Novinky

Paříž 1900: tmavé a světlé strany Belle Epochy

V Paříži, jako vždy, skandál: tentokrát - v Malém paláci (Petit Palais). Dne 2. dubna začala výstava "Paříž 1900", která je určena, ne-li zničit vynikající pověst francouzského hlavního města a zejména narušit falešné jiskry ze vzpomínek na život města v 1900s - přinejmenším vytvořit vícerozměrný a pravdivý obraz "krásné éry »Hlavní město světa. A bez obrazů slavných umělců v Paříži - 2014 neudělal: od Delacroix, Toulouse-Lautrec a Degas až po Alphonse Mucha, Bouguereau a Gervais.Výstava zahrnuje více než 600 děl, včetně obrazů, dekorací, kostýmů, soch a fotografií "krásné" éry Paříže. Úkolem všeho je ponořit diváka do atmosféry epochy a ukázat přední i špatnou stránku. Technické vymoženosti, kulturní pocity a neposkvrněná elegance pařížských žen z roku 1900 budou také sloužit k vytvoření správného kontextu, který se díky "PR" v literatuře a kině stal symbolem Paříže.
Jedná se o supermoderní výstavu s originální a technicky promyšlenou scénografií: divadelní a kinematografické technologie se aktivně podílejí na vytváření pocitu přítomnosti a správného vnímání kontextu pro návštěvníka (který se promění v diváka a spolupachatele). Trasa návštěvníků zahrnuje šest pavilonů a začíná sekcí "Paříž, okno do světa" - odkaz na světovou výstavu v Paříži v roce 1889. Pro Expo 1889 (jak se také nazývalo) byly postaveny nové železniční stanice v Lyonu, Orce a v blízkosti Státního domu zdravotně postižených (v Paříži). Kromě toho byla položena první linka metra (a čtvrtá na světě) - Metropolitan. Pro výstavu v Paříži v roce 1900 je grandiózní Expo 1899 základním kamenem, takže se jí věnuje hodně pozornosti: obrazy, filmy, celé architektonické projekty a samozřejmě malé slabiny každého turistického - nezapomenutelného suvenýru.Přesto legendární světová výstava není vše, co si můžete pamatovat o Paříži těch časů. V luxusních obchodech a uměleckých galeriích se aktivně prodávají první díla v secesním stylu - a na výstavě v Paříži v roce 1900 byly vystaveny ve druhém pavilonu: Emil Gallé, Hector Guimard, Jacques Majorelle , Alfons Mucha a René Lalique - k vašim službám!
Třetí pavilon, stejně jako druhý, je věnován vysokému umění a zdůrazňuje centrální místo v uměleckém světě, které dokonce i tehdy Paříž jistě obsadilo. Umělci z celého světa se shromáždili do francouzského hlavního města, aby se nahlas hlásili - nebo se jen učil řemeslně; rozšiřovala se síť galerií a veřejnost se nevyhnutelně "utvořila" a stala se otevřenější, tolerantnější a jednodušší.V tomto pavilonu můžete vidět díla umělců z různých zemí, kteří přišli zkusit své štěstí a uspět: to je Španěl Ignacio Zuloaga, Finn Albert Edelfelt a Američan Allan Stewart. V tomto případě organizátoři také dělají zřetelné srovnání díla takových umělců jako jsou Cezanne, Monet (Monet), Renoir (Renoir), Pissarro (Pissarro), Vuillard (Vuillard) a Gerome, Bouguereau (Bouguereau) a Gervais (Gervex) (kteří byli zapsáni buď jako akademici, nebo jako impresionisté, nebo později jako symbolisté) - s prací nových malířských hrdinů: Aristide Maillol a Maurice Denis. No a především to stojí neodolatelné umění Rodin (Rodin), o kterém zřejmě kurátoři nepochybně odešli.
  • Cezanne
  • Gervais

Divadelní hrací automat Alphonse Mucha: inscenace A. Mussetovy drama "Lorenzaccio" v renesančním divadle, 1896. Kromě vytvoření plakátu vytvořil A. Mucha scénografii a kostýmní skici. Umělecká vášeň pro dějiny je dobře známá a zde ji našla pro sebe: dramaturgie se odehrává v 16. století. Kritici poukazují na to, že Mucha používala režii, charakteristické obrazy a gesta, která hromadí jádro drama v playbillovi pro hru.

Následně se návštěvníci potýkají s výtvory pařížské módy, která byla v té době na samotném zenitu. Její úspěch je uctíván na monumentálních dveřích vedoucích ke světu Světové výstavy roku 1899: dveře zobrazují ženu oblečenou v oděvu od Jeanne Paquina. V tomto čtvrtém pavilónu jsou prezentovány módní úspěchy, které nastavují tón po celá století a stávají se kultem. Toto je obklopeno charakteristickými plátny, které La Gandara, Besnard, Bean (Kean Beraud) a Degas (Degas) představují tehdejší společnost, a zejména její superpóvácí vrstva.Marcel Lender tančí bolero v operetě Chilperic-Henri de Toulouse-Lautrec1895, 145 x 150 cmHenri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec) "Marcel Lender tančí bolero v operetě Chilperic," 1895-1896.
Toulouse-Lautrec - uznávaný kronikář bohémského života v Paříži koncem XIX - počátku XX. Století. Mnoho, i pro dnešní diváky, najdeme provokativní a upřímné obrazy scén z té doby. Hrdinové mnoha jeho děl jsou jeho umělci přátelé, prostitutky, otrokáři, opilečníci a drogově závislí, herečtí a tanečníci ... V roce 1895 se umělec ujal s zpěvákem a herečkou Marcelem Lenderem, který byl vyobrazen v tomto snímku nádherně tanečního bolero v divadle Variety mnoho dalších vlastních litografií.
Lautrecův přítel Romain Kolyus, mladý spisovatel, kterého Lautrek brzy učil svým vlastním příkladem, aby učinil tvořivost přímo v domě tolerance, řekl, že umělec jej táhl dvakrát za sebou do Chilperic, aby se podíval na Marcela Lendera - přesněji , na zádech: "Zřídka jste viděli takovou velkolepost," - řekl umělec. Vždycky seděl v křesle v první řadě nalevo a nakreslil si v notebooku.
Nemůže být řečeno, že Mademoiselle Lander byla šťastná, že našla takového fanouška jako Lautrec: nedal jí jediný kompliment, spíše se choval dokonce i nepřátelsky, žertoval a řekl ostny. Zdá se, že herečka nevěděla, že její pozornost byla kvůli tomu, že byla ošklivá - nehodnotila svou práci, když se jí pokusila dát jeden z jejích portrétů. Dva pavilony vlevo jsou věnovány pařížské zábavě: od triumfů Sarah Bernardové - na Yvette Gilberovou, od Debussyho až po Rostand, od opery až po koncerty v kavárnách, od cirkusů po bordely. Jak světlé, tak tmavé strany této sféry života hlavního města jsou demonstrovány. Legendární místa a ulice města, jako například Moulin Rouge nebo Sha Noir, se staly oblíbenými tématy pro mnoho umělců té doby - například pro Toulouse-Lautrec. A umění ukázalo nejen svěží a slavnostní stranu obrazu, ale také různé hrůzy spojené s prostitucí a drogami - to vše, co nejčastěji nesouvisí s "krásnou dobou". Samozřejmě to lze pochopit: hrůzy války, které následovaly krátce poté, více než překrývaly hrůzy příliš dobrého života. Kromě toho nelze popřít, že se všemi jeho vadami a temnými stranami se stala dobou kulturní prosperity, která se tak či onak stala tématem takové kolosální výstavy jako "Paříž 1900".
Výstava bude probíhat do 17. srpna a do konce března bude k dispozici mobilní aplikace věnovaná této výstavě.