Novinky

Impresionismus v popředí. Vzácná díla velkých umělců shromážděných na zvláštní výstavě

Do 19. září se v Muzeu ruského impresionismu koná výstava Impresionismus na Vanguardu. Výstava představuje více než 60 impresionistických děl vytvořených ruskými avantgardními umělci, jako jsou Malevich, Larionov, Goncharova a další, vytvořené na počátku dvacátého století. Řekneme, proč "impresionismus" Pravděpodobně víte hodně o impresionismu: nazýváte jména předních umělců a snadno najdete sál v muzeu, kde hladina vody bliká a tentýž motiv je napsán v různých dnech dne a pamatujete si skandál na první výstavě , a dokonce i Monet od Mane rozlišuje. Takže je čas přejít na další úroveň: všechno, co jste se chtěli dozvědět o impresionismu. Čtěte dále v popředí "je zajímavé a na jakou práci byste měli věnovat pozornost.Během let existence muzea jsme zvykli na termín "ruský impresionismus", ale pravděpodobně víte hodně o impresionismu: pojmenujete jména předních umělců a v muzeu snadno najdete sál, kde voda bliká a stejný motiv je napsán v různých dnech a jistě o skandálu na první výstavě, nezapomeňte, a dokonce i Monet a Mane jsou jiné. Takže je čas přejít na další úroveň: všechno, co jste se chtěli dozvědět o impresionismu. Přečtěte si další informace v popředí? Ruské malíři se setkali s dílem francouzských impresionistických malířů relativně pozdě, na počátku dvacátého století. V tuto chvíli sběratelé, například Ivan Morozov a Sergey Schukin, přinesli do Moskvy obrazy moderních francouzských mistrů. Patří mezi ně postpresionisté Cézanne, Van Gogh a Matisse, jejichž vliv je patrný také v malbách prezentovaných na výstavě. Sbírka Morozova byla pro návštěvníky zavřená, ale Schukin rád nechal do svého sídla mladé umělce, pro něž se jeho sbírka stala abecedou nejnovějšího západního umění.
Všichni umělci, kteří se později stali hvězdami ruské avantgardy, procházeli fascinací impresionismem, pro ně byl to jakýsi odrazový můstek, který je hodil z klasické malby na odvážná řešení, která samotní impresionisté ani nesnívali. Obrázky budoucích avantgardistů namalovaných v impresionistickém duchu jsou prezentovány v prvním patře výstavy.Žena na lavičce Michail Fedorovič Larionov1930s, 61,6 × 85,7 cm Mikhail Larionov byl jedním z nejvíce extravagantních mistrů avantgardy. Společně s Pyotrem Konchalovskim a Ilyou Mashkovem založil sdružení "Jack of Diamonds" - jméno vyvolalo asociace s kartovými hrami a podváděním a ukázalo, že umělci jsou daleko od akademického umění a byli připraveni šokovat veřejnost.
Obrázek "Žena na lavičce" se zdá být konzervativní ve srovnání se zralými díly Larionova. Umělec vychází ze spiknutí vybraného impresionisty: dáma s deštníkem na bulváru. Ale pro Larionova by to bylo příliš nudné, a oni se bourgeoistickou scénou vezou do scenérie ruského zázemí: bulvár se promění v nespevněnou ulici s holými stromy, v pozadí je zakřivený plot a nevzhledné dřevěné domy. Pokud se dějství Larionov zapůjčilo od impresionistů, pak je malba technika hrubší: mrtvice je široká a zlomená, ženská postava je načrtnutá tmavě modrým obrysem. Později bude umělec psát jednodušeji a hruběji s využitím stále více "primitivních" technik.Walk Mikhail Fedorovich Larionov 1908, 67 × 94 cm Obrázek "Procházka" Larionov také zobrazuje typický impresionistický spiknutí. Pro ruské umění té doby byla taková kompozice inovativní: ve středu plátna se nacházel hrubě registrovaný strom a hlavní postavy byly přesunuty do rohu a tvář dívky byla napůl odříznuta. Tato nestandardní kompozice umožnila bývalým majitelům obrazu rozřezat plátno na dvě poloviny a nedávno existovala "Walk" ve formě dvou samostatných obrazů. Když opustil Rusko v roce 1915, Larionov dělal své sklady svému blízkému příteli Levovi Zheginovi, od kterého sběratel Valery Dudakov koupil levou část plátna s obrazem milovníků. Dudakov objevil druhou polovinu plátna na zahraniční aukci téměř třicet let později: koupil malbu, daroval oba díly pro restaurování a po desetiletích je plátno opět zcela vystaveno.Night, TiraspolMikhail Fedorovich Larionov1906 Přečtěte si také: Největší retrospektiva Michaila Larionova - hlavní událost pádu Nové Galerie Tretyakov Mnoho francouzských umělců konce XIX - počátku XX. Století opustilo Paříž při hledání levnějšího života a exotických předmětů a ruští avantgardní umělci také hledali inspiraci a inspiraci. Mikhail Larionov vždy přitahoval provinční, lidovou kulturu a prozkoumal to, a tak šel do Tiraspolu. V malbě "Noc. Tiraspol "výrazně ovlivnil učitel Larionov Konstantin Korovin: Korovin rád psal noční scény, zkoumal účinky umělého osvětlení. Larionov pracuje v hrubé, primitivní technice, v hrubých tahách píše paprsky světla, které se liší od lampy. Později Larionov vytvoří směr "luchism" a jeho dílo bude tvořeno výhradně červenými oranžovými skvrnami.LilacNatalya Sergeevna Goncharova, 1906V zámku Shchukin mladí umělci viděli nejen práci impresionistů. Na umělcích sdružení "Jack of Diamonds" obdivoval především umění Henri Matisse, který daroval objem a podrobné studium zobrazovaných objektů, aby osvobodil čistou barvu.
Matisse napsala jasné barevné skvrny, vymezující barvy s odvážným obrysem - manželka Mikhaila Larionova Natalya Goncharova také píše obraz "Lilac". Umělec si také zapůjčil pozemek od francouzského mistra: Matisse často zobrazovala květiny a shromážděné textilie s jasnými vzory.
Éra avantgardy se stala obloukem pro ruské umělkyně. Před umělcem, například Zinaíí Serebryakovou, existovala pouze v rámci sdružení, nyní ženy organizují osobní výstavy: v roce 1913 Goncharova představila více než 750 jejích děl veřejnosti. Tam je stále více žen umělců, ve třicátých létech tlumočník Benedict Livshits nazval je "Amazonky avantgardy", a tato přezdívka byla stanovena v dějinách umění.Květiny na okněOlga Vladimirovna Rozanova1910, 101,7 × 68,4 cm Mezi "Amazonky" byla Olga Rozanová, v budoucnu spolupracovník Kazimíra Malevicha. "Květy na okně", jako je Goncharova "Lilac", byly napsány pod vlivem Matisse: odvážný obrys objektů, jasné barevné skvrny s malým nebo žádným průnikem a otevřené okno jsou oblíbeným spiknutím francouzského fauvistu. Vášeň pro čistou barvu Rozanov se přenese na necílovou malbu: přesahuje Malevichův suprematismus a přijde k designérování barev desítek let před západními abstraktními umělci.GoraAleksey G. Yavlensky1905 Budoucí expresionista Alexej Yavlensky byl více vášnivý vůči ostatním mistrů post-impresionismu, Cezanne a Van Goghu. S moderním evropským uměním se Yavlensky setkal v Německu a studoval ve studiu Anton Azhbe.DorogaAleksey Georgievich Yavlensky1905Ve výstavě se představí dvě práce umělce "The Road" a "The Mountain", což je pro Moskvu vzácné: v Rusku je jen osm jeho obrazů, všechny jsou uloženy v muzeu výtvarného umění v Omsku. V návaznosti na Van Gogha Yavlensky píše ve velkých barevných úderech, aniž by se snažil předat skutečnou barvu. Později bude umělec pokračovat v odklonu od přírody a přijít k expresionismu.
V roce 1932 se všechny umělecké svazky SSSR sloučily do Svazu umělců. Koncept sociálního realismu postupně posílil a brzy se ukázalo být nemožné na veřejnosti vystavovat avantgardní umění. V třicátých a čtyřicátých letech se malíři, kteří zůstali v Rusku a hledali kompromis s všudypřítomným realismem, vrátili k technice francouzských umělců konce 19. století. Kurátoři nazývali tento fenomén "opakující se impresionismus" a věnovali mu druhé patro výstavy.Krym Čechovova pláž v Gurzuf Ilya Ivanovič Mashkov 1925 Ilya Mashkov, spolu s Mikhailem Larionovem a Pyotrem Konchalovským, byl zakladatelem společnosti "The Jack of Diamonds". V šedesátých letech šokoval veřejnost živými malbami, maloval primitivním způsobem a inspiroval Matisse barvy a naivní motivy ruského lidového umění. S příchodem sovětské moci se Mákkovova malba ukázala být mimo rámec nové ideologie a umělec byl nucen hledat nový umělecký jazyk. Pobřeží a koupaliště na pláži v Gurzufu jsou typicky impresionistické, umělec si dokonce vybere vysoký pohled, který francouzští mistři často používají v krajině.
Na výstavě, v titulu které se objevuje slovo "impresionismus", se nejméně očekává, že se setkáte s díla Kazimíra Malevicha. Nicméně tvůrce suprematismu respektoval tento trend: všichni jeho studenti ve Vitebské škole a GinHuKe studovali nejdůležitější podle Malevicha obrazové styly: realismus, impresionismus Pravděpodobně víte hodně o impresionismu: poznáte jména světelných umělců a v muzeu Snadno najdete sál, kde voda bliká a tentýž motiv je napsán v různých dnech, a určitě si vzpomenete na skandál na první výstavě a dokonce odlišíte Monet od Mane. Takže je čas přejít na další úroveň: všechno, co jste se chtěli dozvědět o impresionismu. Přečtěte si více, sezannizm, kubismusKubizm (francouzský Cubisme) - rozpoznatelný styl, který vznikl na počátku 20. století a mnoho jeho technik je doposud požadováno. Charakteristika: přímé použití geometrických tvarů, úzký okruh parcel (portréty, zátiší nebo budovy), deformace, úhlovost, úplný nedostatek realismu. Formulář zde je důležitější než barva. Další informace a futurismus.
S příchodem společenského realismu byl Malevich mimo práci. Jeho díla dokonce skončily na výsměšné výstavě "Umění doby imperialismu", přes veškeré úsilí, které umělec přinesl do vytváření nového umění pro mladý sovětský stát.Autoportrét Kazimír Severinovič Malevich 1934, 55 × 45 cm Autoportrét Autoportréty byly napsány nejen portrétními malíři. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si dalšího Malevicha, který byl napsán rok před smrtí umělce. Snažil se najít nový umělecký jazyk ve změněném světě, vrátil se k obrazovému malování. V této práci umělec zapůjčí pouze impresionismus, zatímco kompozice, osvětlení a vyjádření postavy jsou převzaty z portrétního umění starých mistrů - to nejsou jen portrétní malíři, kteří psali autoportréty. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte dále napsal Velasquez nebo Rembrandt. To samozřejmě není náhodné: Kazimír Malevich nikdy nepochyboval o tom, že ve významu pro dějiny umění není nijak špatné vůči velkým umělcům minulosti a s takovýmto portrétem se s nimi vyrovnává. "Malevich celý svůj život obhajoval štíhlou představu, že suprematismus Suprematismus - jedna z nejvlivnějších oblastí abstraktního umění dvacátého století. Struktura vesmíru v suprematismu je vyjádřena v jednoduchých geometrických tvarech: přímka, obdélník, kruh, čtverec na světlém pozadí, který označuje nekonečno prostoru. Myšlenky suprematismu, které daly odpočítávání slavného "Černého náměstí", vtělené v architektuře, designu, tisku, průmyslový design. Přečtěte si dále bylo zřejmé pokračování myšlenek a principů impresionismu a počítalo se s jeho osobní uměleckou cestou od prvních impresionistických studií v Kursku na počátku 20. století. Pro osobní výstavu věnovanou třicátému výročí tvořivosti, tucet malých náčrtů, které od té doby přežily, nestačilo. Pak Kazimír Severinovič vytváří složité, barevně bohaté a technicky dokonalé obrazy na podporu své teorie - a podepíše je v roce 1903, v roce 1904, pak v roce 1910. "Jsou příliš dobří, než aby to bylo skutečné," - umělec kritici po 40 letech pochybovali ... "- Malevich a impresionismus v Arthive: umění jak to bylo.Žena ležící pod obrazem CezanneRobert Rafailovich Falk1929Na rozdíl od Malevicha, Robert Falk nepřecházel mezi abstraktním a obrazovým obrazem: v celém díle byl tento umělec věrný Cezannověmu stylu. Jeho portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si další, co visí nad lavičkou, na které spočívá Raisa Idelson, druhá manželka Falk. Obraz byl vymalován v roce 1929, kdy umělec žil a pracoval v Paříži, kde mu nikdo nezakázal, aby pracoval jinak než sociální realismus. Falkovy obrazy jsou hustší, tělesnější než impresionisté; jako Cezanne, přemění nejjednodušší předměty - bílý list, šedou zeď - na složité malebné planiny plné desítek odstínů.Jaro ve vesnici Nadezhda Andreevna Udaltsova1947, 89,8 × 120,5 cmFormerní avantgardisté ​​se po impozici po Velké vlastenecké válce obrátili na impresionismus. "Jar v obci" od Nadezhdy Udaltsové v roce 1947 je jednou z nejnovějších prací na výstavě. Jedná se o velký obřadní zátiší. Zátiší je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Jméno "zátiší" pochází z francouzštiny morte nebo italské přírody morta, která se označuje jako "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé předměty, složené v realistickém prostoru. Přečtěte si další informace, které okamžitě odvracejí diváky z Malevicha, Mashkova a dalších "obyvatel" haly - je těžké uvěřit, že takový nádherný obraz byl napsán "na stole". Čtyřicátý je čas dominance sociálního realismu: na vlně vlasteneckých názorů sovětský stát bolestně věděl o odkazech na evropské umění a taková práce by se nikdy veřejnosti nezobrazovala.
Pohledy na parky představené na výstavě, zátiší s květinami, portréty žen, tak klidné a tradiční ve srovnání s avantgardním uměním, se zdály ideologicky špatné pro sovětské úředníky: co by se sovětský člověk učil tím, že se dívá na nepořádek barevných skvrn? Autoři těchto obrazů byli zapomenuti až do 70. let, kdy ruská avantgarda Malevič, "vymýšlející" suprematismus, nenechala nikoho do workshopu. Jedinou výjimkou byla avantgardní umělec Alexandra Exterová. Jednou obyvatel Kyjeva, která se přestěhovala do Francie, vyučovala ve škole Fernanda Legera, vytvořila "modelové" oděvy a po dlouhém zapomnění je její obraz dnes oceněn "milionem". Naše malá exkurze je na trasách Kyjeva "amazonská ruská avantgarda". Čtěte dále se začalo rehabilitovat. Dnes jsou díla Malevich, Mashkov, Goncharova, Larionov uznávána jako mistrovská díla světového umění, vystavují je významná muzea, ale v dílech těchto umělců se málokdy mluví o impresionismu, preferují své avantgardní díla. A marně, protože na počátku dvacátého století je impresionismem, že pravděpodobně víte hodně o impresionismu: budete volat jména předních umělců a snadno najdete v muzeu sál, kde hladina vody bliká a tentýž motiv je psán v různých dnech dne a o skandálu na první výstavě nezapomeňte, a dokonce i Monet a Mane jsou jiná. Takže je čas přejít na další úroveň: všechno, co jste se chtěli dozvědět o impresionismu. Číst dále pomohlo budoucím avantgardům vyjít z rámce klasického umění a po revoluci se stal jediným možným kompromisem mezi radikálním předvojem a regulovaným socialistickým realismem.Růže v zahraděPavel Varfolomeevich Kuznetsov1940sDům v BelkinePetr Petrovich Konchalovsky1907, 86 × 80 cmKvětinyNikolai Ivanovič Kulbin1910Maloyaroslavets jarní Anna Alexandrovna Leporskaya1940I, i když na první pohled geometrie suprematistů nemá nic společného s vágními malbami pařížských bulvárů, spojení mezi avantgardou a impresionismem nebylo po polovinu století oslabováno a historie tohoto "románu" je ukázána na výstavě v muzeu ruského impresionismu od počátku do konce.
Autor: Elizaveta BorovikovaArthiv: přečtěte si nás v telegramu a podívejme se na Instagram
Hlavní ilustrace: Alexander Bogomazov. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii."Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více Wanda (soukromá sbírka)