Novinky

Rubens a sjednocení Melenian diptych Jean Fouquet - nyní v Prado!

Teplá sezóna v muzeu Prado je poznamenána vážnými výstavami klasického malířství: výběr díla Rubensa a shromáždění Meleny diptych Jean Fouquet. To vše je ve Španělsku (Madrid), v zemi zoufalé odvahy a všestranné vášně.

Rubens, "Triumf eucharistie" (1630), Londýnská národní galerie.

Od 25. března představí Prado výběr díla Rubens (Peter Paul Rubens) "Triumf Eucharistie". Kromě zjevného významu obrazů Rubensa pro Muzeum Prado je výstava spojena s projektem obnovy muzea. Výstava se zaměřuje na šest panelů "Rubrika", které přenesl umělec Clara Eugenia v roce 1625, aby nováčci z kláštera Descalzas Reales v Madridu vyrobili tapisérie. Vlastně spolu s těmito tapisériemi, které nyní patří do Národního kulturního dědictví, budou vystaveny panely. Důkladná obnova těchto šesti panelů byla zahájena v roce 2011 díky podpoře Nadace Ibedrol, která je členem restaurátorského programu muzea. Restaurátoři odstranili pozdější "kulturní vrstvy" barvy, začínající v 18. století, z každého panelu. Tyto dodatky nejenže zasahovaly do správného vnímání detailů práce Rubensa, ale také poškodily původní dřevěnou základnu. Podrobnosti o restaurování najdete na výstavě a pokud jste odborníkem, podepíšete kurzy dřevěné restaurování od profesionálů z nejlepších muzeí v Evropě a USA s podporou Nadace Getty. Výstava a restaurátorské kurzy Rubensu budou pokračovat až do 29. června, po kterémž se všechny tyto velkoleposti uskuteční Los Angeles, který bude vystaven v muzeu Getty od 14. října do 4. ledna 2015.

Diptych s Madonnou Fouquetem: opět spolu!

Další jedinečná událost v Prado: muzeum přineslo části a spojilo slavný Metyňský diptych Jean Fouqet. Až do XVIII. Století byl v katedrále Notre Dame v Melene, dokud nebyl rozdělen na dvě části. Odborníci dlouho věděli, že se jedná o dvě části celého díla, ale nedávno nebyly žádné důkazy. Situace byla opravena technologií moderní zkoušky, která ukázala, že obrazy byly namalovány na deskách, které jsou součástí stejného stromu - dub, řezané kolem roku 1446. Diptych byl rozdělen v roce 1775, kdy byla restaurována Notre Dame a pro to nebyly prostě žádné peníze: pak, navzdory vůli zákazníka, obrazy Etienne Chevalierové byly rozděleny do dvou částí a prodávány samostatně.
Levý panel je nyní uložen v Berlínské umělecké galerii. Vyobrazuje klečícího Chevaliera (který vlastně sloužil jako královský pokladník) ve společnosti svého patrona, Stephena. Pravý panel se nachází v Královském muzeu výtvarných umění (Antverpy) a docela nečekaně zobrazuje Pannu v souvislosti s francouzským obrazem z doby Fouquet.
Ve skutečnosti je třeba kombinovat panely ve smyslu jedné práce - to je ještě úkol mysli, pokud nejste odborníkem. Ale přinejmenším, pro začátečníky, můžete věnovat pozornost například takovému detailu: dítě ukazuje doleva prstem - levým panelem, zatímco pohledy a gesta zobrazené na levém křídle jsou obráceny k číslicím vpravo.
  • "Etienne Chevalier a sv. Štěpán" (1450). Levý panel melenského diptychu. Olej na plátně. 91 × ​​81 cm Berlínská umělecká galerie, Berlín.
  • Slavnější "Matka Boží s dítětem" (1451) je Jean Fouquet pravým panelem diptychu, který je uložen v Královském muzeu výtvarných umění (Antverpy).
Předpokládá se, že prototyp vyobrazené paní byla milenkou francouzského krále Karla VII. - Agnese Sorela - mimochodem, první oficiální milenka krále, která se později stala přáteli s královnou tak hodně, že se stala její čarodějnicí. Nejkrásnější ze žen (podle jednoznačného tvrzení současníků, včetně papeže Piuse II.) Porodila krále tří dětí a zemřela při narození čtvrtého. Možná na její vzpomínku byl tento obraz objednán.
Mimochodem, pokud jste stále ještě zmatení o poněkud podivném vzhledu Boží Matky na obrázku, faktem je, že paní Sorelová byla v jejích nejlepších letech zákonodárcem soudní módy. A jedna z jejích zjištění byla přesně taková podrobnost: pevné šaty s malým výstřihem, které odhalily jedno prsa. "Madonna a dítě" je netriviální dílo: monochromatické červené a modré anděly (spíše zlověstné), holé prsy "čisté" ... Evropské obrazové tradice a také poukazuje na blízký známý Fouquet s flámským obrazem a italským Quattrocento (XV století). Jan van Eyck sám při pohledu na obrázek přichází na mysl - stejně jako Paolo Uccello a Piero della Francesca se zájmem o čisté formy.
Stručně řečeno, v Pradovi je život v plném proudu a klasické znalosti se hromadí do Madridu z celého světa. Z toho, co je vidět, to fouká s věčností, což v kombinaci s jarním počasím má zvědavý účinek: 15. století se zdá být srozumitelné a moderní, ale zároveň hluboké a romantické. A můžete se zamilovat!