Novinky

Art Deco Lady v Paříži - první rozsáhlá retrospektiva od společnosti Sony Delaunay v posledním půl století

Sonya Delone - Sarah Ilinichna Stern - mistr barvy a tvaru, ilustrátor, majitel módního textilního butiku, návrhář, avantgardní umělec, divadelní návrhář. Jedná se o první umělec, jehož díla se setkali Pařížané na osobní výstavě v Louvru. Do 22. února jsou stopy jejího jasného života v Pařížském muzeu moderního umění. Obrazy, umění a řemesla, a dokonce i šaty-básně! Zkuste to, bohužel, to je nemožné, ale obdivovat a číst - stejně jako se vám líbí!

Ryming barva

Jejich textilní experimenty, jako jsou šaty s účinkem optické iluze, zdobily obal britského časopisu Vogue nebo "šaty-básně" zvané drby ve všech módních salónech Francie. Dnes však spory mezi Francouzi, Ukrajinci a Rusy o tom, že Sonya Delaunay "sami" nezmizí. Největší retrospektiva umělce v Paříži od roku 1967 překvapivě spojila různé tvůrčí prostory a více než 400 prací - malířství, dekorativní umění, gouacheGouache (z francouzštiny, gouache - mokré) - typ malby, ve které se používají matné vodou rozpustné barvy. Jsou také nazývány tímto pojmem. Gouache vznikla v 11. století, kdy se do akvarelu přidalo lepidlo a vápno pro dosažení větší hustoty. Jeho struktura vytváří neprůhledný obraz, může překrývat "špatná" místa. Ve středověku vytvořily kožené malby v knihách miniatury. Renesanční umělci je používali pro kreslení. V Rusku se kvaš stal populární mezi plakátovými umělci. Ve stojanu je určen k dekoraci dekorativních prvků v kombinaci s barvou nebo akvarelem. Gouache pracuje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, tkanině. Nátěr se nejprve nanáší tenkou klenbou a pak pokryje tlustou vrstvou. K dispozici je umělecký a plakátový kvaš. Pro latter je charakteristická vysoká nasycení. Čtěte dále, tisky, textil, módní detaily. Při sledování vývoje umělecké práce od počátku 20. století až do konce sedmdesátých let výstava osvětluje zvláštní místo Delaunaye v evropském avantgardním hnutí a jeho vedoucí úlohu abstrakcionisty a inovátora.Výstava také představuje umění tvorby děl zobrazených ve filmech a fotografiích z tohoto období. Expozice zdůrazňuje autorovu snahu o syntézu všech druhů umění. Velkorysá chronologie dokumentárního umění ukazuje bohatost a originalitu tvořivosti, která je založena na probíhajícím dialogu mezi různými typy umění. Vztah Delona s barvou, tlusté černé linie, které dělí světlé skvrny, jsou zakořeněny v jejím ukrajinsko-ruském dětství (umělec se narodil v Poltavě, vyrůstal v Petrohradě, její skutečné jméno je Sarah Ilinichna Stern) a roky studia v Německu. Zatímco její manžel, Robert Delone, vytvořil univerzální vizuální jazyk, Sonia jej testovala v malířství, plakátech, oděvech a objektech dekorativního a užitého umění.

Manželka Sonny Delaunayové, Robert Delone (Robert Delaunay) - autor chaotických barevných tanců, který nahradil omezený kubismus v jeho díle. Autorka si však stále vypůjčila formu z kubistické minulosti. Snažil se uvolnit obraz z otroctví, do kterého byl poháněn znázorněným "objektem". Kombinace modré a červené na plátně nazývala "pěst". Technika, kterou vyvinula, umožnil s očima pociťovat vibrace barevných vln, stejně jako sluch může cítit hudbu. Guillaume Apollinaire nazval tento trend orfismem na počest zpěvu řecké mytologie, Orfeus.

Geometrický tanec

Během první světové války, kterou provedla v Itálii a ve Španělsku, zahájila své první divadelní experimenty a vytvořila soubory pro ruské období Dyagilev (zejména pro balet "Cleopatra"). V Madridu přitahuje Delone flamenco. V sérii Flamenco Singer a The Dancers, centrální postava vyzařuje tisíce soustředných kruhů ze středu.Flamenco Singer Delone 1916V příštím desetiletí se Delaunay věnuje psaní rozsáhlých abstraktních obrazů. Na slavné světové výstavě umění a technologie v moderním životě v roce 1937 Sonia Delone zdobila stěny pavilonu letecké dopravy s nimi.Po válce se změnil styl společnosti Delone. Vyvrcholením těchto metamorfóz došlo v pozdních šedesátých letech, kdy dlouhé hledání a myšlenky umělce byly ztělesněny monumentálními obrazy, mozaikami, koberci a tapiseriemi.

Sonia Delone se pokusila na ilustraci tím, že dodala s výkresy avantgardní básnickou koláž od Sandrare "A Prose on the Trans-Siberian Express a Little Jeanne Francie".

V roce 1907 se Sonia Delone setkala s Wilhelmem Udem, německým spisovatelem, kritikem a sběratelem Picassa a Matisse. Následující rok uspořádala Uda výstava Sony, po níž byli ženatí. O rok později umělec uprchl mladému Robertu Deloneovi. V roce 1912 pár prohlásil vznik nového trendu v malování - simuntalismus (orfismus). Současně, až do konce svého života, Uda zacházel s umělci s respektem, získal plátna obou, uvědomil si sílu svého talentu. Sonya a Robert měli syna, Charles, který se proslavil jako jazzový historik.

Jako dítě Sonia Turk často strávila dovolenou s příbuznými ve Finsku. Její obrazy a kresby znázorňující místní rolníky jsou důkazem umělého narození. Jejich přesnost a realismus, charakteristický pro německou tradici, je výsledkem akademického vzdělání přijatého Sonia v Karlsruhe v roce 1904.

V roce 1907 se Sonia Delone setkala s Wilhelmem Udem, německým spisovatelem, kritikem a sběratelem Picassa a Matisse. Následující rok uspořádala Uda výstava Sony, po níž byli ženatí. O rok později umělec uprchl mladému Robertu Deloneovi. V roce 1912 pár prohlásil vznik nového trendu v malování - simuntalismus (orfismus). Současně, až do konce svého života, Uda zacházel s umělci s respektem, získal plátna obou, uvědomil si sílu svého talentu. Sonya a Robert měli syna, Charlesa, který se proslavil jako historik jazzu. Elektrické světlo neonových reklamních značek, rytmus fasád, dynamika Boulevard Saint-Michel - Sonia Delone hledala inspiraci v ulicích Paříže. Po návratu do Francie se dům Delone stal útočištěm pro spisovatele a avantgardní umělce. K dispozici byla také šicí dílna a fitinková místnost pro zákazníky módního butiku a fotografického studia. Na výstavě můžete vidět vzorky tkaniny a oděvu od společnosti Delone spolu s fotografiemi časopisů.Rhythm of color Sonja Delone1952, 105 × 194 cmJak to najdete: Pařížské muzeum moderního umění (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris), nejbližší stanice metra jsou Alma-Marceau a Iéna. kromě pondělí, ve čtvrtek - od 10:00 do 22:00

thenestgallery-com