Novinky

Sezona v metropolitním muzeu: jaro je zelená, koberce a romantika!

Seznamte se s pramenem v muzeu - neznamená to znuděné! "Metropolitan" obnovuje vnímání návštěvníků třemi expozicemi. Výstava "Vybrané výkresy a rytiny" - díla mistrů z různých období, stylů a žánrů, vybraných ... barvou! Degas, Matisse, Rembrandt ... Všechny odstíny zelené - tak "Metropolitan" zvedá odvahu diváků, touží po šustění listů a trávy. Obnovit vnímání a předrafaelitů v druhé polovině 19. století. překonání ledu viktoriánského akademismu. Asi 30 děl z muzejní sbírky je vystaveno na dědictví Prerafaelitů. Britské umění a design. Konečně teplý východní vítr přinesl dech na neobvyklou výstavu s názvem "Koberce na východě v malbě Západu".

"Vybrané výkresy a výtisky": co je zelené!

Práce vybrané na výstavu, provedené na papíře v různých technikách a žánrech - ať už je to pastelová - baletka Edgar Degas, elegantní art deco motýli Eugene Alan Sega nebo smaragdové čtverce Josepha Alberse - se staly skutečným triumfem zeleně. Knihové ilustrace, barevné rytiny, práce starých mistrů a impresářů ukazují divákům, jak může být bohatství odstínů zeleně využíváno v historických, praktických a estetických cílech. Krásné!
Mezi velkoryse prezentovanými pracemi impresionistů (Paul Signac, Camille Pissarro, Henri-Edmond Cross) vyniká kvaš (z francouzského gouache - mokré) - typ malby, ve které se používají matné vodou rozpustné barvy. Jsou také nazývány tímto pojmem. Gouache vznikla v 11. století, kdy se do akvarelu přidalo lepidlo a vápno pro dosažení větší hustoty. Jeho struktura vytváří neprůhledný obraz, může překrývat "špatná" místa. Ve středověku vytvořily kožené malby v knihách miniatury. Renesanční umělci je používali pro kreslení. V Rusku se kvaš stal populární mezi plakátovými umělci. Ve stojanu je určen k dekoraci dekorativních prvků v kombinaci s barvou nebo akvarelem. Gouache pracuje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, tkanině. Nátěr se nejprve nanáší tenkou klenbou a pak pokryje tlustou vrstvou. K dispozici je umělecký a plakátový kvaš. Ta druhá je charakterizována velkou nasyceností. Přečtěte si dále o hedvábí Pissarrova - dvě ženy na zahradě, plné jasných, šťavnatých puantilistických (bodkovaných) tahů.

"Pre-Raphaelite Legacy. Britské umění a design"

Mladí umělci se rozhodli, že nebudou sledovat rytmus přírody v jeho hladkém vývoji, ale udělat skutečně "lidský" skok! Poté, co se nazývá "Pre-prefeelitistské bratrstvo", kreslit obrazy novým způsobem, změnit nudné, dobře zavedené kánony do hrůzy barev života, hledět vášnivě na své detaily a "duševní vlákno". Mladí tvůrci však nezničí "na zem", ale vybrali si pro sebe vzor - umělce raně renesančního období "před Raphaelem", z čehož je obvyklé počítat počátek akademie. A pak byly prohlášeny za neohrabané! Kdyby nebyl pro Johna Ruskina ... Shrnul teoretický základ pro nový trend a vysvětlil veřejnosti (a možná i samotným "bratrům") svou touhu odhalit světu "tajemství stvoření a kombinací" a prohlásil, že jejich díla mohou "tvořit základ umělecké školy, více majestátní než všechno, co svět znal před 300 lety. "Lady Lilit Dante Gabriel Rossetti 1873, 96,5 × 85,1 cm Výstava, na které se kurátoři shromáždili po celém muzeu (v některých místnostech - tkaniny a nábytek, v jiných - knihy, kresby, obrazy) představují různé aspekty umění a designu, do nichž se vytahuje druhá vlna prerafaelitského hnutí. Představuje zhruba 30 prací prováděných v letech 1860-1890. Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones a William Morris. Mnoho obrazů je poprvé vystaveno.
"Píseň lásky" od Edwarda Burne-Jonese lze nazvat kvintesencí aspirací a ideálů Prerafaelitů. Všechno se stalo - Romantismus Romantismus nahradil přísný klasicismus v malbě a přinesl novou zavazadla: zážitky, vzrušení, barvu a zvláštní expresivitu. Často je styl romantismu zaměněn s "romantickými" obrazy v malbě a pastoračních scénách. Ale pozornost tvůrců všech žánrů konce 18. století - počátku 19. století. od hudby po malování - člověka se všemi zkušenostmi a bohatým vnitřním světem. Přečtěte si dále "renesanční" architekturu v okolí, ideální ženskost, větrný vzdech jara a láska - láska ke všem projevům života ve své kráse a duchovnosti.
Toto úžasné bratrství se stalo předchůdcem velmi milované modernity (art deco a secesu), která se rozlévala od devatenáctého století do dvacátého století a trvala až do samotné války - první světové války. Ale zatímco jaro dýchá v metropolitním muzeu.
Inna NaidisDvě mladé rolnické ženyKamil Pissarro1891, 89,5 × 116,5 cm Mezi další překvapení - neobvyklé autoportréty Autoportréty byly napsány nejen portréty malíři. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více Henri Matisse, inspirovaný holandskými mistry. Bude překvapovat příznivce pozdějších barevných a násilných prací pána. Zvědavý je také výběr kreseb a rytců, ve kterých jsou zobrazeny postavy ... se zády k divákovi!
Ze 16. století, které nedávno získalo muzeum, dvě rytiny neznámého francouzského autora, kreslené na dřevo, přitahují pozornost ženy, která hraje na flétnu, a ženu, která hraje přenosný varhany. Všimněte si, že "anonymita" rytků a jejich získávání tímto velkým muzeem je uznání čisté umělecké hodnoty děl.Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte více Cosimo Medici v brnění - dílo Nikolových Kassových záležitostí (filigránské a loutkové "šňůry" brnění a její "řez" jsou úžasné!) A mnoho skutečně nečekaných a jedinečných prací otevře návštěvník této skutečně "zelené" výstavy.
Doba trvání výstavy: 11. února - 28. dubna

Koberce Východu na obrazy Západu

Orientální koberce pro znalce - to je celý svět. Podle vzoru a technologie tkaní může odborník určit zemi, období a dokonce i kobylkovou dynastii, která ji vyrobila. Ale Metropolitní muzeum, které se začalo 11. března, vystavovalo výstavu "koberců" zcela jinému účelu - sledovat historii vzhledu koberců v malbě.
Přinesli do Evropy z východu, byly to luxusní věci a od biblických časů symbolizovaly bohatství, moc a svatost. Ve století XIV se koberce objevují na plátnech evropských mistrů výlučně v náboženských oborech - pod nohama Panny Marie nebo pokrývající oltář. Pozdnější koberce se objevují na nádherných zátiších, portrétech, žánrových scénách, jako charakteristické detaily vysokého společenského postavení.
Prvním z těchto příkladů orientálního umění byly do svých obrazů představeny italští umělci, kteří upřednostňovali od Anatolie malé koberce do konce 16. století, tato móda se rozšířila do severní části Evropy.

V 17. století se v souvislosti s rozšiřováním obchodních vztahů s Východem staly časté hosty holandských a vlámských plátna mistrovská díla koberců. Ale na rozdíl od Východu, kde jsou koberce obvykle položeny pod nohama, na plátně se často objevují jako záclonka stolu - v kombinaci se stříbrem, zlatem, nádobí a hudebními nástroji - ztělesněním bohatství a nečinnosti bytí.
Výstava představuje pouze tři plátna holandského malířství z poloviny 17. století z muzejní sbírky, ale kromě nich jsou zobrazeny také tři malé koberce, z nichž každý je v souladu s jedním z koberců zobrazených v malbě.

Jak se vám líbí vzorek koberce s názvem "šachovnice" na obrázku s hosty-hudebníky z roku 1659 - není příliš mnoho jako tradiční koberce, které byly tak nedávno v našich apartmánech?

thenestgallery-com