Novinky

V Kyjevě, ukázal práci Mikhaila Boychuk a jeho studenty - umělci "Shot renesance"

Výstava věnovaná zakladateli ukrajinské monumentální školy Mikhaila Boyčuka a jeho studentů se konala v Mysteckém arzenálu. Umělci byli potlačeni ve třicátých letech minulého století a jejich díla byla až do 50. let 20. století zničena jako "antisovětské a nacionalistické umění". Výstava představila zázračně přežívající díla: více než 300 obrazů, kreseb, mozaiky, poskytovaných 19 účastníky projektu - muzea, archivy, knihovny a soukromé sbírky.Škola Boychuk pracovala na vytvoření národního stylu a byla jasnou součástí kulturního fenoménu 20. let 20. století - "ukrajinská renesance". Umělci upadli do milostných kamenů Stalinovy ​​represe. Hnutí bylo nazýváno "Vykonávanou renesancí". Od vyhlášení výstavy: "Mikhail Boychuk je chlap z regionu Ternopil, který v roce 1910 překvapil náročností Paříže tím, že vystavoval své práce v Salonu nezávislosti. TemperaTeam (z latinských temperare - mix barev) - barvy na bázi přírodních (zeleninové šťávy, kasein, žloutek) nebo syntetických (polymerů) emulzí, které jsou vyrobeny ze suchých pigmentů (přírodní nebo umělé). Teplé barvy vynalezené dlouho před olejem. Hroby egyptských faraonů jsou zdobeny vzory vytvořenými s temperou. Není náhoda, že se nazývá nejtrvanlivější umělecký materiál. Stvořitelé ji používají již 3 tisíce let. V Rusku byla tempera psána až do 17. století. Přečtěte dále místo ropy, kolektivní tvořivost místo jednotlivce, návrat k historickému dědictví namísto jeho negace. Nyní jsou tyto inovace známé jako škola ukrajinského monumentalismu nebo boychukismu. Rebel z povahy, Mikhail Boichuk viděl jasný cíl - reforma ukrajinského umění. Nový ukrajinský styl se musel stát skutečně národní a hluboce vstoupit do každodenního života člověka.
V Kyjevském uměleckém institutu ve dvacátých letech 20. století se následovníci Boychuk ambiciózně nazývali "architekty vesmíru". Upřímně věřili, že jejich umění slouží k rozvoji ideální společnosti. Monumentální díla Boychukistů byly po jejich autorech zničeny. Až dosud přežilo jen několik skicových nebo komorních děl z dědictví "velkého stylu", které navrhují.Ve škole gramotnosti Vasily Feofanovič Sedlářská výstava "Boychukizm. Projekt "Velkého stylu" představil Boychukismus jako umělecký směr, který odráží jeho vývoj téměř třicet let. Studenti Mikhaila Boichuka jsou zastoupeni: Nikolay Kasperovich, Timofey Boichuk, Vasily Sedlyar, Ivan Padalka, Sofia Nalepinskaya, Oksana Pavlenko, Antonina Ivanová, Nikolaj Rokitsky, Sergey Kolos a Okhrim Kravchenko.Mentor a vůdce mládežnického hnutí Michail Boichuk získal vynikající vzdělání v několika evropských hlavních městech. První výuku získal v uměleckém ateliéru Juliana Pankeviče ve Lvově a ve soukromé výtvarné škole ve Vídni. V letech 1899-1905 později zlepšil své dovednosti na Krakovské akademii umění, jeho učiteli byli Florian Zinc a Leon Vychulkovsky. V Krakově se stal blízkým básníkům a spisovatelům, kteří zažili vzestup vlastenecké hnutí v Polsku. Výtvarník Stanislav Wyspianski - vůdce modernistické skupiny "Mladý Polsko" měl zvláštní vliv na vývoj Boichuka. Jeho názory, zájmy a kreativita, založené na dědictví světové kultury, neopustili Boichuka lhostejný. Podobně jako Wyspianski se zajímal o umění starověkého světa, středověku, slovanské lidové umění, dílo Gauguina, díla symbolistů a japonských rytců a dospělo k pochopení skutečné hodnoty starobylého díla.Dívka pod stromem Mikhail Lvovich Boichuk1910-e, 25,5 × 34 cm

V Polsku pozoroval Boychuk oživení středověkého umění vitráže, svědčil o obnově starobylých fresek, což mu ukázalo význam a trvalou hodnotu byzantské tradice. Postupně Mikhail Boychuk zesílil myšlenku, že byzantské umění mohlo sloužit jako impuls k rozvoji nového moderního monumentálního umění.
Boychuk cestoval do Itálie, aby viděl byzantské umění a objevil prorenaissance. Mozaiky viděné v San Vitale, v katedrále San Marco v Benátkách a na ostrově Torcello nejen fascinovaly mistra, ale také mu ukázaly kontinuitu umění.
Michael Boychuk "St. John", 1910, mozaika. Soukromá sbírka

Mikhail Boichuk "Symbol víry", 1910-1913, Mozaika mozaiky (od Mosaic) - typ monumentálního a dekorativního a užitého umění, který zahrnuje vytvoření obrazu spojením a upevněním na určitém povrchu barevných kamenů, fragmenty dlaždic nebo smalt. Tam jsou římské, florentské a byzantské mozaiky. Přečtěte si. Soukromá sbírka Osud mladého umělce Mikhaila Boichuka se zúčastnil metropolitní velvyslanec Lvov Andrey Sheptytsky a doporučil, aby pokračoval ve studiu v Mnichově. Boychuk studoval na Mnichovské akademii umění pod Franzem von Stuckem, strávil čtyři roky na Vitti akademii v Paříži a také na dílně Paula Ransona a Paula Serusiera - členů skupiny Nabi.
V Paříži se Boichuk přeměnil z studentského studenta na učitele a zakladatele svého vlastního školního studia, který otevřel v roce 1909. Jeho studenti byli Baudouin de Courtenay, Sofia Nalepinskaya, Sofia Segno, Nikolaj Kasperovič, Yanina Levakovská, Helena Shrammová. V roce 1909, v podzimním salonu v Paříži, byli učitelé a studenti zastoupeni jako skupina "Renesance". Poté, co překonali strach ze svého vlastního odrazu ve vodě, chtěl tento fantom zachovat. Byly vyzkoušeny všechny druhy prostředků: vodní nádrže, leštěné povrchy, pokusy s plechovkou apod. Nakonec se stovky let staré experimenty skončily tak, že jsme se všichni mohli vidět od rána do večera a zrcadlo se změnilo z tajemného a zlověstného do obyčejného předmětu pro domácnost. Ale v historii malování zrcadla měla a pokračuje v bouřlivém a jasném životě. Tak proč jsou umělci tak rádi? Přečtěte si více Byzantské umění "(Renovace byzantské) a následující rok vystavoval v Pařížském salonu nezávislosti.UkrainkaMikhail Boichuk1910-ePortraits vytvořené v těch letech Boychuk jdou za čistý portrét žánr, jeho dívky jsou symbolem něžnosti a odpuštění. Tyto práce jsou vzpomínkami na témata umění starověkého Egypta, byzantium, gotika, protorenesanční, kievanská Rus.Mikhail Boychuk "Lament Yaroslavna". Skica, prosím. 1910s, karton, temperaTempera (z latinských temperare - mix barvy) - nátěry na bázi přírodních (zeleninové šťávy, kasein, žloutek) nebo syntetických (polymerů) emulzí vyrobených ze suchých pigmentů umělé). Teplé barvy vynalezené dlouho před olejem. Hroby egyptských faraonů jsou zdobeny vzory vytvořenými s temperou. Není náhoda, že se nazývá nejtrvanlivější umělecký materiál. Stvořitelé ji používají již 3 tisíce let. V Rusku byla tempera psána až do 17. století. Přečtěte si více, zlacení. Sbírka Národní galerie umění. B. G. VoznitskyAngel HeadMikhail Boichuk1909Dívka pod stromem Mikhail Lvovich Boichuk1910-e, 25,5 × 34 cmPortrét ženy Antonina Nikolaevna Ivanova1922, 46,5 × 36,5 cmPortrét ženyMikhail Boichuk1910-e, 25 × 16.8 cmParola ze zachovalého dědictví umělce - tzv. "Sekulární ikona" představená na výstavě, dílo "Dva pod stromem". Jablko v dílech Boychukistů se stalo symbolem věčného znovuzrození a obnovy.
Mikhail Boychuk "Pod jabloní" (Dva pod stromem), 1912-1913, dřevo, temperaTempera (od laku Temperare - směs barvy) - barvy na bázi přírodní (zeleninové šťávy, kasein, žloutek) které jsou vyrobeny ze suchých pigmentů (přírodních nebo umělých). Teplé barvy vynalezené dlouho před olejem. Hroby egyptských faraonů jsou zdobeny vzory vytvořenými s temperou. Není náhoda, že se nazývá nejtrvanlivější umělecký materiál. Stvořitelé ji používají již 3 tisíce let. V Rusku byla tempera psána až do 17. století. Přečtěte si více, zlacení. Sbírka Lvivské národní galerie umění. B. G. VoznitskyDva pod stromem Mikhail Lvovich Boichuk1913, 38 × 32 cmHarvestMikhail Boichuk1910sU jabloně Michail Lvovič Boichuk1912, 28,5 × 22,5 cmApple treeNikolai Andreevich Rokitsky1923Pod jabloníMaria Petrovna Kholodnaya1920sDívka na jabloněSergey Grigorievich Kolos1928Mikhail Boichuk vedl dílnu monumentální malby na Ukrajinské akademii umění, která se otevřela v Kyjevě v roce 1917. Škola Boychuk se rozvíjela až do poloviny třicátých let a řešila staletou lidovou tradici a vzory světové kultury. Bojčukova dílna připravovala umělce náboženského umění, kde byly vyučovány ikony, mozaika a fresky. Je zajímavé, že učitel v procesu učení vyzval studenty, aby se nebáli ztráty své individuality. "Individualita se projeví, když je pán zralý" - Mikhail Boychuk.Nákres fresekNikolay Stanislavovich Kasperovich1910s, 31 × 29 cmV roce 1919-1935 vytvořili boychukisté více než tucet monumentálních freskových souborů v Kyjevě, Charkově, Oděse a Oděse, v Moskvě. Nejvýznamnější zdobené - Lutsk kasárny v Kyjevě, sanatorium je. VUCVK na ústí řeky Khadzhibey v Oděse, jmenoval Dům tisku. M. Kotsubinski v Oděse, divadlo Krasnozavodsk v Charkově. Všechny cykly boychukistov obrazů byly zničeny. Pouze několik fragmentů nástěnných malby v Kyjevě a Oděse přežilo až do naší doby.Gregory Dovzhenko. Náčrt malby ukrajinsko-východní obchodní komory v Oděse v letech 1928-1929, papír, akvarelAkvarel (z italštiny "Aquarello") je známá technika kreslení pomocí vodních nátěrů, vymyšlených v článku III. v Číně. Vodní barvy se po rozpuštění ve vodě stávají průhlednými, proto při použití na zrnitý papír vypadá obraz vzdušný a tenký. Na rozdíl od olejomalba, akvarel nemá texturální mozky. Přečtěte si. Sbírka Muzea umění ČerkasyAlexander Saenko "Sklizeň", dvacátá léta

Výstava také představila jedinečnou keramiku, vytvořenou podle návrhů boychukistů, stejně jako málo známá díla v oblasti scénografického designu - náčrty kostýmů a scenérie pro divadelní představení, loutky pro loutkářské divadlo Mezhigorsk.

Na začátku dvacátých let studenti Boichukových oživili továrnu Mezhigorsk, jejíž výrobky byly v 19. století oblíbené v Rusku a Evropě a otevřeli umělecko-keramickou technickou školu Mezhigorsk, která fungovala až do roku 1931. Oksana Pavlenko, Vasily Sedlyar, Pavel Ivančenko rychle připravil výrobu pomocí metody kolektivní dílenské práce. Poprvé byly produkty školy prezentovány na veřejné výstavě v Moskvě v roce 1923, pak v Praze, Berlíně, Benátkách, Paříži.
Echo starověkých kultur se projevilo v zaoblených plastech, objemech, proporcích a silách děl, představujících fúzi světové kultury s tradičními ukrajinskými lidovými motivy obrazů, které přežily z doby Trypillyovy kultury.Boichuk vedl skupinu studentů zabývajících se monumentálním a dekorativním designem revolučních svátků. A od roku 1929 byli boychukisté pronásledováni.
Umění, podle názoru a požadavku vlády, mělo odrážet rychlý růst průmyslu v zemi a rozvrhy děl boychukistů vyprávěly o rolnickém životě, zatímco úřady zahájily program dekulakování a přesídlení rolníků. Články v tisku zněly agresivnější, díla boychukistů byly nazývány "kontrarevolučními" a Boychukovi studenti byli odkázáni na tábory po jednom: Okhrima Kravchenko, Onufriya Bizyukov, Ivan Lipkivsky, Kirill Gvozdik ... V roce 1937 byl Michail Boychuk zastřelen Vasilij Sedlar, Ivan Lipkovský, Sophia Nelepinsky-Boychuk, v roce 1938 - Nikolaj Kasperovič, ve čtyřicátých letech 20. století byla Maria Kotlyarevská a Yaroslava Muzyka vyhoštěna.FotografIvan Ivanovich Padalka1927Pryhaha Antonina Nikolaevna Ivanova1919, 162 × 133 cmPráce v terénu Antonina Nikolaevna IvanovaKolektivní hospodářství. ČástkaVasily Moiseevich Vovchenko1930s, 123 × 196 cmNa raftu, Onuphrius Tezyrevich Bizyukov1933Princezna Olga Yaroslava Lvovna Muzyka1967 Osud mladých umělců, studentů Boyčuka, mezi kterými byli vynikající mistři, kteří se stali uznanými, bojovali.

Žena zakladatele, Sophia Nalepinskaya-Boychuk (1884-1937), je zakladatelem moderní školy dřevorytů na Ukrajině. Studovala v Tsionglinsky ateliéru v Petrohradě, v Holosha v Mnichově, v Paříži - na Ransonově akademii v Séruzier, Valloton, Maurice Denise a také na workshopu Boychuk.
V letech 1918-1921 pracovala na umělecko-keramické škole v Mirgorodu. Od roku 1921 vyučuje zinkografii, dřevořezbu a kreslení u Institutu umění v Kyjevě.
Sofia Nalepinskaya-Boychuk. "Dívky s knihou", 1927

  • S. Nalepinskaya-Boychuk "Hlad", 1927
  • S. Nalepinskaya-Boychuk "Exil", 1927

Nikolay Kasperovich je jedním z nejlepších studentů a následovníků Michaila Boyčuka. V letech 1920-1930 byl považován za nejlepšího znalce staré ruské malířské techniky na Ukrajině. Studoval techniku ​​staré malby v pařížské škole Boychuk. Kasperovič pracoval v restaurátorské dílně se sídlem Kyjev-Pechersk Lavra, kde zlepšil základy vědecké obnovy, vyvíjel nové principy pro studium a uchování kulturního dědictví.
Kasperovič vyučil ikonografii a freskovou malbu na Akademii umění v Kyjevě. Uměleckou vědeckou a pedagogickou činnost úzce souvisí s jeho tvorbou - obrazy, které vytvořil v ikonografické technice, jsou chráněnými uměleckými symboly a obsahují silný náboj duchovnosti, který se blíží ukrajinskému sakrálnímu umění.
Nikolay Kasperovich. "Portrét". Shromáždění Národní akademie umění

AngelNikolay Stanislavovich Kasperovich1910, 31,9 × 18,3 cm Arthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejme se na Instagram

thenestgallery-com