Novinky

Galerie v Manchesteru zaujala viktoriánské nudské nymfy, aby zahájila diskusi

Galerie umění Manchesteru odstranila z výstavy dílo umělce z 19. století John William Waterhouse, aby vidělo reakci veřejnosti. Obraz "Hylas a nymfy", vytvořený v roce 1896, je upřímnou erotickou fantazií viktoriánské éry nebo nevhodnou a urážlivou práci za současných okolností? Instituce požadovala, aby odpovědi na tuto otázku byly zveřejněny online.Pohlednice s reprodukcí tohoto nejznámějšího plakátu pozdějších Prerafaelitů byly také z prodeje odebrány. Obraz "Gilas a Nymfy" ilustruje epizodu starověkého řeckého mýtu o Argonautech. Pohledný mladík šel k vodě pro své společníky. Na pobřeží byl okouzlen nymfy a táhl se do hlubin pro zábavu a pak se změnil v ozvěnu. Přátelé hledali Hylase, ale nikdy nebyli nalezeni. V interpretaci Waterhouse se tato legenda stala varováním o smrtícím kousku ženských smrtelných žen.Hylas a nymfyJohn William Waterhouse1896, 132,1 × 197,5 cm Minulý pátek 26. ledna byl obraz převzat z jejího trvalého místa v galerii a nahrazen výpovědí. Vysvětluje, že prostor je dočasně prázdný ", aby vyvolal diskusi o tom, jak vidíme a interpretujeme díla z veřejné sbírky Manchesteru." Oni nabídli své názory veřejnosti ke sdílení na Twitter pod značkou #MAGSoniaBoyce. Samotná smazání byla uměleckým aktem, který se v březnu stane součástí sólové výstavy umělkyně Sonya Boyesové. Kurátorka galerie Claire Gunnaway uvedla, že účelem akce je vyvolat diskusi a neinterpretovat cenzuru. "Nejde o to, že bys popřel konkrétní díla," vysvětlila.

Plátno se obvykle nachází v hale nazvané "Pursuit of Beauty". Tam jsou obrazy konce XIX století, nejčastěji - s nahými ženami.
Podle Gannawaye to nejde o nejlepší jméno, jelikož mužští umělci viděli a reprezentovali ženská těla "jako pasivní dekorativní uměleckou formu".
Vlevo: jedním z "úskoků" v současných diskusích kolem malby "Gilas a Nymph" byly příliš mladé dívky

Akce způsobila dvojznačnou reakci na internetu. Někteří uživatelé se domnívají, že galerie vytvořila nebezpečný precedens, zatímco jiní nazývali krok "politicky korektní". Umělec Michael Brown, který byl přítomen při vymazání snímku, se obává, že "minulost je vymazána". "Nelíbí se mi to, když jsou umělecká díla stažena nebo přemístěna, když mi řeknou, co je správné a co není. Není známo, jak dlouho bude obrázek chybět - snad dny, týdny, měsíce, a možná se nikdy nevrátí na své místo, "cituje jej noviny The Guardian.Šalotova dáma, John William Waterhouse 1888, 153 × 200 cm. Umělecký recenzent tohoto vydání, Jonathan Jones, byl ostřejší. Podle něj noví puritáni vrhli svět do "období represe a pokrytectví". Volání Waterhouse "excentrického starého viktoriánského zvrhlíka" a samotný obraz "hloupé erotické znázornění řeckého mýtu," dodal expert: "Ale můžete o tomhle mluvit, možná argumentovat. Vymažte to - a kříž bude uveden do rozhovoru. Kultura zmlkne jako hrob. " "Kreativita nikdy nebyla morálně čistá," uzavřel Jones. "Myslím, že tvořivost nikdy nebyla morálně čistá," řekl Jones, který je mnohem více otevřený a "sexistický" mistrovské dílo Titiana a Picasa.

John William Waterhouse je jedním z nejznámějších pre-rafaelitů pozdního období. Jeho "Lady of Shallot" je jednou z nejoblíbenějších obrazů ve sbírce galerie Tate Britain. Na některých plakávách však umělec líčil lidi v takových nepřirozených a často upřímných postojích, že byli obviněni téměř z veškeré pornografie.
Ve svém přehledu o malířově retrospektivě na Královské akademii umění v roce 2009 napsal kritik Valdemar Januschak o díle sv. Eulálie, který zobrazuje smrt dvanáctileté dívky: "Nevěděl jsem, jestli se smát, plakat nebo zavolat policii".
Vlevo: John William Waterhouse, "Holy Eulalia" (1885). Tate Britain, Londýn

Kurátor galerie Manchester Gallery, Claire Gannawayová, ujistil, že obraz "Hylas a Nymfy" se vrátí na místo, ale v jiném kontextu. To se vztahuje nejen na jednu práci, ale také na chodbu jako celek. Arthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram na oficiálních stránkách The Guardian