Novinky

"Degenerativní umění" - výstava v Ny-Yorku dává věci na své místo

Od 13. března do konce června se v Newyorském muzeu Neue Gallery uskutečňuje výstava degenerované umění: útok na moderní umění v nacistickém Německu, 1937. První od roku 1991 ve Spojených státech je vážná muzejní výstava věnovaná nacistické "výpovědi" moderního umění. A nedělejte vinu organizátorům za "komerční" krok: vlna zájmu o téma po skandálním nálezu kolekce Gurlitt! Trvalo to zhruba tři roky na přípravu výstavy: asi 50 obrazů a soch, 30 prací na papíře, plakáty, fotografie a další upomínky ... Všechno vypadá velmi dobře svědomitě a profesionálně.Myšlenkou této výstavy je nejen čelit umění třetí říše uměleckému umění "degenerativního", jak se tehdy nazývalo na oficiální úrovni. Obecná myšlenka je hlubší: ukázat, jak specifické iniciativy a události v oblasti umění ovlivnily formování a vytváření atmosféry nenávisti - legální a dokonce povzbuzené. Výstava byla vyřčena vynikajícím specialistou, profesorem historie umění Olafa Petersa, který v roce 2010 také dohlížel na výstavu Otto Dix Dix) ve stejné galerii Neue.Návštěvníci výstavy v Neue Gallery nejprve spadají do úzké chodby vedoucí do první haly galerie. Na jedné stěně chodby visí velké fotografie z roku 1938 a na výstavě "Degenerativní umění" v Hamburku a fronty návštěvníků u vchodu. Na protější stěně jsou fotografie roku 1944. Jsou západní ukrajinští Židé, kteří byli přivedeni na železniční stanici Osvětim-Birkenau. Jsou pevně zaklepány po celé délce plošiny, která jde daleko a zmizí někde daleko. Jak se umění ukázalo jako "degenerované"? Ve skutečnosti je to obyčejný příběh: politika z nějakého důvodu častěji souvisí s uměním než s uměním před politikou. Spojení s nacistickou vládou se ukázalo být úkolem, který je téměř nemožné, protože se skutečně týkalo prakticky všechno a všech. A nyní již v roce 1937 bylo zjištěno, že prakticky všechna současná a avantgardní umění v té době urazila německý lid - a s největší pravděpodobností záměrně.
"Degenerované umění" je nacistickým propagandistickým termínem pro moderní avantgardní umění, jehož představitelé "Pán odmítl talent opravdového uměleckého talentu a místo toho jim dal dar bláta a podvodu" (slova Adolfa Hitlera při zahájení první "velké německé umělecké výstavy" 18. července 1937). Fuhrer (připomínáme si odmítajícího umělce) byl upřímně přesvědčen, že tvůrce by měl přesně kopírovat realitu a pokud to neudělá (pokud například nebe není modré nebo není vůbec žádná obloha), pak problémy s vnímáním, nebo úmyslně zkresluje pravdu, aby urazil dobré lidi - to je opět německý národ. A pokud je to pravda, "Takové činy patří do oblasti trestního trestu" (citace Fuhrera ze stejného projevu).V části expozice, která představuje "povolené" umění Říše, lze mimo jiné vidět triptych Adolfa Zieglera "Čtyři prvky", který kdysi zdobil Hitlerovu kancelář. Vykresluje čtyři mladé, nahé, blond ariek (obálka tohoto článku). Kubismus (francouzský kubismus) je nekomplikovaným způsobem rozpoznatelným stylem, který vznikl počátkem 20. století a mnohé jeho techniky jsou stále poptávané. Charakteristika: přímé použití geometrických tvarů, úzký okruh parcel (portréty, zátiší nebo budovy), deformace, úhlovost, úplný nedostatek realismu. Dadaismus, Dadaismus nebo Dada je avantgardní nihilistické hnutí (většinou v umění a literatuře), které vzniklo ve Švýcarsku během první světové války a existovalo od roku 1916 do roku 1922. Potom se francouzský dadaismus spojil se surrealismem a německy - s expresionismem. Tento styl vznikl jako reakce na hrůzy války, nesmyslnost ničení lidských životů. Dadaisté považovali racionalitu a logiku za hlavní příčiny všech ozbrojených konfliktů, proto se staly základními hodnotami jejich uměleckého hnutí cynismus, nedostatek estetiky, popírání norem, iracionality a rozčarování. Přečtěte si více Dadaismus nebo Dada je dočasné avantgardní hnutí, které vzniklo během první světové války v neutrálním Švýcarsku a rozšířilo se po celé Evropě. Bylo přibližně od roku 1916 do roku 1922. Postupem času se francouzský dadaismus spojil se surrealismem, německy - s expresionismem. Abychom si mohli přečíst dále, futurismus se vyvinul v první čtvrtině XX století hlavně v Itálii a Rusku. Někteří ji ironicky nazývají kubistickými a mají skandální pachuť. Zakládající otcové museli přestat obdivovat umění minulosti a vyzdvihnout průmyslový duch budoucnosti: kreslit letadla, automobily, kovové mosty, parní čluny a další pokroky. Měli byste vědět víc o impresionismu: znáte jména světelných umělců a snadno najdete muzejní síň, kde povrch vody bliká a tentýž motiv je napsán v různých dnech, a určitě si vzpomenete na skandál na první výstavě a můžete dokonce říct Monetovi z Mane. Takže je čas přejít na další úroveň: všechno, co jste se chtěli dozvědět o impresionismu. Přečtěte si více, surrealismusSurrealismus - (z francouzského surrealismu) - trend v avantgardním umění první poloviny dvacátého století, který se vyznačuje sloučením reality s něčím jiným než opozicí. Surrealismus je sen - není skutečný, ale není neskutečný. Styl je charakterizován narážkami a paradoxní kombinací forem, vizuálním podvodem. Surrealistické plátna často mají tvrdé předměty, kameny se rozšiřují a voda naopak se stává kamením. FauvismFovism je považován za první avantgardní styl 20. století. Tento směr obdržel své jméno v roce 1905 a existoval jen pár let, po níž se umělci, kteří se nazývali Fauvisty, každému dostali hlouběji do svých vlastních kreativních průzkumů. Nejjasnějšími představiteli tohoto stylu jsou Henri Matisse, Andre Derain a Maurice de Vlaminck. Přečtěte dále, expresionismus Pokud jde o jakékoli silné umělecké hnutí, pro expresionismus není možné dát přesný datum nebo rok narození. Není možné vykreslit na mapě mapu a uvést území, ve kterém se expresionismus narodil a dozrál. Vše o. Vedle jedné železobetonové časoprostorové charakteristiky: severní Evropa v předvečer první světové války. Expresionismus je avantgardní umělecké hnutí, nový tragický světový pohled a celé tělo významných motivů, symbolů a mýtů. Mimochodem, tato revoluční reakce nejen na opotřebované, bezduché tradiční akademické umění, ale také na jasný, idylický, jižní impresionistický "vzhled" světa. Přečtěte si dále, že Bauhaus - a skutečně jakýkoli umělecký experiment a avantgarda - se stal závažným zločinem. Mimochodem, nejen umělci a sochaři spadali pod distribuci: propaganda ignorovala jak skladatele, tak spisovatele. Práce byly odstraněny z muzeí a soukromých sbírek a byly často zničeny, autory byly pronásledovány ... To se říkalo kulturní politika Hitlerova režimu. Souběžně s prvními třemi velkými německými výtvarnými výstavami, kde se člověk mohl seznámit s rasově věrným uměním, se konaly výstavy "degenerativního umění", což ukázalo, jak tomu tak není. Zvláštní věc, ale ta se ukázala být tak populární, že až do roku 1941 "degenerativní umění" ukázalo tři miliony diváků ve 13 městech Německa a Rakouska (to je rekord, který byl jen zlomený v roce 2000). Při cestách a cestách se mnoho obrazů prodávalo v zahraničí, některé byly ztraceny nebo dokonce zničeny. Nedávný objev cache Gurlitta s mistrovskými dielami, které byly považovány za navždy ztracené, způsobily tolik hluku a přesto tolik lidí bylo potěšeno. Mimochodem, v jednom z expozičních sálů visí na stěnách prázdné rámy - symbolizují velmi ztracené, možná navždy, pracuje stejný Paul Klee, Otto Dix, Max Beckmann a mnoho dalších.Zajímavé je, že několik měsíců před začátkem kampaně proti "degenerativnímu umění" oficiálně zakázala propaganda ministra Josefa Goebbelsa výtvarnou kritiku a definovala ji jako odkaz ze zlého vlivu, samozřejmě i Židům. Výstava obsahuje řadu děl z výstavy v Mnichově z roku 1937 - "The cattle in the barn" (1933) od Maxa Beckmanna (Max Beckmann), "Portrét Maxe Germann-Neisse" (1925) George Gross (1913) Erich Heckel "Zimní krajina" starověku k dnešnímu dni: jak náboženství a vynález mas Jakákoli malba přispěla k formování žánru v Evropě a proč je Hudsonova řeka tak důležitá? Čtěte dál v měsíčním světle "(1919) Ernst Ludwig Kirchner (Ernst Ludwig Kirchner)," Rybář "(1921) Paul Klee - a další seznam. zahrnuje vyčerpávající historický přehled daného období, stejně jako studium tématu "degenerativní umění". Navíc čtenář očekává další eseje o kulturní politice Národní socialistické strany Německa, film o "léčení" degenerativního umění, jakož i úvahy o důsledcích těchto událostí v post-vojenském Německu a ve světě jako celku. Již zmíněný Olaf Peters působil jako redaktor katalogu a texty připravily vynikající badatelé Bernard Fulda, Ruth Heftrig, Mario-Andreas von Lettiku, Carsten Möller, Olaf Peters, Jonathan Petropoulos, Ernst Ployle, Ines Schlenker, Aya Soika a Karl Stamm.

thenestgallery-com