Novinky

"Zrcadlo s pamětí" George Deliev: obrazy, masky a nejenom!

Taková originální prezentace autora obrázků výroční osobní výstava "Zrcadlo s pamětí" pro hledání! Georgiy Deliev - slavný režisér, herec, hudebník, umělecký vedoucí komické komunity "Masky" ... Ale právě tady a teď (a ne dvanáct let) - nádherný umělec! Vaše pozornost je jedinečnou příležitostí: prohlídku výstavy s Delivem, pro rozhovor s ním o životě, práci, cestování a paradoxách."Také kreslí," taxikář byl ohromen a pojede na bulvár Zhvanetsky v Oděse. Zde v galerii moderního umění "Aurum" a výstavy.
Překvapení řidiče lze pochopit - v myslích většiny, Deliev a divadlo Maski Show jsou neoddělitelné pojmy, následované svazky: Deliev je režisér, umělecký ředitel, umělec a hudebník a ve skutečnosti klaun! Ale ještě málo lidí ví, že absolvent Institutu stavebního inženýrství v Oděse Georgije Delievovi vždy cítil lásku k malování a deset let se tato láska projevila, když se projevila ve sériích výstav po celém světě. Itálie a Japonsko, Izrael, Čína, Korea, Mexiko ... Tváře a masky, časy a způsoby. Výročí výstava obrazů je za 30 let dění, fantazie, emoce a myšlenky Jiřího Delijeva.

Dobroty s hodinami

Na současné výstavě je asi padesát děl vyrobených různými technikami, různými materiály a dokonce i v různých zemích. A teď - procházka výstavou v Oděse.
Naše turné začalo s řadou zátiší s hodinami.
"V lednu jsem byl na turné v Berlíně," říká George, "a já vždycky užívám akvarel Acquarel (z italštiny" Aquarello ") na výletech s vodními barvami, který byl vynalezen v článku III. v Číně. Vodní barvy se po rozpuštění ve vodě stávají průhlednými, proto při použití na zrnitý papír vypadá obraz vzdušný a tenký. Na rozdíl od olejomalba, akvarel nemá texturální mozky. Přečtěte si. Drobné album bylo také po ruce, na ruce byly hodiny a na ledničce byla pestrá zelenina a ovoce. Vzal jsem si hodinky, položil "modely" zase z lednice a nakreslil. Zde je okurka, taková limp okurka. A co jiného by mohl být v zimě v Berlíně? Obecně se mi nelíbí, co mám čerpat. Okouzlí proces! Bylo celkem osm zátiší s hodinami, čtyři už koupili. - No, někdy se doslova "přichází"! - Mluvím s umělcemObjeví se zeď s městskou krajinou. Města šťavnatá, chutná, exotická. Chci se podívat a podívat se, a ještě lépe - přetáhnout jeden z těchto teplých obrazů domů, pak na "dlouhé zimní večery", obdivovat a pít kávu, nebo tak: pít kávu a obdivovat. George poukazuje na jednu z krajin:

- V srpnu jsem byl v Japonsku a krajina zde byla namalována - úžasná příroda! Ale japonské ženy již v Oděse "z lampy" kreslily - že tam byla zeměpisná jasnost.
Vedle sebe - další geografie, další barva. Jeden krok a já a Georgiy Delijev ...
- Ale Itálie, Bologna. Maloval přímo na střeše hotelu, kde žili v únoru roku 2012. Ráno jsem tam šla nahoru a moji kolegové mi přinesli také kávu.

- Kde byste chtěli zůstat déle nebo dokonce zůstat?

- Ano, nikde. Když odjedu, chci jít domů za měsíc. Obecně se mi Francie velmi líbí, ráda dělám náčrty ve Velké Británii. Miluju přísný obraz Londýna! Itálie, Holandsko, stejně jako, ale po dlouhou dobu nemůžete být tam - vypadal, a všechno je jasné. Mexiko a Japonsko však nechtějí dlouho odejít.Nevíme, jak se k nám chystáme portréty. Barsky, opět bariérové ​​a tady a tady - správně, - Barsky! Vše je vysvětleno jednoduše:
- Líbí se mi kreslit portréty, ale obvykle jsou okamžitě odebrány. Takže tady byly v podstatě masky - obrazy z představení "Othello a Julie", "Romeo a Julie", "Don Juan" ... "Ale velmi špatné autoportréty byly napsány nejen portréty. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte dál! Byla to já, která mi rozřízla vlasy v Mexiku, nějak reagovala na mou náladu, "říká Deliev.Umělecká kritika Tatyana Basanetsová konstatuje, že "autorka autorská díla Delieva se vyvíjí v žánru portrétního a tematického složení, kde je vždy akutní vyprávěcí příběh ... Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více "maska". Maska, která neskrývá pravou tvář hrdiny, naopak aktivně ztělesňuje svůj obraz. V žánrových tematických kompozicích se objevují nejméně pozoruhodné kvality. Zde jsou obrazové nuance dodávány s výmluvnými prvky emoční a groteskní dramaturgie. "Také jsem zachytil" emocionální a groteskní dramaturgii ": George, autoportréty vašeho autoportrétu napsal nejen portrétní malíři. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte dále energeticky jen bitev! Říkají, že klauni jsou zlí. Jsi naštvaný?
- Pokud to říkají, pak to znamená, že v nějakém vtipu je nějaká pravda. Ale neexistují absolutně "dokončené" lidi. Jejda! A tygři u nohou ... nebo spíše, lvi ze zdí, hledí v horké vzdálenosti, pak přímo na nás. Show off!

- V Oděse jsem napsal diptych s levem a obecně - všechny mé koncepční práce jsou vytvořeny v Oděse. Zpočátku jsem maloval lev a pak jsem se rozhodl, že se zaujmu levem.

- Jaké workshopy máte v kterých městech?
- V Oděse jsou dvě workshopy - v centru města a v novém údolí, kde žiji. Obrovské a jasné. V jiných městech není nic.
- Pouze cestování a cestování obrázky?
- A místní, ano. Tady je mexický motiv: krajina Vývoj žánru od antiky až po současnost: jak se náboženství a vynález olejomalby podílejí na žánru v Evropě a proč je Hudsonova řeka tak důležitá? Přečtěte si dále, co jsem napsal v Mexiku, a pak jsem uspořádal obrazy naplňující krajinu. Vývoj žánru od antiky až po současnost: jak náboženství a vynález techniky olejování přispívají k formování žánru v Evropě a proč je Hudsonova řeka tak důležitá? Přečtěte si. - Samotný krajinný žánr je pro mne nudný. Když jsou lidé přítomni, pak je úplnost, proto "vymýšlím" lidi.
Podívám se na obrázek a nějak se váhám se ptát, co to dělají tito dva? Deliev odpovídá tak, že otázky se stanou nepodstatnými, ale objeví se nálada.
- A to je "úplný měsíc!" Podívám se dále, myslím, ale v tomto okamžiku existují "technické" vysvětlení a "biografické detaily" obrazů: - Vidíte - je taková nerovná struktura? Občas se mi líbí staré plátna a já na ně čerpám. Stává se, že obraz nefungoval - nahoře jsem maloval další. Mimochodem, tak se ukázalo, že "velmi rozhněvaný autoportrét": pes. Vlastně byly tři psi. Občas se opakuji ...Rýžový papír, čínské tajemství a mýtus Suo Li Bo

Přiblížili jsme elegantní práci na rýžovém papíru. "Létání do vesnice Su (klaun s melounem, aby ho dal Rev. Suo Li Bo)".
- George, lepenka, plátno, akvarel, akryl, inkoust ... Ale ryžový papír je pravděpodobně zvláštní příběh. Jak si vyberete a zvládnete technologii?
- Stává se to náhodou. Na turné vždycky chodím do galerií a v Číně jsem viděl hodně práce na papírovém obalu. Slávná technika a čínští jsou úžasní návrháři, dosáhnou úplné umělosti, nyní jsou hyperrealisté známí - velmi tvrdě. Na rýžovém papíru neuvěřitelná krajka tkát !!! Šel jsem do obchodu, koupil si rýžový papír, inkoust, přinesl do hotelu ...

- ... a rýžový papír je průhledný, namočený jako "blotter" - znamená to, že musíte něco dát, aby se nakreslil. Těžké a nesrozumitelné! Pak jsem šel na trh, kde čínské barvy a obchody viděly, jak se to děje, a oni ... skryjí své vybavení. Čínský kartáč se prodá a okamžitě čerpá, ale jen jsem přišel - skrývá práci.

V důsledku toho jsem sám začal zvládat tento proces s využitím mé zkušenosti s akvarelem. Několik prací se zkazilo a pak se něco začalo odrážet. Přinesl listy do divadla. Práce viděly můj pařížský přítel Oleg Snovikov. Také zachytil oheň, začal zobrazovat koncepční, karikaturu a jednoduše legrační náčrty, například Lenina s prostitutkou.

- Máte jiný druh humoru - George, napsal jste na obrázku, že meloun je určen reverendovi Sou Lee Bo. Pokud taková osoba zapadá a vyžaduje meloun, nebo dokonce dá plátno? A mimochodem, kdo je to Sow Li Bo?
- Toto jméno je první věc, která mi přišla na mysli. Dám to? Nevím, nebojte se, jestli přežiji, povím vám, jak to skončilo.- A pak v Číně jsem udělal portréty kolegů a zátiší. V šatně jsme visely obrázky. Každý to miloval! Pocházela z čínských návrhářů a architektů. Zeptali se, která práce je a chtěla ji koupit. Říkám:
- Chlapci, jak ti prodávám, chudí studenti. Nemáte dost peněz! Víte, kolik to stojí?
Jsou zarmouceni. Vysvětlím:
- Jaký obrázek se vám líbí?
Obecně jsem vzal a představil Číňany s pracemi, které se mi líbily, a pak se naši lidé dostali do běhu: "Jak rozdáváte díla?". A řekla jsem jim: "Proč Číňané přišli, mají rádi práci, ale já jsem potěšen jako umělec." "Můžete prodat!" Řekla jsem, že si myslím: "Nechci prodávat za málo peněz, ale nemají moc peněz." V důsledku toho demontovali celou výstavu!
Pak začal znovu kreslit. Přišel do Oděsy, připravil si prkno pěnového plastu, vzal si rýžový papír, inkoust a už to bylo nemožné! Navíc jsem fotografy prezentoval. A pamatuji si, že jsou velmi dobří. A již studovala techniku, která je mnohem složitější než akvarel ... A nové kresby nefungovaly. A postupně jsem se začal znovu naučit tuto techniku. Nejprve z pěti obrazů se podařilo, pak - každou vteřinu. Něco se okamžitě získalo. V Londýně jsem načrtl dvě postavy jako tohle - dva staří muži spí na lavičce. Kusy mi zakoupily pět takových děl.Hodnocení:
Irina Ivanova: "Abych byl upřímný, poprvé jsem se setkal s touto tváří mnoha talentů Georgea Delijeva a já jsem ohromen! Talentovaná osoba je ve všem nadaná. "
Andrei Kondrashin: "Bylo to úžasné, že jsem objevil práci tohoto herce" Masky Show "v malbě pro sebe. Jeho mimořádný pohled na svět, vyjádřený v jeho obrazech, je úžasný. "- George, mluvil o" vysoké tvořivosti ", neváhejte zmínit prózu života: řekněte mi, je pro vás důležité, aby se díla prodávala?
- Velmi důležité!
- A kolik?
- Samozřejmě jinak. "Autoportrét se Salvadorem Dali" Prodal jsem se za 1600 eur. Sběratel se této malé práci opravdu líbil. Polunin prezentoval své práce.
- Kde žijí vaše obrazy?
- Do Ruska, do USA, do několika zemí - do Francie, Portugalska a hodně na Ukrajinu - se často konají výstavy a lidé si tyto obrazy koupí. Ale obecně neznám kompletní geografii: lidé nakupují, pracují a není možné sledovat osud obrazů.
- Existují nějaké práce, které neprodáváte?
- Ne, existuje drahá práce a pokud nabízíte odpovídající prodej.- George, kdy sis uvědomil, že dokážeš kreslit, jak říkají, "na úrovni"?
- A nikdy. Je zřejmé, že vlastní akvarel, olej, akrylát. Dokonce i vlastní sochařství - prostě není žádná dílna. V designu oblečení byla kostýmní návrhářka. Ale vždycky existuje pocit nespokojenosti.
- Čím déle se podíváte na vaše obrázky, tím delší budete chtít ...
- Mnoho lidí to říká, a to mě dělá šťastným. Mám většinou takové obrázky, které lidé chtějí vidět doma. V opačném případě existují umělci ... Samozřejmě, dobří umělci, ale obrázky psát několik "sebevražedných" znaků. Mám také temné práce, ale to jsou obrazy z komedií založených na tragédiích. Otello a Don Juan jsou v příbězích vážnými lidmi a vážně jsme na jevišti, a to je směšné.Obrázky "Datum", "Šťastný nový rok!", "Smích humanoid", "Cyklista"Slovo historikovi umění: "Výraz palety malby zdůrazňuje nejen povahu autora, ale také akutní situační charakter pozemků - důležitý atribut nejednoznačných skutečností našeho každodenního života. Kupodivu to byla ta, která spojuje umění G. Deljeva s duchem malování holandských malých. Stejně jako Holanďan, v umění G. Deljeje je pohled přímého pozorovatele, který není lhostejný k absurditě životních situací a postavám, které je vytvářejí. Ale pokud na scéně s prezentací režiséra to všechno způsobuje smích, pak na plátno - smutnou ironii. Ze scény je fraška a komedie divadla G. Deljeje vnímána s velkým humorem, malováním, naopak se sympatií a upřímným porozuměním. Takový dualismus tvůrčí koncepce není nic jiného než celistvost pohledů Delieva - herec, režisér a umělec, který neobvykle spojoval myšlenky divadla a malby ... ", - Tatyana Basanets.

- Slyšel jsem srovnání svých děl s obrázky "malého holandského" - podle děje a nápadů. A které umělci máte rádi?
- Klasická malba. Miluji Rembrandta, Repina, Vrubela, téměř všechny impresionisty, Degase, Van Gogha. Byl jsem velmi ohromen Van Goghovým muzeem v Amsterdamu! Když se takové množství obrazů od mistra shromažďuje na jednom místě, vytvářejí mnohem větší dojem, než když vidíte jednu nebo dvě plátna v Hermitage nebo Metropolině. Nejvíce skvělý umělec, který "nemohl kreslit". Toto je "mazadlo", ale v tom leží jeho velikost. Přijíždíte na plátno a nemůžete jít! Skutečná nezmapovaná magie ... Nemám opravdu rád postmoderní, i když některé instalace v Londýně jsou úžasné.

- Dnes, mnoho, když si poprvé uviděli plátna, jsou také docela dojem. Řekni mi, Georgiy Deliev je především umělec, hudebník nebo umělec?
- Je těžké říci ... Ale mám hlavní práci - divadlo a je to priorita. Pokud je v nabídce další nabídka a v divadle je práce, dávám přednost divadlu.
- Děkuji moc za rozhovor a výlet, George. Doufám, že o něco později uvidíme vaše nové dojmy a zážitky z obrázků.
Fotografie autora, ilustrace posledního bloku - z oficiálního webu