Novinky

Hlavní ceny 57. bienále v Benátkách byly uděleny německým umělcům.

Porota 57. Benátského bienále udělila Zlatému lvu za nejlepší národní pavilon německé Anne Imhof. Představila pětihodinový představení "Faust". Vzal veškerý prostor, kterým diváci procházeli na skleněných plošinách vyvýšených nad mramorovou podlahou na ocelových sloupech. Představujeme zprávu o této události a přehled několika dalších impozantních pavilonů v Benátkách.Němec uznává a nejlepší umělec Benátek v Benátkách. Takto poprvé v historii získalo Německo dvě hlavní ceny prestižního fóra.

Německo. Anne Imgofová, "Faust"

Dveře pavilonu Německa postavené pod nacisty jsou blokovány. Ze střechy se objevují oblečení v černých, beznadějných a neslýchaných umělcích. Dokonce i personál - kluci v černé teplákové soupravy a červené čepice Nike - součástí představení. Toto je poslední část rostoucí hry Anny Imgofové o dynamice moci, sexuální politice a smyslu pro odcizení, které dominuje naší moderní technologické posedlé technologii.Fragment představení "Faust" v národním pavilonu Německa. Foto: Imago.V pavilonu se skupina umělců pohybuje ve třech místnostech, které připomínají sterilně bílé prostory filmu Space Odyssey of 2001 od Stanleyho Kubricka. Lidská gesta je rituální a často naznačuje dominanci a násilí. Jeden umělec například pomalu přitlačuje druhý do skleněné podlahy. Ale zároveň jsou všechny pohyby emocionálně prázdné a zdrženlivé - jako by veškeré vzrušení nasálo tento chladný, cizí svět skla a kovu.
Během celé práce pavilonu na výstavě se uskuteční řada představení "Faust" - během nečinnosti herců jsou to jen prázdné zasklené prostory.Další německý - 77 letý Franz Erhard Walter - získal Zlatého lva jako nejlepšího umělce. Na Arsenalu postavil tři světlé textilní instalace s názvem "Wallformation". Dva z nich mohou manipulovat podle vlastního uvážení.Na fotografii - autorskou ukázku své práce "Wallformation" ("Stavba zdí") v Basileji (2015). Níže je uveden přehled několika národních pavilonů prezentovaných na 57. Benátském bienále.

Spojené království. Phyllida Barlowová, "Faddy"

Pravda-vnučka otcovské linie Charles Darwin představuje moderní umění Anglie na bienále v Benátkách. Fantastické sochy Phillidy Barlowové jsou vysoko pod stropem britského pavilonu. Skupina pěti pět šedých sloupů, zakončená nakloněnými obdélníkovými bloky, visí nad publikem v centrální galerii. Nastavují obecný tón instalace, ve kterém umělec zkoumá nejistý vztah mezi architektonickým a divadelním, skutečným a imaginárním. Obrovské formy dřeva, tkaniny, pěny, síťoviny a omítky připomínají obří hračky a architektonické scenérie pro komplexní scény. Phyllida Barlowová (Phyllida Barlowová) je 72 let, je známou sochařkou a stala se slavnou, když byla ve svých 60 letech.

Spojené státy. Mark Branford, "Zítra je další den"

Mark Branford obsadil neoklasicistní budovu, kde se americký pavilon nacházel od roku 1930 a přeměnil ji na zříceninu. Blikající bílé stěny centrální rotundy jsou pokryté šedými skvrnami připomínajícími modřiny. V jiné galerii se strop zdálo ohnutý a pokrytý jizvy. V současné době je Spoiled Foot (2016) jednou z nejambicióznějších a nejzajímavějších děl umělce z Los Angeles. Návštěvníci se mohou dotknout drsného červenohnědého povrchu, který je pokrytý drážkami, které vypadají jako rány. Toto zařízení se zaměřuje na diskriminaci a násilí vůči černochům, gayům a příslušníkům jiných menšin.

Korea Cody Choi a Wang Lee, "Counterweight: Stone and Mountain"

Nová práce umělecké hvězdy z roku 1990 Cody Choi skrývá fasádu pavilonu s mashup neonových soch. Vypadají, jako by byli převezeni z kasina v Las Vegas a Macau, a pak se smíchali. Tématem této "benátské rapsodie" (2017) byla ostentativní a nápadně živá povaha globálního kapitalismu. Instalace zvažuje korejskou kulturu a politiku prostřednictvím osobních úvah lidí z různých generací.Wang Lee zkoumá své vlastní vztahy s globalizmem a jak se tradice a ekonomické systémy mění v průběhu svého průběhu. Jedna série videoklipů "Made in" (od roku 2013 do dnešního dne) hovoří o cestě Lee do několika asijských zemí, kde získávají přísady pro typickou korejskou snídani (dřevo pro hůlky v Číně, palmový olej v Malajsii, káva ve Vietnamu a atd.).

Francie Xavier Wayan, Studio Venice

Slovo "studio" v ruštině a v angličtině a italštině znamená prostor, ve kterém pracují jak umělci, tak i hudebníci. Tato synchronicita sloužila jako inspirace pro instalaci Xaviera Wayana, který je také pracovním nahrávacím studiem.Během výstavy v úžasné zvukotěsné místnosti, kde jsou oba skutečné a sochařské nástroje, bude hrát a nahrávat asi 60 hudebníků. Wayan nemá v úmyslu předvést bezvadný výkon, hotový výrobek nebo podobně jako většina pavilonů hlavní dílo jednoho umělce. Místo toho chce, aby se Studio stalo aktivním místem pro tvořivost a spolupráci. Xavier Wayan nejenže vynalezl Merzbau Musical - projekt, který si vypůjčil své jméno od instalace německého dadaisty Kurt Schwitters, ale také vynalezl a vytvořil několik hudebních nástrojů. Projekt po Benátkách se uskuteční v Buenos Aires a Lisabonu.

Itálie Giorgio Andreotta Calo, Roberto Kuohi, Adelita Husni Bey, "Svět kouzel"

Kouzla, rituál a představivost jsou vlákny, které procházejí touto instalací, organizované třemi umělci. Název a koncept pavilonu jsou převzaty z textu antropologa z poloviny 20. století Zkoumá, jak lidé používají rituály a magie, aby zjednodušili život a svou úlevu ve chvílích nejistoty.

Jižní Afrika. Candice Braitz, Mohau Modisakeng

Dvě samostatná díla jihoafrických umělců, Candice Blitz a Mohau Modisakeng, se spojili v jedné z nejvýkonnějších zařízení, která vypráví o problému nucené migrace. Toto téma se často opakuje na bienále.Průchod Modisakengy je tříkanálová instalace videa, poetická, srdcervoucí meditace na vysídlení, otroctví a násilí. Každá ze tří postav leží v malé bílé lodi, kterou divák vidí shora. Jejich gesta ukazuje boj s neviditelnými omezeními, zatímco lodě se pomalu naplní vodou a nakonec se potápí.V první části "Příběhu o lásce" (2016) hrají Braitz herci Alec Baldwin a Julianne Moore roli uprchlíků, s nimiž ředitel mluvil dříve. V příštím pokoji jsou reprodukovány původní rozhovory na šesti obrazovkách. Díky této vzájemné vazbě představuje Brighz obtížné otázky o empatii a celebritách: známí bílí herci nás více dotýkají, kteří se předstírají, že jsou uprchlíky, než cizinci, kteří zažili skutečné potíže? .

Rumunsko. Geta Bratescu, "Vzhledy"

V 91 letech je Geta Brathescu jednou z nejstarších ženských umělců, která ji nakonec dostala v posledních několika výstavách na bienále. Tato elegantní rumunská retrospektiva začíná tvorbou, kterou vytvořila během komunistického režimu Nicolae Ceauşescu v 60., 70. a 80. letech 20. století. Čísla z tohoto období ukazují, že Bratescu odolává konformismu zkoumáním témat individuality a ženské moci.

Jedna koláž, "Demonitsa" (1981), popisuje ženu s ostrými postavy, jako by to byly připomínky, emoce a názory, které propíchnuly její tělo. V jiné sérii nazvané "Faust" (1981 - 82) umělec provedl abstraktní kresby na tělech vlivných žen. Z jedné z prsů vyzařují paprsky světla, druhé mají složité bludiště v pochvě. Zdá se, že tyto ženy se chrání před potenciálními vetřelci.

57. Benátské bienále bude otevřeno až do 26. listopadu. Archthaus: přečtěte si nás v telegramu a podívejte se na Instagram
Název ilustrace - Anne Imgof, Faust (moussemagazine.it) Zkrácený a upravený překlad recenze na Artsy.net. Všechny fotky kromě těch, které jsou uvedeny samostatně: Casey Kelbaugh / Artsy