Novinky

Umění Basilej a výročí VOLTA: "mladší sestra" v předvoji sovrisky - jaká je síla, umění?

Letošní ročník satelitního veletrhu světově proslulého umění Basel VOLTA oslavil desáté výročí. Nová, avantgardní, zajímavá z celého světa - koncem června 2014 se tým podařilo shromáždit 68 galerií, od mexických po ukrajinštinu a maďarštinu. Je zajímavé, abyste vytvořili svůj názor na tuto kreativní kuchyni světa: zvláštní zprávu pro Vaši pozornost.V posledních letech se veletrh konal v průmyslové budově na okraji Basileje a nyní se vrátil na původní místo, po otevření po rekonstrukci Markhalle. VOLTA je obecně považována za platformu slibných slibných galerií z celého světa, které mohou později vstoupit do velkých lig a stát se členy Art Basel. Ale na rozdíl od svého staršího bratra, kde majitelé galerie vybírají vlastníky galerií, Volta při výběru účastníků umělecké výstavy přitahuje jako odborníci známé umělecké kritiky a kurátory z různých zemí. Zajímalo by mě, co se mezi proudem považuje za nejzajímavější? Dokonce i velká mezinárodní výstava VOLTA na tuto otázku neposkytuje jednoznačnou odpověď.Na stánku galerie dianne tanzer z Melbourne představil projekt dvou australských umělců nazývaných "Outland", který se zabývá traumatickým zážitkem z koloniální minulosti této země. Marian Drew a Jacques Stockdale, každý svým způsobem, se zamýšlejí nad sebeidentifikací a místem, kde žije. Pokud ignorujeme koncepční složku projektu, jsou to prostě mimořádně krásné, živé a exotické fotografie.Mladý japonský umělec Kenishiro Ishiguro (Kenichiro Ishiguro), který pracuje v žánru hyperrealismu, je v jeho dovednosti nápadný. Mistři tohoto žánru jsou často obviňováni za zvládnutí kvůli zvládnutí na úkor konstrukce. Nicméně práce Japonců - na křižovatce myšlenek. Podle něj se snaží pochopit a ukázat vnitřní podstatu zobrazené osoby. Někdy se musíte uchýlit k nahé nebo se zaměřit na neobvyklé doplňky nebo nastavení. Mimochodem, umělec pracuje na několika dílech již několik let.

Americké galerie, například Marc Straus, ukazují umění indických Američanů - indiánů, kteří teeři na pokraji abstrakcionismu a naivního umění a upoutávají diváka svou upřímností a upřímností.
(ilustrace - obraz Marin Majic, Hundstag II, olej)

A na stánku milánské galerie LAURA BULIAN, byli si všimli umělci z bývalé sovětské republiky Kyrgyzstán. Mimochodem, díla Vyacheslava Akhunova by měla být známá ukrajinskému publiku díky První Kyjevské mezinárodní bienále současného umění, která se konala v Mysteckém arzenálu v roce 2012. Galerie také oznamuje výstavu ukrajinských umělců, ale dosud nezveřejňuje mapy ani vysvětluje jména.
(ilustrační - V.Akhunov, Mantra SSSR Mantra: "Přijdeme k vítězství komunismu!", 1979, collageCollagraphy je relativně nový typ reliéfní tiskové techniky, který byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadnost provedení, bohatost textur a plasty a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (např. "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (tedy jméno, které kombinuje slova "koláž" a "graf") a je vytvořeno lepením různých materiálů - textilie, plasty, písek, rostliny a tak dále Přečtěte si více Collage (z fr. Collage - sticking) je metoda používaná ve výtvarném umění a skládá se z vytvoření aplikace z různých fragmentů různé barvy a textury. , vyrobené touto technikou, kterou poprvé představili futuristé a kubisté, zejména Pablo Picasso a Georges Braque, kteří na plátně skombinovali textilie, fotografie a tapety. Slavní kolážní umělci zahrnují filmový režisér Sergej Paradžanov, který kombinoval fotografie, kusy krajky, porcelán a sušené rostliny.
Recepce dekorátoru se často pokouší diverzifikovat pomocí malířských nástrojů: kartáč s barvou nebo pero s inkoustem. Tvůrčí žánr je charakterizován rozmanitostí a odvahou myšlenek. Související technikou je sestavování, které zahrnuje kombinování různých objektů a jejich částí na jednom povrchu. Fotografické koláže jsou dnes velmi populární. Přečtěte si dále na papíře, peru, temperu)
Shodou okolností se tento rok objevily galerie z bývalého Sovětského svazu na Art Basel nebo na jiných kontaktech VOLTA, Liste 19 nebo Scope s ním, současně. Jedinou výjimkou byla prezentace moderního ukrajinského umění na stánku galerie Kiev Dymchuk. Nicméně, bez ohledu na geografii, práce Vasily Tsagolova "Natasha" okamžitě přitahuje pozornost každého v sektoru D a její fotografie se objevuje v novinách Baslera Zeitung.A fotografie Arsen Savadov, které mohou být nazývány veteránem moderního ukrajinského umění, jsou evropským sběratelům již známy: opakovaně se objevovaly na různých výstavách a publikovaly v albech (například v knize Fresh Cream, 2000, ed. Phaidon). V Basileji veřejnost nebyla lhostejná k fotografiím ze série Donbass-Chocolate: vytvořené v roce 1997, dnes vypadají jako zvláštní ...
Současně byl obraz Igor Gusev ze série "Platformy věčnosti" a "rytíři revoluce" příjemným objevem pro veřejnost, který získal mnoho pozitivních recenzí v tisku.
Galerie se obecně nesnažila ukázat pouze skutečné "revoluční" umění, ale většina prací v jednom či druhém stupni odrážela události na Maidanu. Moderní umění je navrženo tak, aby důrazně reagovalo na problematické a nejednoznačné situace, snažilo se je pochopit a někdy dokonce zažilo traumatické zážitky, osobní nebo kolektivní. Proto není překvapující, že ukrajinská expozice je mimo jiné vnímána jako politické prohlášení.Obecně se VOLTA dokonale vyrovnává s hlavním úkolem - každý návštěvník, ať už známý sběratel nebo jen student, který se zajímá o moderní umění, má příležitost vidět nejzajímavější a nejčerstvější umělecké myšlenky a jejich inkarnace z Ameriky, Asie, Evropy a Afriky.Podle Arsena Savadova jsou takové události, které umělci umožňují ukázat se a podívat se na druhé. A překonáním národních hranic se umění stává jazykem multikulturního dialogu, kde každý hlas je zvláštní, důležitý a zajímavý.
Jsme vděční řediteli Galerie Dymchuk, Kateřině Filyukovi, za laskavě poskytovanou zprávu a fotografické materiály.
Ilustrace z webových stránek události

thenestgallery-com