Novinky

Světové František Kupka zastupují v České republice

V Praze do 20. ledna 2019 se koná výstava jednoho z nejzajímavějších mistrů minulého století, jehož cesta je víc než evoluce od realismu k abstrakcionismu. František Kupka se snažil spojit okultismus, vědu, hudbu a malbu. A porovnávali "... s Kupkovými odhodlanými a pečlivě promyšlenými pracemi, abstrakce, které se objevily dřív než Kandinsky a Larionov, se zdají být plaché," říkají odborníci, ale Kandinsky nebo Larionovova sláva se k Kupkovi nedostala.Sláva - nepředvídatelná mladá dáma. Sestrola někoho téměř z kolébky, přijde na někoho, kdo je již ve vyspělém věku, a někdo, pozdě, zachycuje už ve stáří, někdy i po smrti. František Kupka (ve Francii se stal Francois) nemůže být zařazen do třetí kategorie, ale možná nyní zaujímá své současné místo mezi největšími umělci dvacátého století.
Jaký byl důvod pro to? Že on, i když žije ve Francii, zůstal českým pro každého - jeho vlastní, ale ne úplně? Buď to, že se rozhodl, že se nepřipojí k žádným asociacím (např. Guillaume Apollinaire ho řadí mezi orfysty, ale Kupka rozhodně odmítl), zůstávat celoživotním samotářem, který trpěl perzekuční mánií?Nebo snad ten vinný komunismus je na vině? Koneckonců, po vstupu komunistů do Československa v roce 1948 upřednostňovali Kupku ve své vlasti, a po velké výstavě z roku 1946 pořádané Svazem českých umělců "Mánes" začalo až o dvacet let později v českém "tání" Sovětské tanky. Na konci 60. let napsala Lyudmila Vakhtová monografii o Kupce. V roce 1989 ve Francii, kde František Kupka žil většinu života, se konala první velká osobní výstava umělce. Stalo se to v Pařížském muzeu moderního umění (nikoli v centru Georgesa Pompidou, ale v jednom, z něhož byly v roce 2010 ukradeny obrazy Picasso, Matisse, Modigliani, Braque a Leger). Po sametové revoluci v Československu, čeští sběratelé, zakladatelé Muzea Kampa Jan a Med Mládek vystavili v jejich muzeu několik ikonických děl Kupky. Současná výstava, která byla zahájena 7. září ve Valdštejnském Manege, hlavní výstavní síň Národní galerie v Praze, je prvním pokusem v posledních třiceti letech ukázat tvůrčí odkaz Františka Kupky v celé jeho rozmanitosti. Práce na této výstavě, která se před pražským hlavním městem prokázala v pařížském Grand Palais, jsou poskytovány mnoha muzejními a soukromými sbírkami v Evropě a USA.Bezpochyby. František Kupka byl jedním z nejvýznamnějších umělců dvacátého století. Báječný návrhář, karikaturista, průkopník abstraktního malířství, který jako Malevich a Kandinsky založil svou práci v knize Tvorba v uměleckých uměních. Secese, symbolismus Symbolismus (směr Symbolisme) - směr umění, který se odráží v malbě, literatuře a hudbě. Vznikla ve Francii v letech 1870-180 a později se rozšířila do Belgie, Norska a Ruské říše. Vrchol popularity dosáhl na přelomu XIX-XX století. Smutnost, introspekce, podhodnocení jsou vlastnictvím symboliky: jako kdyby se autor dostal do tichého zoufalství, ale styděl se, že mluví o těchto pocátech, a tak je maloval. Přečtěte si dále, FauvismFovism je považován za první avantgardní styl dvacátého století. Tento směr obdržel své jméno v roce 1905 a existoval jen pár let, po níž se umělci, kteří se nazývali Fauvisty, každému dostali hlouběji do svých vlastních kreativních průzkumů. Nejjasnějšími představiteli tohoto stylu jsou Henri Matisse, Andre Derain a Maurice de Vlaminck. Pro další čtení byl OrphismOrphism (fr. Orphisme) vynalezen Robertem Delaunayem, protože v rámci kubismu byl blízko. Schopnost experimentovat s formou Delone přitahovala mnohem méně než hrát se světlem a barvou. Charakteristické rysy orphismu jsou soustředné kruhy a disky kontrastních barev, vytvářející smysl pro pohyb a rytmus. Orfistické malby jsou psány buď v rovině, nebo reprezentují průsečík různých rovin. Přečtěte si další, abstrakce - všechno, co podnikl, se mu dokonale vynořilo. I kdyby Kupka zůstal symbolem, jeho jméno by vstoupilo do dějin umění. Ale nestačil. Hledal pravdu v umění, hledal sebe a objevoval stále více nových světů.AutoportrétFranishek Kupka1905MoneyFranteshek Kupka1899, 81 × 81 cmV biografii Kupky je mnoho tajemných. Ve věku třinácti let byl zařazen do výcviku sedla mistra Josefa Šišky. Mistr ho naučil současně spiritualismu a Kupka celý svůj život zaujal ve spojení s druhým světem a pokračovala ve vedení seance, která již žije v Rakousku a ve Francii. Během studií na Akademii výtvarných umění ve Vídni byl jeho učitelem Karl Wilhelm Diefenbach, naturista, pacifista a organizátorka obce Himmelhof, jejíž členové žili v souladu s pravidly vyvinutými Diefenbachem. Kupka také strávil nějaký čas u Himmelhofu. Měl také skvělou schopnost být v pravý čas na správném místě. Po přestěhování do Francie se usadil v Montmartru na ulici Kolenkur a jeho sousedem byl Jacques Villon, starší bratr Marcel Duchamp. Když se Kupka přestěhovala do Pütto, předměstí Paříže v roce 1906, kde by žil až do konce svého života, vznikla skupina Pütö (Zlatá sekce), mezi něž patřili Francis Picabia a Fernand Leger, Alba Glez a Jean Metzenge, Marcel Duchamp a Jacques Villon, v jehož bytě se shromáždili umělci. Villon se opět ukáže být Kupkovým sousedem.
Byla to práce Marcela Duchampa "Nude, sestupující po schodech" (1912), kritizovaná členy skupiny, měla silný vliv na Kupku a byla impulsem k vytvoření jeho klíčového, klíčového díla Amorph. Fuga ve dvou barvách ", představený ve stejném roce 1912 na podzimním salonu v Paříži. Samozřejmě také kritizovala Kupkovu malbu, která se stala prvním abstraktním dílem na veřejnosti.Amorph. Fuga ve dvou barvách Františka Kupky 1912, 41 × 47 cmA První dílo vystavené na Pařížském salonu v roce 1899 bylo Biblioman, vystupující na hranici impresionismu a symbolizmu.BibliomanFranishek Kupka1897Zdůležitý symbol symbolistů na výstavě - "Balada. Radost ze života ", portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří existují ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Dále si přečetl své dvě milované, Maria Brunová, módní návrhářka z Dánska, která mu zanechala odkaz ve Vídni, což mu umožnilo pronajmout ateliér v Montmartru a francouzský model Gabriel; stejně jako dílo "Podzimní slunce", které se poprvé objevilo na podzimním salonu v roce 1906.Balada z Epony. JoyFrantišek Kupka1900Podzimní slunce, tři bohyně Francois Kupka1906, 54 × 65 cm Umělecký zájem o základní prvky složení a geometrizace přírodních forem je jasně vidět v díle "Voda (koupaři)" z let 1906-1909. V roce 1911 na podzimním salonu Kupka ukazuje několik díla vyrobených neo-fauvisticky. Jedná se o rodinný portrét, který zobrazuje manželku umělce Eugene-Cecilia Straube a její dcerku Adriana, stejně jako "The Big Nude". Je to stále figurativní práce, ale je to jen jeden krok od "Ženy v trojúhelnících", které se ukázaly v Salonu nezávislosti v roce 1912, což se stalo důležitým krokem k abstrakci. Tyto práce jsou reakcí umělce na nejnovější vědecké objevy v oblasti radiologie a chronofotografie.
Jednou z nejdůležitějších prací byla díla z roku 1909 "Klavírní klíče". Jezero "- to také jasně ukazuje, že umělec hledá přechod z obrazového na nefigurační malířství.Pán Franzishek Kupka1907, 63 × 80 cmRodinný portrétFrantišek Kupka1910, 103 × 112 cmSklápěcí NudeFranties Kupka1910, 150 × 180 cmPo publikování bylo představeno "Amorph. Fugue ve dvou barvách "a" Amorph. Teplý chromatický, František Kupka se nevrací k obrazové malbě. Některé z jeho práce jsou v té době velmi blízko k tomu, co dělají manželé Delone, ale pak najde cestu a projde to až do konce.Klavírní klíče (jezero) František Kupka1909, 72 × 78 cmV roce 1914 se František Kupka přihlásil do fronty a zapsal se do cizinecké legie, kde se stal kapitánem navzdory skutečnosti, že v té době byl předmětem Rakousko-Uherska. Stal se francouzským občanem, po roce 1918 a až do konce svého života zůstal státním občanem Československa. Kupka se aktivně podílela na vzniku Československé legie ve Francii a v roce 1918 na osobní žádost Tomáše Masaryka vytvořila vojenskou uniformu a obtisky pro vojáky mladého československého státu.
V roce 1919 se stal mimořádným profesorem na Československé akademii umění, studoval ve studiích se studenty ve Francii (a nejen) ve čtvrtek ve dvacátých a třicátých letech. Jan Zrzawa, Vincent Makovski, Josef Šima navštívili místní kavárnu "Bonapart" ve čtvrtek.V roce 1919 se František Kupka setkal s Jindřichem Valdem, majitelem KOH-I-NOOR, který se po mnoho let stane jeho hlavním patronem umění. Valdez shromáždil významnou sbírku děl umělce. Zajímavé je, že Kupka byl příliš hrdý na to, aby vzal peníze přímo. Valdez proto vymýšlel jiné způsoby, například sázení. Nastal případ, kdy se Valdez a Kupka vyjádřili k otázce, zda žena Kupky v jedné posezení pojede celou cibuli. Nejedla a Valdez ztratil čistou sumu.
Ve svých abstraktních dílech vytvořil Kupka nové vesmíry, nové světy. Věřil, že úkolem mistra je pokusit se nalézt viditelné analogie jiné, důležitější reality v hmotném světě, pokusit se vykreslit ty typy, které se ve viditelném světě stanou obrazy. Od roku 1913 do roku 1928 pracoval na velké řadě pláten horizontálních a vertikálních plánů a od roku 1925 do roku 1935 měl rád kompozice složené z strojních konstrukcí a jejich fragmentů - toto období bylo nazýváno machinismem na výstavě.Žluté vertikály Franzishek Kupka1913, 70 × 70 cmMusicFrantek Kupka1932, 85 × 93 cmMechanismusFrantesch Kupka1928, 75 × 85 cmV roce 1921 se v pařížské galerii Povolozky koná první osobní výstava "Malba: Bílá a černá". V roce 1931 se stal členem skupiny "Abstrakce-Kreativita". V roce 1936 se v Paříži uskutečnila významná výstava díla Kupky a Alfonse Muchy. Ve stejném roce byly vybrány tři díla na výstavu abstraktního a kubistického malířství v MoMA.
Po druhé světové válce, kdy Delaunay a Kandinsky opustili život, zůstal Kupka jediným uznávaným mistrem abstrakcionismu a jeho obrazy byly pravidelně vystavovány v Pařížském salonu nových skutečností.Teprve v roce 1951, kdy umělec prošel osmdesát, nejprve podepsal smlouvu s majitelem galerie. Stali se Louis Carre, který ve stejném roce ukázal práci Kupky v jeho galerii v New Yorku.
František Kupka zemřel v roce 1957. Umělec byl 85 let. V životě byl znám, respektován, zajištěn. Ale jeho skutečné místo mezi dalšími velkými umělci 20. století se uskutečňuje teprve nyní. Výstava ve Valdštejnském Manege bude trvat do 20. ledna 2019. Poté je dílo jednoho z největších mistrů abstraktního malířství vidět v Helsinkách. Arthiv: přečtěte si nás v telegramu a podívejte se na Instagram
Autor textu a fotografie: Evgeny Demenok.
Název obrázku: fragment malby Františka Kupky "Barevné letadla".