Novinky

Norman Rockwell: Plavba amerického snu - z USA do Itálie

Nepotřebuje to být prezentován americké veřejnosti, v muzeích s výstavami svých děl je vždy ohromující úspěch, Steven Spielberg má svůj obraz mezi jeho oblíbenými a nejpřesvědčivější americké publikace věnuje mu na předních stranách obrovské články. Národní oblíbený a slavný umělec, jehož grafický monotyp patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Přečtěte si, že se během svého života stal klasikou, Norman Rockwell je opět stejně populární jako kdykoli předtím. To potvrzuje i expozice jeho děl v muzeu v Newarku, která bude trvat do 26. května 2014.

5 úžasných skutečností ze života amerického snílka
Musel jsi vidět jeho práci! Na vánočních kartách, v tištěných publikacích (on je ilustrátor) a dokonce v on-line publikacích o "steampunk", Rockwell je doslova všude. A mnoho z jeho obrazů je v osobním muzeu, muzejních sbírkách světa, sbírkách (zeptejte se Spielberga!) A nyní - také na velkých výstavách, nejprve v Americe, pak v Itálii. Mezinárodní veřejnost oceňuje upřímnou radost ze své práce, humor a pozoruhodné dovednosti. Jaká nálada!

Výstava "Americká kronika: umění Normana Rockwella" (Norman Rockwell, 1894 - 1978) se skládá z pěti tematických částí: formace samotné Ameriky, její historie v sentimentálních výkresech a obrazy. Horliví chlapci, červená nevěsta, vesnický kostel, fotbalové hřiště, kadeřník - to vše jsou živé (stále!) Obrazy, hluboce zakořeněné v kolektivní paměti Američanů. Nezapomeňte také na autora: jeho "Trojitý portrét" dokonale odráží laskavou ironickou povahu pána. Není divu, že tento obrázek byl vybrán jako "titul" pro výstavu!Trojitý autoportrétNorman Rockwell1960

Americký sen
Americký aspirující ilustrátor je turbulentní 20. let dvacátého století. Země svobody se aktivně rozvíjela: Henry Ford a jeho revolučně cenově dostupné automobily, růst průmyslu a blahobyt obyčejných občanů vytvářejí půdu pro nasazení "šťastných Američanů". Jeho první objednávka - čtyři novoroční karty, - Rockwell splnil za 15 let. Poté se rozhozely rozkazy.

Zatímco byl ještě teenager, byl najat hlavní umělec v Boysově životě, oficiálnímu vydání skautů Ameriky. A velmi brzy Rockwell pořádá vlastní studio. První ilustrace Rockwella v expozici se týká části "Americké kořeny". Odvážní skauti, čtení Santa, slavní chlapci z "Ne plavání" a další díla ukazují hlavní rys Rockwellovy práce - obraz skutečného příběhu z amerického života.

Od hospodyňky až po spielberg

Rockwelloví fanoušci jsou z velké části prostými Američany, kteří se nikdy neúčastnili výstav. A to vše proto, že jeho obrazy nemusí divákům vysvětlovat, jsou jasné a jednoduché, bez zbytečných interpretací a skrytých významů. V muzeu památníku umělce má kniha návštěv následující příspěvek: "Zítra půjdu do Iráku a jsem šťastný, že jsem dnes viděl skvělou kolekci Rockwella."Švýcarský hodinář Norman Rockwell1953Popisy slavného amerického diváka rozumí bez dalšího. Charakter druhů situací, "každodennost" a některé jeho vlastní způsoby zobrazování absolutní upřímnosti tvoří druhou část výstavy s názvem "Americký charakter".

Právě pro hravé zápletky a věrohodnost Stevina Spielberga miluje svou práci "autor Jaws" a "Park Jurkové doby". Slavný režisér přiznává, že Rockwellův snímek z jeho sbírky "Chlapec na potápěčské věži" byl symbolem každého filmu, který musel řešit. "Cítím se jako ten chlapec na věži, pravděpodobně po dobu 12 let, než přijdu Schindlerovu listinu."

10 milionů darů

Na národní lásku k Norman Rockwell říká samotná existence jeho muzea v provinční město Stockbridge. Bylo to odtud, že leví podíl všech uměleckých děl na této výstavě byl vzat. Rozsáhlý komplex, který má 500 uměleckých děl a archiv 100 tisíc dokumentů, byl postaven pro charitativní příspěvky. Nejvýznamnějším obdivovatelem mistra Stevena Spielberga také přispěl impozantní objem a připsal se k patronátu svého přítele Stevena Rossse, jednoho z největších mediálních magnátů v zemi. Správa muzea nezveřejňuje přesné množství darů, ale je skutečně známo, že muzeum "stojí" asi 10 milionů dolarů.Umělecký kritikNorman Rockwell1955, 100 × 92 cmTetovací umělec. Obálka pro časopis "The Saturday Evening Post" (4. března 1944) Norman Rockwell1944Dědeček a sněhulákNorman Rockwell1919Dívka běží v dešti s plátnem Norman Rockwell1930

Kritika "rudého života" a svobod

I přes lásku lidí během jeho života se umělec často stal loupežím k ošklivým poznámkám kritiků. V tisku se každou chvíli objevovaly poznámky o jeho vulgárním, primitivním a blízkém stylu. Byl obviněn z výkresů a přisoudil kreativitě populistickému jevu, který nemá nic společného s uměním. Tato kritika byla obzvláště silně ovlivněna jeho sérií děl pod obecným názvem "Americké svobody" - vznikla v roce 1943 pod dojmem projevu prezidenta Franklina Roosevelta v Kongresu. Práce však cestovala po celé zemi a byla přijata veřejností se třeskem a všechny výnosy - 130 milionů dolarů - byly dány armádě.Dewey vs Truman. Volební denNorman RockwellXX Century

Na výstavě jsou všechny umělecké díla tohoto období ve čtvrté části výstavy. Všechny ilustrace byly vytvořeny v období od roku 1943 do roku 1946, kdy umělec živě ukazuje všechny hodnoty, pro které se Hitler potýká. To je právo žít bez strachu, práva vyjadřovat názor a "Právo na modlitbu". Když se díváte na tuto řadu děl, všimnete si symbolu každého detailu, který nese svou historii, na celkový obraz obrazu.

"Tvorba umělce"

Toto je jméno poslední, páté části výstavy. Po událostech z 11. září se Rockwellova práce stala obzvláště populární. Američané to objevují novým způsobem: dotýkající se obrazy prosperující země stále nutí obyčejné Američany, aby se ohlédli a přehodnotili svou historii jiným způsobem. Tato nostalgie k minulosti je posílena Rockwellovými výkresy o ideální Americe, s neochvějnou nadějí na šťastný konec. Práce Rockwella v letech 1947-1967 jasně ukazuje umělecké osobní vnímání země, jeho postoj k určitým politickým a společenským událostem.Rarity shopNorman Rockwell1948

Je zajímavé, že jeho názory se stávají odrazem názorů většiny Američanů, prostého jejich životního stylu a upřímné touhy po dobru a spravedlnosti. Když se díváte na práci "Poprvé v kosmetickém salonu" nebo "Všechno nejlepší k narozeninám, slečna Jonesová" - pocit emocí se jen převrací! S fotografickou přesností, písemnými tvářemi, ideologickým spiknutím a perfektní kompozicí nás uvěříme, že za chvíli více a postavy opustí plátno a ukáže se skutečnou realitou. A nejen Američan!

CowboyNorman RockwellXX CenturyDreaming účetníNorman RockwellXX CenturyPo PromNorman RockwellDeadlineNorman Rockwell1938, 77 × 98 cmVýstava kreativní tvorby Normana Rockwella v Newarku bude trvat do 26. května 2014, po němž odešle do Říma (10. listopadu) a zůstane v Fondazione Roma-Arte-Musei do 8. února 2015. Závěrečnou prohlídkou muzea bude Muzeum umění Brigham Young University od listopadu 2015 do 13. února 2016.
Anna Denisenko