Novinky

Richard Hamilton: Velká a malá výstava v Londýně

Richard Hamilton (Richard Hamilton) - skutečný "dinosaurus" popového umění. Jeho koláž Collage je relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více Collage (z fr. Collage - sticking) - metoda používaná ve výtvarném umění a spočívá v vytváření aplikací z různých fragmentů, různých barev a struktury. Tento termín také označuje práci vykonanou v této technice. To bylo poprvé představeno futuristy a kubisty, zejména Pablo Picasso a Georges Braque, na výtvarné umění. Oni spojili odřezky látky, fotografie a tapety na plátně. Slavní kolážní umělci zahrnují filmový režisér Sergej Paradžanov, který kombinoval fotografie, kusy krajky, porcelán a sušené rostliny.
Recepce dekorátoru se často pokouší diverzifikovat pomocí malířských nástrojů: kartáč s barvou nebo pero s inkoustem. Tvůrčí žánr je charakterizován rozmanitostí a odvahou myšlenek. Související technikou je sestavování, které zahrnuje kombinování různých objektů a jejich částí na jednom povrchu. Fotografické koláže jsou dnes velmi populární. Přečtěte si více "Takže co dělá naše domy tak odlišné, tak přitažlivé?" 1956 je jedním z prvních děl tohoto stylu, no a pravděpodobně znáte další jeho díla - reliéfní obálku a plakát " Bílé album Beatles. Hamiltonovy výtvory lze vidět ve sbírkách Tate ModernModern Gallery (fr. Modern - new) - uměleckého stylu v umění, který vznikl koncem 19. století a vládl až do počátku první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a kulatost tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v moderním stylu najdete množství ozdob a ornamentů, pozornost na rostliny, přírodní motivy a postavy budou ploché, jako na plakátech a vitrážích. Čtěte více (Londýn), Muzeum Solomona Guggenheima (New York), Muzeum Ludwiga (Kolín nad Rýnem), Muzeum Umění Winterthur (Švýcarsko). A přímo na jaře - na dvou výstavách v Londýně, které se konají současně u Tate Modern a na Institutu současného umění (ICA). No, velikost!

"Tak co dělá naše domovy tak odlišné, tak atraktivní?" (1956) (Richard Hamilton)

Takže 12. února v Londýně Ústav současného umění (ICA) otevřel výstavu děl Hamiltona (zavřeno - 6. dubna). ICA má poměrně jasnou ideologii: podporují radikální umění a kulturu. V tomto rámci nabízíme výstavy, filmové představení, události a diskuse. Hamilton je zde po desítky let nazýván nejinovativnějším britským umělcem. Současná expozice bude ukazovat dvě Hamiltonovy kultovní instalace - "Man, Machine and Movement" (1955) a "Exhibit" (1957). Zároveň Alan Christie má rozsáhlou retrospektivu Hamiltonových děl. Tate moderní - samozřejmě pro celý obraz. Alan Christie a Hamilton se setkali v roce 1974 a od té doby už více než 30 let pracovali. Výstava je věnována tématům protestů, portrétů, interiérů a krajin a obsahuje různé verze stejných obrázků a demonstruje tvůrčí proces Hamiltona a rozsah jeho experimentů v oblasti vizuální. V Tate ModernModern - umělecký styl umění, který vznikl koncem XIX. Století a vládl až do počátku první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a kulatost tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v modernosti najdete hojnost ozdob a ornamentů, pozornost na rostliny, přírodní motivy a postavy budou ploché jako na plakátech a vitrážích. Pokoušejí se dále číst do kariéry umělce, která trvala téměř 60 let, a současné kresby na této výstavě, Hamiltonovy koláže a obrazy a také vysvětluje principy své práce na křižovatce umění, reklamy, designu a televize.Instalace "Exhibit" (spolu s Victorem Pasmerem a Lawrenceem Allowayem) na výstavách různých let. Richard Hamilton se vždy zajímal o veřejné záležitosti a jako umělec opakovaně věnoval pozornost tomu, co osobně pozoroval a bál se o něj , s pomocí jeho rozmařilých, vtipných a hlubokých prací - například reflektujících na spotřebitelskou kulturu nebo politické události.
V roce 2004 Hamilton udělal pro Tate digitální upgrade jeho ikonické pop-koláže, aby příslušné změny. Nyní se dílo nazývalo: "Takže to, co dělo včerejšku tak odlišné?" Navíc v době digitální verze se umělec vrátil k tomuto tématu vícekrát a rozsah jeho nástrojů se rozšiřoval: od nůžek a lepidla k tiskárně a Photoshopu. Práce sama odrážela i čas: retro-vysavače a telefony (nyní se staly retro) byly nahrazeny počítačem a mikrovlnami a mužský kulturista byl nahrazen ženou. Po modernizaci tohoto kontextu umělec prodloužil život díla, jehož podstata byla právě v ideologickém poselství: zatímco myšlenka je relevantní a člověk rozpozná obrazy, které jsou k němu blízké, práce "funguje".Centrální objekt výstavy Tate - instalace Fun House (1956) - sdružuje obrazy z filmových plakátů, časopisů a dějin umění, které vytvářejí půdu pro významnou práci "Takže co dělá naše domy tak odlišné, tak atraktivní?" Kromě toho se na výstavě nachází série Hamilton "Ohromující Londýn 67" (1968-1969), včetně uznávaného obrazu Micka Jaggera a uměleckého dealera Roberta Frasera, s poutem v policejní dodávce: byli zatčeni kvůli držení drog a zakrývají tváře z fotografických záblesků vshih novináři. Kromě Jaggera se na výstavě můžete setkat i s dalšími známými tvářemi: Marilyn Monroe, Bing Crosby, Margaret Thatcherová a Tony Blair.
Hamiltonova písemná definice toho, co je "pop", položila základy pro celé hnutí. V dopise k Alisonovi a Petrovi Smithsonovi ze 16. ledna 1957 napsal: "Pop art je: oblíbený, přechodný, spotřebitelský, levný, sériový, mladý, vtipný, sexy, zbytečný, okouzlující a také velký obchod." do služby a vytvořil ideologii celé výstavy.10 FACTS O RICHARD HAMILTON:1. Jeden z zakladatelů pop art. Kapela White The Beatles (The White Album od The Beatles) po svém setkání s Paulem McCartneyem udělala obal. Hamilton je profesionální umělec: studoval na umělecké škole a na Královské akademii. Organizace výstavy Jamese Joyce "Zázrak a hrůza lidské hlavy" je dílem Hamiltona, který v té době pracoval na Institutu moderního umění (aka ICA, Londýn). A v roce 2002 uspořádalo britské muzeum výstavu Hamiltonových ilustrací k románu Joyce "Ulysses", který umělec začal dělat koncem 40. let. Ve stejném roce to bylo 80 let od data vydání románu. Později byly ilustrace vystaveny v muzeích v Dublinu a Rotterdamu a kniha s nimi vyšla spolu s textem Stephena Koppella.

Foto z Hamiltonu od Johna Lennona.

6. Učil na univerzitě v Newcastle-upon-Tyne a měl vážný dopad na mnoho svých studentů, kteří se později proslavili. Mezi nimi jsou Brian Ferry (Roxy Music), Tim Head, Mark Lancaster, Rita Donag (umělec a později Hamiltonova manželka), Nicholas De Ville.7. V roce 1966 Hamilton dohlížel na první a dosud jedinou retrospektivu Marcela Duchampa v Anglii - na návrh samotného Duchampa. Hamilton studoval Duchamp dříve a v době jeho známosti s umělcem v roce 1962 byl "co nejvíce". Pro britské retrospektivy byly vyrobeny kopie sklářských děl, které byly nebezpečné pro přepravu. Hamilton se objevil v roli popového umělce v prvním filmu s Robertem De Niroem - "Greetings" (1968) Brianem De Palma.9. Richard Hamilton je držitelem řádu čest, který je oceněn za vynikající úspěchy v oblasti umění, vědy, politiky, průmyslu a náboženství. Britské Pop Art Chameleon je přezdívkou, kterou dostali Hamilton novináři.

thenestgallery-com