Novinky

Výtvarné umění a Němci: výstavy moderních německých klasiků v Londýně - Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter

Nyní v Londýně existuje skutečná bitva titánů: současně jsou zde velké výstavy anglické klasiky - John Constable v Victoria and Albert Museum a William Turner v Tate Gallery. Vedle něj jsou titáni moderního umění, ale už nejsou místní, ale "dováženi": Anselm Kiefer, Sigmar Polke a Gerhard Richter. Bude to trvat trochu víc času a jeden z těchto Němců, uctívaný již nyní, jistě dosáhne stavu a slávy anglické klasiky. Sázejte?Zimní krajinaAnselm Kiefer1970

"Kolos současného umění" Anselma Kiefera

Retrospektiva Anselma Kiefera byla představena na Královské akademii výtvarných umění, kde Constable a Turner bojovali během životů svého života. Prezentovaný rozsah je obrovský - od zkušeností studentů až po nejnovější práce, od fotografií a knih až po sochy a instalace, od technicky tradičních akvarelu po umělecké objekty využívající zem a písek, dešťové a jaseňové, betonové a slaměné. Je čas věnovat pozornost všemu podrobně: výstava bude otevřena do 14. prosince. A Kiefer si zaslouží čas: odborníci jednomyslně nazývají jednoho z nejvýznamnějších umělců za posledních 50 let. Je možné, že největší. V každém případě to The Independent uvádí v přehledu následujícím způsobem - ačkoli v dotazovací podobě: není to největší?Noční objednávka Anselm Kiefer Celý život je v centru pozornosti Kiefera, narozeného v roce 1945, při bombových útokech druhé světové války - tragédie holocaustu a hrůzy nacismu, které je nutno sledovat během míru, protože právě jako onk nádorového nádoru právě čeká na okamžik vzplanutí relapsu. Kiefer zkoumá německé mýty, které se staly živnou půdou pro tragédii. Odvážný, provokativní, paradoxní, nemá strach klást otázky o minulosti, přítomnosti a budoucnosti lidstva ve svých dílech.

A tato práce Kiefera je věnována ruskému avantgardistovi Velimíru Khlebnikovovi, nebo spíše jeho teoriím, že každých 317 let se konají ikonické námořní boje (tedy roky jsou násobky tohoto čísla). Dvě průhledné skleněné kufry, které tuto teorii udržují, jsou romantické a vznešené, jako jsou Turnerovy mariny. Diváci, kteří vidí své odrazy ve sklenici, se nevědomky stanou účastníky námořních bitev.

"Kieferovy obrazy s hustými texturními povrchy, sochy s patinovaným povrchem vypadají jako předměty archeologických vykopávek. Právě tato vícevrstvá a použité materiály dovolují Kieferovým pracím, plným starobylých tajemství a forebodings, evokovat bohaté a silné emoce "- sochař Ann Christopher na retrospektivu Kiefera.

Lov na exotické materiály, Kiefer volání vést k jeho milovanému (dokonce dělá knihy z něj). Umělec vysvětluje svou náklonnost takto: "Tento materiál je ojediněle natolik těžký, že nese váhu lidských dějin." Jak si nevzpomínáš na Gorkuho s jeho "hlavními ohavnostmi života"?
Zobrazí se instalace vlevo "Jazyk ptáků" (2013). Vedle olova používá dřevo a omítku.

Mimochodem, můžete se připravit na setkání s Kieferovými originály, když se podíváte na nedávno propuštěný celovečerní hraný film "Noah", režie Darren Aronofsky: jeho vizuální obrazy jsou z velké části inspirovány pracemi moderní německé klasiky.

"Nesnesitelný experimentátor" Zigmar Polke

UntitledSigmar Polke1970-eV galerii Tate Modern 9. října se otevřela výstava "Alibi: Sigmar Polke, 1963-2010". Téměř ve stejném věku jako Kiefer zemřel před čtyřmi lety, 69 let. Leptání První známé leptané desky se datují do počátku století XVI. Leštění (od firmy Eau-forte, "silná voda" - kyselina dusičná) je hlavní technikou v tomto typu hlubotiskového hlubotisku, ve kterém je obraz na povrchu kovové desky leptaný kyselinou. Z technického hlediska je leptání opakem rytiny. Přečtěte dále fotografie, komiksy a dokonce i nějakou literaturu ve formě směšných podpisů (jeden z maximů: "Aby byly okurky na dlouhou dobu čerstvé, měli byste je malovat, být vděčni předem" že pouze tento postmoderní umělec nepoužil při hledání svého vlastního stylu!
  • Sigmar Polke. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte více Lee Harvey Oswald, 1963.
  • Sigmar Polke. Přítelkyně, 1966.
Dokonce vyrobil sochy z přírodních brambor! Jeden z nich - "Potato House" - byl umístěn na MoMA v New Yorku na jaře (nyní se tato výstava přesunula do Londýna) - a hlízy brambor začaly klíčení: Polka pokračuje po smrti. Pro toužení po pokusech, hraničících s všežravci, byl nazván alchymistou. Smíchal nepředstavitelné chemické látky, pak získal průhledný obraz na plátně a pak jen sledoval, co by vedlo k boji s několika prvky z periodického stolu, pro které osobně uspořádal umělecký souboj.
V roce 1986 na benátském bienále obdržel Zlatý lev za svou práci, která změnila barvu v závislosti na vlhkosti, teplotě a kolik diváků se ve výstavní síni plné. Stručně řečeno, pokud jde o neobvyklé materiály používané v pracích, Kiefer neměl být chycen Polkou: v arzenálu tohoto druhu je například hlemýžďový džus, meteorický prach, uran a arzen (ano, umělec zemřel na rakovinu).
Říkalo se, že vezme určité "prvky" dovnitř, stimulující inspiraci a představivost. A on sám řekl, že po rozhovoru s velkými mrtvými umělci - během seance, vytvořil své obrazy.Polka jako astronaut Zigmar Polke 1968 Londýnská výstava Polka není jen retrospektivní dílem, ale také kladně odpovídá na otázku "Je obraz stále živý?". Ano Pouze definice tohoto pojmu se změnila. Rozšířeno. Jako vědomí umělce po přijetí některých "prvků".

Gerhard Richter: živý, zmrzlý, nejdražší

Abstraktní malbaGerhard Richter2005 "Kapitalistický realismus" - tak se jmenoval jejich styl smíšený se společenským realismem a pop art, Zigmar Polke a Gerhard Richter - hlavní postava další londýnské výstavy. Kreativita tohoto umělce - jednoho z nejdražších mezi moderními a živými - bude představena od 14. října do 20. prosince v londýnské pobočce Galerie Marian Goodmana (tento americký prodejce uměleckého díla udělal Richtera, který stále žije v Kolíně nad Rýnem, na straně Atlantiku).Zkoušel různé styly: minimalismus, abstrakcionismus. Od okamžiku, kdy fotografování osvobodilo umělce od potřeba soutěžit v umění realistického zobrazení reality, se malba začala postupně zbavovat subjektových forem. A když byli tvůrci schopni úplně abstraktně odchytit objekty nebo obrazy ve svých malbách na počátku minulého století, objevilo se nové umění - abstrakt. Přečtěte si další informace, ale hlavně byl fascinován pokusy o napsání fotografie (nejčastěji zpravodajské) do malby a přenesení na plátno. Na londýnské výstavě se představí asi čtyři desítky čerstvých děl vytvořených za posledních 20 let, stejně jako klíčové počáteční práce. Prezentované techniky jsou také zajímavé: například na výstavě můžete vidět obrázky natřené mraženými barvami na skle.Výstava Richtera stojí za návštěvu kvůli samotné galerii: nedávno se otevřela a nachází se na území starého viktoriánského skladu v SoHo.
Hlavní ilustrace v materiálu: práce z výstavy Anselm Kiefer - Heroic Symbol V (Heroisches Sinnbild V), 1970.

thenestgallery-com