Novinky

Nové šaty a titul. Guggenheimovo muzeum dokončilo tříletou obnovu obrazu Maneta

Aktualizovaný módní manifest Edouard Manet se vrátil letos v létě do muzea Solomona R. Guggenheima v New Yorku po třech letech výzkumu a restaurování. Svobodné, expresivní tahy a jasné barvy "Ženy v pruhovaných šatech" (cca 1877-1880) - plný portrét neznámého modelu - byly skryty pod dvěma vrstvami zbarveného laku. Kurátoři navíc provedli nebývalý krok - změnili název díla."Ke konci svého života se [Mane] stal velmi moderním v jeho přístupu k malování a ve způsobu, jakým zobrazoval předměty s velmi malým počtem mrtvých," říká Lena Stringariová, zástupkyně ředitele a hlavní konzervativka Nadace Guggenheim. "Když byl tento velmi tlustý a nevzhledný lak odstraněn, mohli jsme vidět, že s několika málo dotyky by mohl něco zpívat."Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více "Žena v pruhovaných šatech" Edouard Manet před (vlevo) a po restaurování. Foto: Nadace Solomona R. Guggenheima Touha zachytit ducha moderní společnosti povzbudila Maneta k malování portrétů číšníků, pouličních hudebníků, narkomanů a dalších standardních pařížských "typů", které byly oblíbenými objekty populární ilustrované literatury. Vzhledem k tomu, že model "Ženy v pruhovaných šatech" není identifikován, hypotéza, že to může být francouzská herečka Suzanne Reischenberg, zůstává čistě spekulativní. Existuje velké pokušení považovat tento portrét. Portrét je realistický žánr zobrazující skutečný člověk nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si dále jako obrázek jednoho z těchto "typů Manet" - módní pařížské ženy s japonským fanouškem.
Obraz pozdního období, objevený v ateliéru umělce po jeho smrti, se v průběhu času výrazně změnil. Zejména byla oříznuta po stranách a na vrcholu, o čemž svědčí fotografie pořízená Fernardem Lohardem v inventáři studia. Během natěšení byl přidán podpis ("Ed Manet") a bylo přidáno mřížkové pozadí, které bylo v originále méně "dokončeno".
Transformace obrazu během restaurování je výmluvně prezentována ve videu níže. Skeletová energie obrazu byla také tlumená tmavou vrstvou sirupového laku - to je obvykle používáno k pokrytí hudebních nástrojů nebo dřevěného nábytku. Během dřívější restaurování se změnilo i pravé obočí modelu - to se změnilo z vyvýšeného oblouku na neutrální, pasivní čáru. Stringari navrhuje, aby taková editace měla pro zákazníky atraktivnější obraz.
Projekt restaurování a výzkumu, který navštívilo více než 25 odborníků, včetně vědců, historiků umění a historiků módy, začal intenzivní vědeckou analýzou. Na skenování se ukázalo, že pod horní vrstvou inkoustu nebyl žádný přípravný nákres a složení se nezměnilo. To znamená, že portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří skutečně existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Četba dále byla provedena "překvapivě rozhodně a sebevědomě", uvedli v katalogu kurátoři Guggenheimova muzea.

Lak se postupně odstraňuje, nejdříve pomocí velmi tenkých kusů látky. V tomto procesu restaurátoři otevřeli novou barvu šatů. Fragment popisu, který napsal Theodore Dure, přítel malíře, se stal jasným. V první monografii o Člověku v roce 1902 nazval šaty "šedo-fialové". Před restaurováním se zdálo bezvýznamné, oblečení vypadalo černobíle. Ukázalo se, že Dure měl pravdu: základem barvy byla ultramarínová modř, kterou umělec smíchal s černým pigmentem pro použití tmavě modrých pruhů v pravé spodní části sukně.
Studie také vedla k vzácné institucionální volbě: muzeum se rozhodlo změnit název malby. Dure nazval ten pak bezejmenný plátno "Žena ve večerních šatech". Tak to bylo nazýváno a všichni předchozí majitelé, včetně Guggenheimova muzea. Nyní se experti pokusili dozvědět se více o "večerních šatech", které jsou na obrázku zobrazeny. Mane mu věnoval více pozornosti než osobě, která byla převedena několika údery. "Můžeme téměř slyšet šustění svěží tkaniny, kde je sukně stlačena pod tlakem těsného korzetu," píší kurátoři

Profesorka a historikka módy Eileen Ribeiroová z Curt Art Institute v Londýně potvrdila, že oblečení ve skutečnosti není večerní šaty, ale oblečení, které by bylo možné nosit "po poledni, na večerní večer nebo na neformální večeři". To znamenalo, že předchozí název práce byl nepřesný. Pak bylo rozhodnuto, že jí dá jméno "Žena v pruhovaném šatech", kterou použil prodejce Justin C. Tanhauser, který několik let držel portrét, než se přesunul do muzea Guggenheim spolu s dalšími mistrovskými díly z jeho sbírky.
Komplexní restaurování bylo provedeno před začleněním práce na putovní výstavě "Od Van Gogha po Picassa. Tahnhauserův odkaz ", který se otevře v pobočce Guggenheimova muzea v Bilbau dne 21. září 2018 a trvá do 24. března 2019. Výstava bude zahrnovat celou skupinu avantgardistů konce XIX - počátku XX století ze sbírky Justin Thanhauser patřící do Guggenheimova muzea. Při přípravě na výstavu byly pečlivě studovány některé práce ze sbírky. Arthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram
Podle oficiálních stránek Guggenheimova muzea a The Art Newspaper. Hlavní ilustrace: Gillian Macmillan, pomocný konzervátor sbírky Guggenheimova muzea, pracuje na restaurování obrazu; Foto: Kristopher McKay / Nadace Solomona R. Guggenheima