Novinky

Velká výstava Valentina Serova v Moskvě: zajímavé fakta o broskvích a nejen o nich

V galerii Tretyakov na Krymském Val 7. října se otevírá velká retrospektivní výstava děl Valentina Serova. Je věnována 150. výročí narození nejlepších ruských malířů portrétů konce XIX - počátku XX. Století.Portrét A. A. Morozova Valentina Alexandrovich Serov1910, 63,5 × 77 cm Výstava Serovových prací v galerii Tretyakov je jednou z hlavních událostí muzejní sezony - 2015 v Rusku. Logicky dokončí sérii výstav uměleckých děl, které začalo v ruském muzeu v letech 2011-2012 s grafickou show a pokračovalo jím letos s výstavou "Serov není portrétist", o němž již Arthiv napsal. Velkou retrospektivní výstavu těch nejlepších Serovských plátna - většinou portréty, o nichž se proslavil - bude určitým kulminujícím akordem. Slavná a možná nejoblíbenější Serovova malba "Dívka s broskve" otevře výstavu a jedna z jeho posledních děl napsaná rok před smrtí umělce - "Portrét Idy Rubinsteinové". Výstava je postavena chronologicky - návštěvníci uvidí, jak se v průběhu let stylistika a dovednost umělce změnily.Portrét Idy RubinsteinValentin Alexandrovich Serov1910, 233 × 147 cm

Okouzlující Ida

Valentin Serov zahlédl herečku na pařížské scéně v roce 1901 a rozhodl se, že existuje "tolik spontánního a skutečného východu, jaký nebyl nikdy dříve viděn". Takže nakreslete, naléhavou remízu! Poté, co vytvořil plakát pro Dygilevův balet (partnerka Anny Pavlové připomněla, že v Paříži mluvili o billboardu více než o samotné baletce), umělec vytvořil nový snímek. Serov nicméně trval na volbě "nude". Díva by souhlasila? Ida Rubinstein souhlasila a portrét, který byl vytvořen v Paříži v roce 1910, byl později vystaven na výstavě World of Arts v roce 1911, stejně jako na mezinárodní výstavě v Římě. Co říci? Moderátoři nerozuměli "modernímu" úhlení práce. Ale potomci byli oceněni. "Vidět Ida Rubinsteinovou je životní etapou, protože touto ženou dostáváme zvláštní příležitost posoudit, co je tváří člověka obecně ... Monumentalita je v každém pohybu - jednoduše oživená archaická basreliéf" - Valentin SerovPortrét císaře Mikuláše II. (Portrét Mikuláša II. V šedé bundě) Valentin Aleksandrovich Serov1900., 70 × 58 cm Tolerance a práce: Carl Nicholas II pro jeho portrét představoval pro šestnáct (!) Timesů.V současné rozsáhlém projektu se jedná o 18 ruských muzeí a 5 zahraničních ; Navíc kurátoři dokázali vyjednávat s řadou soukromých sbírek. Ze sbírky muzea Orsay tak bude na výstavě prezentován portrét portrétu - realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si další umělec bratranec Maria Simonovich-Lvová a z Dánska čekají na portrét Portrét - realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si o císaři Alexandru III. (Další verze toho, který je znázorněn na obrázku níže). Celkem diváci diváků budou moci vidět asi 150 děl Serov.Portrét císaře Alexandra III. Se zprávou v jeho rukouValentin Alexandrovich Serov1900. 160 × 107 cmDokonce hlavní pozornost výstavy jsou samozřejmě portréty mistrovského kartáče, asi třetina expozice bude obsazena grafikou Mono-Typy patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Přečtěte si další a krajinné práce Serov, bez nichž by myšlenka umělce byla neúplná. Stojí za zmínku ilustrace autorů, vytvořená pro knihy a divadelní tvorbu. Takže budou představeny skicy pro operu "Judith", jejíž hudba napsal otec umělce - Alexander Serov.Nákres scenérie pro operu A.N. Serovská "Judita" Valentin Aleksandrovič Serov1907, 55 × 71 cm

Zákulisí pokladů "Scheherazade"

Poprvé v Moskvě bude představena velká záclona Rimskyho-Korsakovova baletu "Scheherazade", který na scénu Dygilev v Paříži udělal dojem. Dlouho se to považovalo za ztracené, ale přesto se objevilo a koupilo v jedné ze starodávných aukcí Galina Vishnevskaja a Mstislav Rastropovič.Nákres opony pro balet "Scheherazade" od N. Rimsky-Korsakov Valentin Alexandrovich Serov1910, 68 × 87 cm Jak nám v roce 2005 řekl zaměstnanec Ruského muzea (závěs byl veřejnosti vystaven během výstavy), "ani Višnevská, ani Rostropovič nevěděli, že to byla Serovova záclona. Ani nevěděli, že je to záclona, ​​protože plátno získané v minulosti nebylo větší než 4 až 6 metrů. A ten, který byl napsán v roce 1911 pro balet "Scheherazade", který se stal hitem "ruských období" Sergejem Dyagilevem, byl 12 metrů 16 metrů. Galina Vishnevskaya chtěla zavěsit na zdi v obývacím pokoji Petrohradu. Bylo třeba zkrátit plátno nebo ohnout. Nechtěla ho poškodit, zpěvák se obrátil na odborníky-restaurátory. Ti, kteří přišli, viděli a dýchali: "Serov!" Je známo, že po smrti umělce patřila opona Sergeji Dyagilevovi. Po něm - Serge Lifar. A po roce 1929 byly jeho stopy ztraceny. A tady je nečekaný zisk. Je pravda, že je to pravděpodobně jen zlomek centrální části. "

Zvláštní pozornost veřejnosti - slavné portréty mistra.
"Pečlivě jsem se podíval na osobu, pokaždé, když se budu zajímat, možná i inspirován, ale nikoliv tváří jednotlivce, která je často vulgární, ale podle charakteristiky, která z ní může být vytvořena na plátně."
Valentin Serov

Portrét princezny Olgy OrlovyValentin Alexandrovich Serov1911, 237,5 × 160 cm "Existují výtvory lidského ducha, mnohokrát záměry tvůrců vyrůstají ... Tyto ... by měly také obsahovat úžasný portrét Serovského portrétu - realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si. Z etudy "dívky v růžové" ... vyrostl v jedné z nejvýznamnějších prací ruského malířství "
Umělec Igor Grabar

Peaches!

Přesto bude symbolem výstavy "Dívka s broskvemi". Pravděpodobně neexistuje ani jedna osoba, která by tento portrét neviděla alespoň jednou. Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si. Není divu, že se nazývá také ruský "Jockond"! Nicméně, ne každý je obeznámen s úžasným a jasným příběhem "Girls with Peaches". A podrobnosti jsou výmluvné - stojí za to zjistit víc o nich, aby se to udělalo tak, jak mělo.
Hlavním hrdinou portrétu, kterou napsala Serov na samém začátku své kariéry, byla 12letá Věra Mamontová - dcera slavného průmyslníka a filantropa Savvy Mamontova. V srpnovém dni 1887 se dýchala a rudně narazila do domu Abramtsevského panství a chytila ​​si broskvici a seděla proti Valentinovi Serovovi. Vlivem světla a okamžiku na něho zazvonil mladý Verochka. Podívejte se na obrázek pečlivě.Dívka s broskvemi (Portrét V.S. Mamontové) Valentin Aleksandrovich Serov1887, 85 × 91 cm

1. Dívka

Nepořádek a neklid jsou živoucí povahou Věry Mamontové na zrak: klid je jen na okamžik! Zdá se, že teď vyskočí ze stolu a vejde do dvora, aby jezdila s dětmi. Serov však velmi dlouho a pečlivě maloval své portréty - někdy i na jeden portrét. Portrét je realistický žánr, který zobrazuje osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte více potřebných až 60 zasedání! Tsar Nicholas II pro jeho portrét představoval šestnáctkrát. "Dívka s broskví" umělec napsal na dva měsíce ...

2. Žluté listy mimo okno ...

... - autorské důkazy o víře víry. Byla to její první životní zkušenost s dlouhým pózováním. Vydržala to - i přes její mladý věk a veselou přírodu. Žluté listy vedle letních broskví přinášejí divákovi metafor o přechodnosti života a radost z každého dne.

3. Růžová halenka

Neformální oděvy víry, trochu dětinské a dokonce pytlovité, zdůrazňují spontánnost situace a přirozenost okamžiku. Blůzka na obrázku - nejjasnější a slavnostní barevný bod. Díky tomu Serov dosahuje dojmu, že světlo pochází nejen z okna za zády, ale také od samotné hrdinky.

V.M.Vasnetsov. "Dívka s javorovou větví." 1896
Toto plátno také zobrazuje Vera Mamontova - je zde 21 let.

4. Decor

Scéna na obrázku je jídelna Mamontov v obytné čtvrti Abramtseva, jedné z apartmá. Situace se dnes nezměnila. Tabulka, za kterou sedí Vera, se posunovala, za ní se shromáždili členové rodiny Mamontov a přátelé. A místnost, která je viditelná nalevo, je slavný "Red Living Room". V této salonu spisovatelé a umělci četli díla Puškin, Gogol, Turgenev v rolích. Tam hráli hudbu, vytvořili nákresy pro obrázky, diskutovali. Obrázek jasně ukazuje, že okenní rámy jsou daleko od nových, barva na nich se na některých místech odlupovala. To přispívá k obrazu přirozenosti a pocitu pohodlí, které lze zažít pouze v "domorodých hradbách".

5. Hraběnka Grenadier

Dřevěný voják v levém rohu, za Věrou zády, je produktem mistrů Sergijeva-Posada. Podle jednoho vědeckého dozoru koupili tuto hračku v Trinity-Sergius Lavra v roce 1884. Nealkoholizovaná figurka Valentin Serov se maloval; Muzeum má náčrt tohoto obrazu. A granátník ještě zdobí stejný roh panství.V.M. Vasnetsov "Boyaris" (PortraitPortrait je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí v realitě.) Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další zastánce jména je skryta v zastaralém slově "Parsuna" - z latinské osobnosti - "osobnost, člověk" Přečtěte si více Vera Mamontova), 1884
Věra Mamontová byla namalována před "Dívka s broskve" - ​​Vasnetšov vytvořil dva roky před slavnou dílem Serova "Boyarish".

6. Deska ...

... - uznání vášeň Savvy Mamontova za užité umění. V roce 1889, v areálu, otevřel hrnčířskou dílnu, ve které byla vytvořena keramika pomocí majolikové techniky. Zejména se o to zabýval Michael Vrubel. Osud desky, který Serov vylíčil dva roky před otevřením dílny, je neznámé, ale je to tak harmonicky zapsáno do interiéru, že později se na stejné stěně objevila další majolická deska - již z dílny Mamontova. Stále visí v jídelně na tomto místě.

7. Broskve

Navzdory skutečnosti, že broskvina není ovocím v Moskvě, je pěstována v sklenících Mammoth. V roce 1871 byly zakoupeny broskvové stromy, které pěstovaly jejich speciální zahradníci, kteří byli pozváni do panství ihned po jejich vylodění a měli mnoho zkušeností. Je třeba poznamenat, že zpočátku byl obraz Serovu nazvaný "Dívka v růžové", ale nakonec broskví vyhrál.Dívka osvětlená sluncem. Portrét M. Ya. Simonovicha Valentina Alexandrovicha Serov1888, 89,5 × 71 cm Po skončení své práce 22letý Valentin Serov představil snímek Vera matky Elizabeth Mamontové a po dlouhou dobu portrét Portrét - realistický žánr znázorňující stávající osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst dále v Abramtsevu - ve stejné místnosti, kde byla napsána. Nyní je zde kopie a originál je vystaven v galerii Tretyakov. Za svou malbu Dívka s broskvemi v roce 1888 získal Valentin Serov cenu Moskevské společnosti milovníků umění.Koupání koněValentin Aleksandrovich Serov1905, 72 × 99 cm "Všechno, co jsem chtěl, byla čerstvost, ta zvláštní svěžest, která se vždycky cítíte v přírodě a na obrázcích nevidíte. Napsal jsem to více než měsíc a vyčerpal ji, špatný, až k smrti, opravdu jsem chtěl zachovat čerstvost malby s úplnou úplností - to je jako starší mistři. "
Valentin Serov.DětiValentin Alexandrovich Serov1899, 71 × 54 cmZdá se, že není jen v úvodní den 7. října v pokladně Galerie Tretyakov, že se vytvoří dlouhá linie! Příležitost obdivovat tak vynikající expozici je jedinečná. Hlavním příkladem zprávy je V. Serov. Mika Morozov. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více o Michaila Alexandroviše Morozova (1901, 70 × 62 cm)