Novinky

"American Gothic" a další příběhy: Grant Woodova velkoplošná retrospektiva v Whitneyově muzeu

"American Gothic" - jedna z nejznámějších a nejvíce citovaných obrazů v historii malířství (alespoň moderní). Nicméně, tam není příliš mnoho lidí mimo Ameriku, kteří mohou okamžitě připomenout jméno jeho autora. Mezitím ve Spojených státech zůstává Grant Wood dodnes jedním z nejoblíbenějších a nejuznávanějších umělců. A respektujte ho nejen pro "americkou gotickou". Výmluvným důkazem je retrospektiva společnosti Grant Wood, která byla zahájena 2. března v Whitney Museum of American Art v New Yorku.Rozkvět popularity Grant Wood přišel v letech Velké hospodářské krize a začal s "americkou gotickou". Po představení díla veřejnosti se umělec doslova "probudil slavný". Jeho další slavná díla jsou ale nasycena zcela jinou náladou. Kouzelná krajina, idealizované nostalgické obrazy "slavné americké minulosti" se pro Američany, kteří zažívají hospodářskou krizi, staly jakousi spásou, dlouho očekávanou cestou k odvrácení od drsné reality.Hayfield Grant Wood1939, 32,8 x 37,7 cmVečeře pro thrashers Grant Wood 1934, 49,5 × 201,9 cm Až do roku 1930, kdy byla napsána americká gotika, Wood byl malý známý umělec z Iowy, který napsal obzvláště aktuální impresionistické krajiny inspirované francouzskými mistry. Výstava "Grant Wood:" Americká gotika "a další příběhy" v muzeu Whitney zahrnuje všechny období umělecké práce: zde jsou shromažďovány jeho rané dekorativní práce a olejomalby ve stylu impresionismu a post-impresionismus, slavné zralé obrazy, fresky, práce na papírové a knižní ilustrace. To není jen první retrospektiva muzea v New Yorku od roku 1983, ale také jen třetí mimo Midwest od roku 1935.Mlhavý den v Paříži.Grant Wood1920, 18 × 25,5 cmZelený autobus na ulici ParisGrant Wood1926, 34 × 40,5 cmKaple u Chancelaid Grant Wood 1926, 33 × 40 cmCafe v PařížiGrant Wood1920Brána kostela sv. Emily Grant Wood 1924, 41,9 × 33 cm Pořadatel výstavy kurátorka muzea Whitney Barbara Haskell poznamenává: "Trvalá síla umění Grant Woodu spočívá nejen v fascinující psychologické nejednoznačnosti, ale také v archetypických představách Středozápadu. Zvědavé ticho a úzkost prochází skrze všechny jeho práce a komplikuje tyto zdánlivě bukolické obrazy. Navzdory touze Woodu uchopit a ztvárnit imaginární svět svého dětství, jeho obrazy vidí pocit odcizení a izolace způsobené neschopností plachého, sexuálně uzavřeného rodáka ze Středního Západu, aby se na tomto světě dostal. "Death on Ridge Road Grant Wood 1935, 81,3 × 99,1 cm Co bylo Grant Wood opravdu líto? Je to jednoduchý "farmář-umělec" v džínových kombinézech, jehož obraz se pečlivě udržuje po mnoho let? Informace o osobním životě Wooda je velmi málo, ale pokusíme se to zjistit.Autoportrét. Skvrna Grant Wood 1932, 36,8 × 30,5 cm Grant Wood věřil, že osoba je psychologicky vytvořena během prvních 12 let svého života a všechno, co později prožívá, je spojeno s těmito dětskými roky. Často říkal, že vzpomínky na počáteční roky strávené na rodinné farmě v Iowě byly "pro něj jasnější než všechno, co se stalo poté." Není divu, že jeho práce, napsaná v jeho zralých letech, nevyjadřuje zemědělský život na středozápadě třicátých let, ale idealizované vzpomínky na devadesátá léta.
Ačkoli je to naopak poněkud podivné, protože v dětském malování, stejně jako jiné umění, bylo Grant zakázáno. Otec farmáře, přísný a nekompromisní člověk, spolehlivý Quaker, uložil tabu na "výrobu". Pravidla Mervil Wooda byla tak přísná, že jednoho dne malý Grant musel chodit pět kilometrů do sousední farmy, aby se vrátil ke spolužákům knihu Grimmových pohádek. V nedokončené autobiografické knize napsal Wood: "Pro mě byl otec Bůh spíše než otec."Žena s květinami Grant Wood1929, 52 × 45,7 cm Ale ani přísný otec nemohl odradit dřevo od kreslení. Grant se nejprve pokusil namalovat v půlměsíčním suterénu a potom se jeho matka stala komplicem chlapce. Hattie vytáhla jeden okraj ubrusu na kuchyňský stůl tak, aby to šlo až k podlaze, a za tou improvizovanou oponou mohl Grant kreslit bez toho, aby ho otec viděl. Matka byla velmi důležitá osoba v životě Grant Wooda a jeho blízkého přítele. Když byl chlapec ve věku 10 let, náhle zemřel Mervil a Hattie téměř okamžitě prodávala farmu a přestěhovala se s dětmi do Cedar Rapids. Grant celý život byl bolestivě plachý, stažený a nespojitelný. V nové škole se nestal kamarády, spolužáci se mu zasmáli a jediní blízkí lidé pro něj byli stále jeho matkou a sestrou. Všichni tři žili ve stejné místnosti a spolu strávili spoustu času. Dřevo a jeho matka se někdy mýlili za manželský pár. Několik let před svou smrtí se umělec dokonce oženil s ženou velmi podobnou Hattie.Americký gotický Grant Wood1930, 78 × 65,3 cmProvinční dům. Náčrt malby "American Gothic" Grant Wood1930, 32,1 × 37,2 cm Zvláštní místo v životě a díle Grant Woodu obsadila jeho sestra Nan. Byla to ta, která představovala pro umělce "americkou gotiku", a byla velmi uražena, když žena a muž zobrazený na snímku se mýlili za manželky a trvali na tom, že to byl otec a dcera. Nan byl tak rozrušený, že někteří rozzuřený diváci se zasmáli její hrdince a nazvali ji "chybějícím článkem", že v roce 1933 Wood vytvořil další portrét jejího, mnohem lichotivější. Umělec napsal muže s vidličkou od svého zubaře, plachého a inteligentního muže. Ale ve Woodově interpretaci se stal přísným a zastrašujícím, stejně jako otec umělce. Mimochodem, kulaté sklenice člověka jsou přesná kopie jediné položky, kterou nechává Grant Voodoo z Merville.Portrét NanGrant Wood1933, 101,6 × 76,2 cm Na začátku své kariéry byl Grant Wood, stejně jako mnoho amerických umělců, přesvědčen, že skutečné umění lze nalézt pouze v Evropě. Od roku 1920 do roku 1928 uskutečnil několik zájezdů do zahraničí, kde se inspiroval dílem impresionistů a podařilo se studovat na pařížské akademii Julian. Když se konečně vrátil do své vlasti, Wood začal úspěšně prodávat své práce a plnit rozkazy, ale byl jen populární v Cedar Rapids. Brzy se umělec dostal k myšlence, že americké umění by mělo jít svou vlastní cestou, ne kopírovat a ne sledovat Evropu. Byl přesvědčen, že americký umělec by měl vycházet z bohaté místní kultury a zvláštního charakteru svých rodných míst. Pro Wood to byla samozřejmě Iowa, jejíž kopcovité krajiny často sloužily jako pozadí pro své první zralé portréty. On věřil, že umění by mělo být nadčasové, a proto vylíčil typy spíše než osobnosti. Jeho postavy byly srozumitelné a rozpoznatelné, ale zároveň záhadně tajemné, což způsobilo, že dřevěné obrazy byly tak působivé.Dcery revoluceGrant Wood1932, 50,8 × 101,6 cmSentimentalistická lidová píseň Grant Wood 1940, 61 × 127 cm Ostrý honový styl Grant Woodu a jeho nostalgické výkresy z něj učinily jednoho z nejuznávanějších umělců Ameriky ve třicátých letech minulého století, měl mnoho stoupenců a imitátorů po celé zemi. Brzy se však umělec podílel na osudě demokracie. Dřevo se obával, že by Amerika mohla být zranitelná vůči možné agresi fašismu, která v Evropě získala sílu, a rozhodla se zvýšit národní hrdost svých spoluobčanů prostřednictvím své práce. Za tímto účelem plánoval Wood napsat řadu děl vycházejících z amerických pohádek a slavných legend, zaměřených na jejich fikci, aby se zabránilo šovinismu. První takový film byl "Parson Weems Bait", vyprávějící příběh mladého Georgea Washingtona (s rozpoznatelnou dospělou tváří) a třešně. Později se Wood opět zaměřil na idylické obrazy "jednoduchých, každodenních věcí, které jsou velmi důležité v životě obyčejné osoby". V této sérii se umělec podařilo vytvořit pouze dvě malby (jaro v zemi a jaro ve městě) předtím, než rakovina pankreatu vzala svůj život dvě hodiny před svými 51. narozeninami.Bike Parson WeemsGrant Wood1939, 97,5 × 127,3 cmJaro ve městě Grant Wood 1941, 66 × 54,6 cm Výstava "Grant Wood:" Americká gotika "a další příběhy" v Muzeu amerického umění Whitney běží do 10. června 2018. Umění: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram