Novinky

Americký kubista v Evropě: výstava Maxe Webera v Londýně

Výstava prací Maxe Webera nazvaná "Americký kubista v Paříži a Londýně", která probíhá až do 5. října v londýnské Ben-Uri Gallery židovského umění. Expozice a stejnojmenná kniha, která byla vydána souběžně s ní, neříká, jak se návštěva Paříže, americký Weber stal infikovaným modernismem, ale také o tom, jak tento Američan ovlivnil evropskou avantgardaMalevich, "vynalezl" suprematismus, nenechal nikoho v dílně. Jedinou výjimkou byla avantgardní umělec Alexandra Exterová. Jednou obyvatel Kyjeva, která se přestěhovala do Francie, vyučovala ve škole Fernanda Legera, vytvořila "modelové" oděvy a po dlouhém zapomnění je její obraz dnes oceněn "milionem". Naše malá exkurze je na trasách Kyjeva "amazonská ruská avantgarda". Přečtěte si další a zavedené kulturní vazby mezi Londýnem a Paříží.New YorkMax Weber1912Ruhlé mrakodrapy a zaoblené mraky. Oba jsou šedo-modré. Spíše pevné, působivé, než ponuré nebo nudné. A rozhodně - naživu. Zdá se, že Max Weber by neviděl New York takhle, kdyby před den předtím nebyl v Paříži a nezasáhl se vlivu a fascinaci obrazu Paula Cezanna. A kdyby se ještě Cezanne nestal následovníkem El Greco: tyto blikající, zdánlivě se pohybující údery jak Cezanne, tak Weberu a všech modernismu pocházejí z El Greco nebo z velkého španělského umělce nebo z velkého Řeka.

S národním a geografickým vztahem Maxa Webera také není snadné. Narodil se v Ruské říši, ale na území, které je nyní polské (v provincii Grodno). V židovské rodině, která se přestěhovala do Spojených států, když budoucí umělec byl 10 let.
Rusko-americký, polský, židovský umělec - jakmile se Weber už nezvětší. Londýnská výstava říká, že je také vynikajícím pařížským, vypukl Evropan.

Poprvé v Paříži navštívil Weber v roce 1905. A vyvíjela zde bouřlivou činnost až do roku 1915. Později nazval francouzské hlavní město "skutečnou tavicí misku v dějinách umění". Zde se setkal s Pablem Picassem a Henriem Rousseauem, začal studovat v dílně Henriho Matisse. Zde jsou dvě studijní práce Maxa Webera:
  • Max Weber. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Další informace Henri Matisse.
  • Max Weber. Apollo ve studiu Matisse.
Již v těchto dvou dílech je jasné, jaké široké možnosti byly otevřeny před Matisse. Mohl by se stát virtuózou linky, jako Modigliani. Nebo fovistom: Apollo se rozhodlo v růžově zelených tónech vypadat divoce - z hlediska barvy. Imprese a výraz v náčrtu s modelem také hojně. Ale po návratu do USA se Weber zastaví u kubismu. Možná, sám New York mu pomohl udělat tuto volbu, která se podobá velké konstrukci od designéra a žádá o dekonstrukci umění?

Tuto fotografii Max Weber byla pořízena fotografem Alvin Langdon Coburn. V New Yorku se setkali dva mistři a stali se přáteli na základě jeho uměleckého porozumění: jedno město napsalo a druhé, které zastřelil. Koburn žil většinu svého života v Británii, ale to jim nezabránilo ve výměně dopisů, fotografií a malby přes oceán. Jako výsledek, Coburn shromáždil impozantní sbírku Weberových děl, které odkázal na University of Reading (jedna z největších univerzit ve Velké Británii, oddělená v roce 1926 od Oxfordu). Tato sbírka 13 obrazů byla základem výstavy. Fotografie Koburna také představila na výstavě.

Blue jugMax Weber1910

Umělecká kritika pokračovala organizátorům výstavy trochu za to, že neprokázala vliv Maxe Webera Picasa a jeho dalších pařížských přátel. Je obtížné s tímhle tvrdit: samozřejmě to není tak důkladné a komplexní, jako například výstavy Malevich, která se nyní koná v Londýně. Jak byste neměla argumentovat tím, že i bez této nuance na výstavě jsou zcela zvědavé věci. Například Weberova básnická kniha je model literárního kubismu.

Hlavní fotografií v materiálu je malba Maxe Webera "The Dancer".