Novinky

Serebryakova, Serebryakovy - vernisáž "Paříže" v galerii Tretyakov

Ve strojírenské budově Galerie Tretyakov (Moskva) do konce března - výstava "Zinaida Serebryakova. Pařížské období ", připravené pro 130. výročí narození umělce. Výstava zahrnuje více než 70 děl Serebryakovy, včetně těch, které byly dříve vystaveny v naší pařížské dílně a které nebyly vystaveny dříve. Náš autor jde do zahajovacího dne a sdílí své dojmy.Jaký je první snímek, který si pamatujete ve svém životě? To je obecně před začátkem realizace, že existuje malba, ale jednoduše jako "obraz"? Mám dvě z nich. Jednou z nich byla pohlednice se Zinaidou Serebryakovou "Morning Toilet". Později jsem zjistil, jaký obrázek to je a kdo je jeho autorem. Zinaida Serebryakova. Úžasná umělkyně, úžasná žena, úžasná osobnost ... A povídka o ní před příběhem o výstavě není "biografickou poznámkou", ale spíše pár slov, které doplní dojem. Benoitova neteřka (zakladatelka "světa umění"), dcera Jevgenije Lancera Živočišný sochař, který se účastnil několika světových výstav, se narodil v roce 1884 v provincii Charkov, strávil dětství a mládí v Petrohradě. Byl to svět, rodina, život, nasáklý uměním. Zinaida se naučila kreslit od dětství, ale mladý umělec nevěnoval velkou naději. Její první obraz, který byl veřejnosti představen na výstavě "Svět umění" (1910), však koupila Galerie Tretyakov. To je slavný a rozpoznatelný autoportrét Autoportréty byly psány nejen portréty malíři. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si. Za záchodem. "

Šťastný začátek života, rodina, oblíbená věc a kruté pokračování jsou revoluční události, smrt od manžela tyfu ... Zinaida zůstává sama v Charkově se čtyřmi dětmi a starou matkou. Neexistují žádní živitelé rodiny, není žádný dům (Neskuchnoye je zpustošeno), 1919, zřícenina. Jak žít? Zinaida se v roce 1921 přestěhovala do Petrohradu, aby se snažila získat nějakou práci, najít práci, objednávky a brzy v roce 1924 - do Paříže, zatím dočasně, za prací. Umělec jde ke svému strýci Alexandrovi Benoisovi (na obrázku) a rodina je rozdělena na polovinu - Zinaida a dvě děti - v Paříži a matka a dva mladší - v Leningradu.

Na snídaniZinaida Serebryakova1914, 88,5 × 107 cm

Začátek!

Výstava v galerii Tretyakov představuje nejen dílo Zinaidy Serebryakové, ale také ovoce prací celého klanu umělců. Říkají, že děti velké přírody odpočívají. Zde máme radostnou výjimku: Benoit, Lancere, Serebryakovský ... Rodina, kde každou sekundu je umělec, sochař, architekt. Snad nejlepší druh "rodiny" v práci!
Výstava je rozdělena na dvě hlavní místnosti a dvě další - doplňkové, kde jsou vystaveny díla umělců Alexandra a Ekateriny Serebryakova. Samotné obrazy umělce jsou rozděleny do dvou částí. Jeden - vlastně deklarovaná pařížská část, druhá - marocké náčrtky. A najednou chci zaznamenat mimořádně úspěšnou organizaci expozice: jedná se o jednu z mála výstav v mé paměti, kde vrchol obrazů je bezvadný. Umístění děl je také velmi rozumné, vzhledem k dostatečnému prostoru pro možnost vychutnat si krásu bez zásahu a vytížení.

Výstava má mnoho portrétů, například dcera Catherine. Okouzlující obraz se stal "vizitkou" výstavy, ukazující jak Serebryakov, tak Serebryakov v jedné práci. Portrét byl vymalován v roce 1929, kdy Katya konečně přišla k její matce ve Francii.

Portréty náhodných lidí jsou velmi zajímavé ("Pekař z ulice Lepik"), portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si další baletní tanečníky Yvette Chauvire, dětské portréty, portréty zástupců ruské a francouzské aristokracie ... Umělec se zdá, že má každou příležitost jen kreslit. A je to náhodou, že téměř všechny portréty Serebryakové se usmívají? Někdy je to napůl úsměv, ukrytý v mírně změkčených koutách rtů ...Co je zajímavé, s takovou "usměvavou" náladou - nejen portréty. Zdá se, že kytice květin zachycených v zátiší, ulice provinčních francouzských měst a přímořských pláží, které zůstávají v krajině, se usmívají ... V těchto malých plátnech je tolik slunce, světla, vzduchu a "Dívka na balkóně", která stojí zpátky k divákovi, na jihu Francie - kouzelný kouzlo!Musím říci, že v podstatě byly všechny práce vystaveny v grafických technikách - akvarel Akvarel (z italštiny "Aquarello") - známá technika kreslení pomocí vodních nátěrů, vymyšlených v článku III. v Číně. Vodní barvy se po rozpuštění ve vodě stávají průhlednými, proto při použití na zrnitý papír vypadá obraz vzdušný a tenký. Na rozdíl od olejomalby, akvarelové práce nemají texturální tahy. Přečtěte si dále tužku, pastelový pastel (z latinských těstovin - těsto) - materiály ve formě pastelků, které se používají při malování a kreslení. Může být voskovaný, suchý a mastný. Suchý pastel zahrnuje použití metody stínování, pomocí níž můžete dosáhnout měkkých barevných přechodů. Navíc jsou tuhé pastely pro kreslení a měkké pro šťavnaté velké tahy. Obraz je aplikován na texturovaném povrchu, který může obsahovat pigment: sametový, pastelový a šmrncový nebo barevný papír pro akvarel. Dříve kouzelník maloval dokonce i semiš. Jediná negativní - schopnost rozpadat se. Proto po dokončení práce je obrázek fixován speciálním materiálem nebo běžným lakem na vlasy. Název barvy pochází z názvu techniky "pastello", kterou používají italští umělci šestnáctého století. O dvě století později se tento trend zvedl ve Francii. Umělci především ocenili rychlost a snadnost psaní malby pomocí pastelových barev. Byl použit Degas, s širokou aplikací nátěru na povrchu a poté - ošetřením párou, což činilo materiál měkkým pro stínování prsty. A to vůbec není kvůli preferencím nebo technickým "vazbám" umělce: prostě neměla peníze na drahé oleje a plátno.

V jednom ze sekcí haly jsem viděl Serebryakovu "akt". "Naked" a "Bath" (obraz slavné série namalované v Paříži) prostě svítí ... čistotou! V každém smyslu. Tam je také mnoho světla - vnější, sluneční, nebo hluboké, vnitřní, jako v obrazech Latour. Zdá se, že umělec říká: Víte, tyto dámy jsou jen málo ... líní - nemusí se stydět!

Druhou částí výstavy jsou marocké náčrtky umělkyně během jejích návštěv v letech 1928-1929 a 1932. Neexistuje však žádný úchvatný exotický východ. Neexistují žádné jasné a jasné barevné skvrny, není žádnou touhu vyprovokovat pomp, nebo naopak, chudoba toho, co viděl. Neobsahuje ani charakteristické etnografické detaily. Tam je rychlá radost z příležitosti "chytit" zajímavou tvář nebo barevné profil. Na pastelových náčrtech vidíme mladého muže, středního věku, plného důstojnosti arabky nebo mladé dívky, která se buď usmívá na své vlastní myšlenky, nebo prostě sklíčá ze slunce. Celkově marocké výlety byly pro Serebryakovu velmi úspěšné. Tempera a pastelové náčrty se na následujících výstavách těšily velkému úspěchu.

... a Serebryakovský - junior

Práce mladších Serebryakovů jsou v Rusku poprvé - jsou umístěny ve dvou malých sálech. Alexander Serebryakov v malování jsou krajinové akvarely a náčrty interiérů. Nejjemnější výkres detailů je velmi charakteristický, což není překvapivé: umělec vytvořil pro interiéry mnoho dekorativních panelů a v hale se zobrazovalo několik panelů - "podvodů".Práce Jekateriny Serebryakové, dívky, která vyrostla z "toho velmi" portrétu, je reprezentována zátišími, pohledy na interiér, obrazy majetků a krajin. Všiml jsem si, že v mnoha ohledech se tato výstava mohla uskutečnit právě kvůli tomu, která zachovala práci matky.
Obecně, s vysokou dovedností dětí Serebryakova a nádhernou chutí obou, dělat umění pro ně bylo spíše způsobem výdělku než tvůrčí práce. V žádném případě nechci zhoršovat to, co jsem viděl s tímto prohlášením - koneckonců upřímně obdivoval Alexanderovy vnitřní náčrtky, krajinky a Catherine ještě další životy. Nicméně, v popředí - na pravém obrázku Serebryakova Sr., fenomén jiného pořadí ve světovém pořádku.

Když několikkrát procházel sály a stále litoval, že jsem musel odejít, vyšel jsem do Lavrushinského uličce a uviděl jsem pozoruhodně živý obraz: vrátný umýval přezimující fontánu na náměstí hadicí. Stříkají se jiskřivé slunce do bronzových dekoračních rámů na podstavci ... A myslela jsem si, že je to skvělé, krásné a symbolické - koneckonců Serebryakov viděl, co viděl na výstavě a "očistil" myšlenky a vnímání života, protože tento šumivý proud vody vyplavil prach. Ukazuje se, že takové silné a jasné umění by nemělo být jen sledováno, ale absorbováno pro duševní zdraví. Zdá se mi, že mé setkání bylo úspěšné: přeměnit se do uličky, cítil jsem, že jsem se trochu usmíval, jako postavy obrazů Zinaidy Serebryakovy.

Lyubov Gus'kova

Mezi pořadatelem výstavy patří Fondation Serebriakoff (Paříž) a Nadace Zinaidy Serebryakova (Moskva)