Novinky

V neonovém světle - novou retrospektivu od Martiale Riceové v centru Georgesa Pompidou

1960 - 2014: výsledek půlstoletí kreativity jednoho z nejvýznamnějších žijících francouzských umělců až do 22. září je možné vidět v Paříži. Co dnes proudí moderními uměleckými galeriemi, Martial Rice začal vytvářet v 60. letech. Lesklé krásy s neonovými rty, zelené tváře hrdinů plátenných akademiků minulosti, kýč a masová kultura, plodí dobu spotřeby, fotky, sochy, filmové záběry na obrazech ... Jen 200 prací je první v historii 50 let práce umělce. Mnoho exponátů se objeví poprvé. Staňte se jejich objevitelem s ARTHIV!

Supermarket - Nové muzeum

Retrospektiva ilustruje různorodou a intenzivní činnost autora ve výtvarném umění od prvních výtvorů šedesátých let k dnešku. Martial Rice představil mnoho inovací v jeho ikonických dílech období "variabilní geometrie" a pop art. Zvláště bezprecedentní bylo použití neonových osvětlení a filmových rámců v malbě.

Bojová rýže je považována za jednu z Columbusů, která používá spotřební zboží v umění, a byl schopen "strávit" ženské archetypy propagované klasickými autory a reklamami a nazval supermarkety "nové muzea moderního umění". Od té doby se stal jedním z nejvýznačnějších umělců světa.

Byl sledován nejen ve Francii, kde byla Rice jednou z nejmladších umělců skupiny nových realistů, ale také v New Yorku a Los Angeles, kde vytvořil a udržoval spojení s místním pop art. Pop art je umělecké hnutí, v polovině padesátých let ve Velké Británii, ale nejrozšířenější ve Spojených státech. Pop art se stal tradičním malířským problémem, protože se spoléhal na obrazy z populární kultury, včetně reklam, komiksů, předmětů každodennosti a novinek. Vývoj pop art ve Spojených státech byl mimo jiné reakcí na závažnost a abstraktnost abstraktního expresionismu. Nová generace umělců se chtěla vrátit k malbě předmětu, přinášejí do své práce trochu frivolity, ironie a navíc je podmaní množstvím kýčků. Přečtěte si další informace. Jeho oblíbenou technikou této doby byla shromáždění.Rice chtěla vytvořit nový "sterilní", bez raidu minulosti, světa umění, pomocí uměleckých metod, které by splňovaly celosvětový technologický průlom. Spotřební zboží, balení detergentů, plechovky, hračky a předměty z umělé hmoty ... Barevné standardní nosiče modernity se staly jeho hlavním materiálem od roku 1959. Navíc společně s opalovacím krémem, kosmetikou a zrcadly začala umělec "vykořisťovat" ženské tělo v práci, kopírovat "kolík" obrazu a "zbarvovat" tváře dívky fluorescenčním make-upm.Jeho zájem o jasné barvy je patrný z prvních abstraktních obrazů a jeho setkání s stejně slavným neorealistou Yvesem Kleinem zhoršilo barevné preference Rice.V polovině šedesátých let se umělec začal pohybovat od pop-art trendů a začal cyklus "variabilní geometrie" pomocí zjednodušených obrazů ženských rysů. Rozbíjí tváře na fragmenty a shromažďuje je v náhodném pořadí, který chce oddělit dílo od obecně přijatých normativních složek. Jeho jednoduché tvary - tváře, hvězdy, dopisy - vystupují z plátna do volného prostoru. ("Život je tak komplikovaný", 1966)

Na rozdíl od Warholu, postavy vylíčené Rice nebyly hvězdy, ale spíše unikátní reklamní modely. Jednou z nich byla manželka umělce, Francie (Francie), která pro něj pravidelně pózovala. Obrazová slovní hříčka "La France Verte" ("Zelená Francie") je zelená tvář dívka ve světlé oranžové turbanové a neonové brýle.

Obrázek na obrázku

Pokud se jedná o "Velkou Odalisku" Ingrese, pak kdo to maloval zelenou? - Otázka, která vzniká všem, kdo vidí obraz Rýže "Vyrobeno v Japonsku" (1964). Když se Matisse zeptala, proč ženy ve svých malbách najednou mají zelený nos, klidně odpověděl: "Nenapíjím ženu, ale obrázek!" Rice pokračovala!

Mimochodem, podle historiků umění, Ingre vylíčila dívku se třemi dalšími obratli a neuvěřitelně dlouhou pravou rukou. Zákazník díla, což byla sestra Bonaparte, kategoricky odmítl obraz. Zajímalo by mě, co by řekla, kdyby viděla, jak se odaliská změnila na Ricein carina!

Ale plátno renesančního umělce Cranacha "Printanière" ("jarní konverzace") se změnilo v nečekané barvy. Ve verzi Rice se modrá barva nalije přes okraje plátna a za záliv s palmou v Nice.Reprodukce klasického obrazu se stává Riceovým výchozím bodem pro různé formy vizualizace popu. A pro interpretace, autor si vybral díla těch předchůdců, kteří se nechali odchýlit od kánonů krásy tehdejší doby. Rice se od nich odchyluje vícekrát. Proč jsou stříkané květy na hrubém zeleném pozadí, které podle umělce může čerpat jeho čtyřletý syn ("Dětský výkres") nebo hora s neonovým vrcholem ("Výzva vrcholků, strašný obraz")!Referenční ARTHIV: Když Martial Rice dosáhla osmnácti let, začal studovat literaturu na univerzitě v Nice, přestože od 12 let maloval akvarel a dokonce uspořádal umělecké studio v suterénu. Ale o dva roky později opustil své spisovatelské ambice a začal svou kariéru jako auto-učil umělce. On sám to vysvětluje tím, že řekne, že slova nejsou univerzální komunikační prostředky, na rozdíl od malby a "špatní umělci" ho povzbuzovali k malování.

Mystická zkušenost

Výstava pokračuje v malířských experimentech ze série "Šaman", za kterou umělec zaujal na počátku sedmdesátých let. Koko Mato a Loko Bello jsou díla inspirovaná kolektivní uměleckou praxí a magickými rituály (po návratu do Francie v roce 1968 žila Rice v několika hippiech komunech). Během tohoto období také vytváří experimentální satirické filmy impregnované psychedelickou kulturou. V současné době na vrcholu své popularity Martial Rice radikálně změnil přístup přijatý v těchto letech.

Zpět na základy

Obrazy pozdní 70. let jsou založeny na dědictví velkých mistrů minulosti, projevují autorovy snímky a mytologii, které se rodí z pozorování každodenního života. Bukolistická témata, která Riceová prosazovala klidný život v obci na jihu Francie, se mísila s četnými mytologickými a literárními půjčkami. Umělec také experimentoval s různými obrazovými metodami, zejména temperou, a vrátil se ke starodávným praktikám a metodám, které byly nesmírně obtížné zvládnout. Snaží se spojit klasicismus s jedním. Klasicismus se pevně usadil v evropském umění 17. století, který se vzdálil své pozice až v první třetině příštího století. Klasicisté uctívali starověku, věrohodně věřili v myšlenku řádu a logiky vesmíru i v neomezených možnostech lidské mysli. Přečtěte si, naturalismus a naivní.

Joy je jedním z hlavních rysů jeho umění, které vychází z postavení v životě. Nicméně, pavouci a mušky, které symbolizují nadcházející rozklad, se stále objevují na tvářích reklamních brožur.

Série "Spelunca" (z latiny - jeskyně) (1970) demonstruje posun k obrazovému malování a dialogu s historií umění. Souběžně začíná pracovat se sochou.Některé objekty jsou malé veselé figurky, které vypadají jako papier-mâché. Jiné jsou klasické bronzové sochy.

Rice dnes

Konečně, spolu s nejnovějšími sochami a filmy, výstava představuje všechny velkoformátové obrazy, psané od devadesátých let. Jedná se o moderní "nástěnné malby", které ukazují alegorický a často groteskní pohled na lidstvo. Mezi nimi je Karneval v Perigueu, 1992, Den růží na střeše, 2005. Na epické plátně "Zde je pláž ..." ("Pláž zde, jak je zde níže" (2012)), popředí je hustě obydlené lidmi, kteří jsou směšní a zdánlivě divoce "Naši" turisté na plošinách pláží v Antalyi. Taková korunová civilizace, která stojí na okraji propasti a neví o tom.Bližší seznámení s mistrovskou tvorbou, která se neustále rozvíjí podél nepředvídatelné trajektorie, mu pomáhá jeho video dílo, ve kterém Rice paroduje a kritizuje systém a postavuje se proti němu okrajovému světu hippies. Uchopte popcorn a Coca-Cola - umělec to ocení!

thenestgallery-com