Novinky

Kubisti ze sbírky Leonarda Laudera na výstavě v Metropolitan Museum: 10 hlavních mistrovských děl

33 děl Pablo Picasso, 17 dívek Georgesem Braqueem, 14 z nich Juan Gris a Fernand Leger - celkem 78 děl kubistických umělců (obrazy, kresby, sochy) minulý rok daroval miliardářovi a filantropovi Leonardovi Lauderovi do Metropolitního muzea v New Yorku . To přidalo další tři: a nyní má dárek 81 exponátů. Na výstavě, která bude trvat do 16. února 2015, kubisté ze soukromé sbírky poprvé představí veřejnosti.Leonard Lauder shromáždil klasiku kubismu po dobu 37 let: na fotografii výše, část sbírky nebyla vystavena v muzeu, ale ve svém domě. Rozhodl se soustředit se na kubismus, protože to považuje za nejvlivnější směr počátku minulého století, který otevřel cestu k abstrakcionismu, který dnes převládá v současném umění. Na zahájení výstavy Lauder uvedl, že jeho cílem bylo shromáždit sbírku muzejní úrovně. Natáhla se. A měl si vybrat pouze muzeum, kde jeho poklady padnou na dvůr. V Metropolitanech bylo málo kubistů - a dar nejen posílil muzejní sbírku, ale radikálně změnil vyrovnání sil. Odborníci říkají, že kubismus kubismus (cubismus) je rozpoznatelný styl, který vznikl počátkem 20. století a mnoho jeho technik je stále v poptávce. Charakteristika: přímé použití geometrických tvarů, úzký okruh parcel (portréty, zátiší nebo budovy), deformace, úhlovost, úplný nedostatek realismu. Formulář zde je důležitější než barva. Další čtení v Metropolitním muzeu umění je zobrazeno téměř jasněji než ve středisku Pompidou v Paříži, v muzeu St. Petersburg Hermitage nebo v New Yorku MoMA.

Leonard Lauder, jako čestný předseda, řídí kosmetickou říši společností Estee Lauder a je nejstarším synem zakladatele značky, slavné Estee Lauder. Miliardář a filantrop je nyní 81 let. On měl zájem o sbírání umění, protože on byl šest let, když on koupil první art deco kartu. Po celý život shromáždil 120 tisíc karet. "Sbírka pohlednic je tvůj milenec," vydechla jeho manželka rozhořčeně.
Leonard Lauder je jedním z hlavních dobrodinců Whitneyho muzea amerického umění (New York): v roce 2008 mu daroval 131 milionů dolarů. Sbírka pohlednic byla věnována Muzeu výtvarných umění v Bostonu. No, sbírka kubistů, jejichž hodnota podle odborníků přesahuje miliardu dolarů - metropolitní muzeum.

Mimochodem, spolupráce módních a kosmetických značek s uměleckými institucemi se stává trendem. Již jsme napsali, že módní dům Salvatore Ferragamo zaplatil za opravu výstavní síně v galerii Uffizi a Todova obuvnická značka vyčlenila 25 milionů eur na obnovu Kolosea. Hvězdou sbírky a výstavy je samozřejmě Pablo Picasso. Předložená díla ilustrují jak vynález kubismu, tak i magisterské experimenty s různými technikami a materiály.Žena v košili sedí na židli (Eve) od Pablo Picasso1913, 148 × 99 cm
  • Pablo Picasso. Aktivní se zdviženou rukou a drapákem (Studium "dívek z Avignonu"), 1907
  • Pablo Picasso. Vedoucí ženy (studium na "akt s Drapery"), 1907

"Hrací karty, brýle, láhev rumu: Dlouho žít Francie!" - Picasso napsal tento obrázek v roce 1915 pomocí olejových barev a písku.

  • Pablo Picasso. Absintské sklo, 1914
  • Pablo Picasso. Hlava ženy, 1926-27
Georges Braque je také zastoupen ve vývoji: porovnat jeho práci, psaný s rozdílem pouze dva roky. Co se nazývá "kostičky se projevily". Teprve v roce 1909, kdy byl "hrad" vytvořen, manželství začalo spolupracovat s Picassem, který v té době měl zájem o Cezanne - to je také zřejmé z manželství.Terasa u hotelu MistralGeorge Brak1907, 81,3 × 61,3 cmHrad La Rosh Guyon Georges Brak1909, 92 × 73 cm1914. Juan Gris kombinuje olejomalbu a novinovou kolážCollagrafie je relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více Collage (z fr. Collage - sticking) - metoda používaná ve výtvarném umění a spočívá v vytváření aplikací z různých fragmentů, různých barev a struktury. Tento termín také označuje práci vykonanou v této technice. To bylo poprvé představeno futuristy a kubisty, zejména Pablo Picasso a Georges Braque, na výtvarné umění. Oni spojili odřezky látky, fotografie a tapety na plátně. Slavní kolážní umělci zahrnují filmový režisér Sergej Paradžanov, který kombinoval fotografie, kusy krajky, porcelán a sušené rostliny.
Recepce dekorátoru se často pokouší diverzifikovat pomocí malířských nástrojů: kartáč s barvou nebo pero s inkoustem. Tvůrčí žánr je charakterizován rozmanitostí a odvahou myšlenek. Související technikou je sestavování, které zahrnuje kombinování různých objektů a jejich částí na jednom povrchu. Fotografické koláže jsou dnes velmi populární. Přečtěte si. Novinový článek vypráví o odborníku na odběr otisků prstů Alfonse Bertillone, který vynalezl, jak se vypořádat s falešnými malbami: nabídl, aby si uchoval kartu s otisky prstů nejen zločinců, ale i umělců - av případě potřeby porovnával data z databáze s tisky na plátně. Naštěstí je autenticita obrazů ze sbírky Leonarda Laudera bezpochyby.Muž v kavárně Juan Gris1914, 99 × 72 cm Hlavní ilustrací v materiálu je Fernand Leger, "The Composition" (Typograf), 1918-19. Na něm můžete vidět typografa v klobouku stojícím se zadní částí pracovníka. Tato expozice se používá na výstavních plakátech.