Novinky

Minulý měsíc léta: co vidět v muzeích Moskvy a Petrohradu

Moderní umění od graffiti po projekty Kabakov a Koshlyakov, eleganci děl Dürera a Vermeera, výzva "art povera" a harmonie art deco, multimediální projekty ... Leto se nevzdává kulturních pozic!Světový pohár FIFA je u konce, ale náš přehled o výstavách v Moskvě je stále důležitý: od slavného mistra uličního umění Banksy až po svalnaté a ne příliš oblečené krásy, sportovkyně a aktivisté Deineka, od Malevicha a Larionova po Munis a Roerich - více v našem materiálu " fotbal a pivo. Kulturní průvodce pro hosty Moskvy ".Práce Banksy. Foto: Maxim Shemetov, Reuters. Zdroj fotografií: iz.ru. Proč stojí za návštěvu výstavy Banksy? Přečtěte si více v našem materiálu.

Státní tretyakovská galerie, Moskva

Nenechte si ujít vzácnou příležitost podívat se na velkoformátové díla Valery Koshlyakova (1962) - jeden z nejvýznamnějších představitelů generace umělců, kteří se na konci osmdesátých let stoupali na uměleckou scénu na vlně "perestrojky". Pro speciální projekt "... románský vězeň ..." z tretyakovských skladů získaly velké skladby, které se skládají z mnoha fragmentů (na něm je 72 muzejních objektů). Sestavené v letadle vytvářejí přesvědčivý obraz římských náměstí, starobylých zřícenin, nábřeží a benátky. Výstava probíhá až do 12. srpna 2018.Valery Koshlyakov. "Noční fontána v Římě." 1992
Vlnitá lepenka, teplota (z latinských temperare - mix barvy) - barvy na bázi přírodních (zeleninové šťávy, kasein, žloutek) nebo syntetických (polymerů) emulzí vyrobených ze suchých pigmentů (přírodních nebo umělých). Teplé barvy vynalezené dlouho před olejem. Hroby egyptských faraonů jsou zdobeny vzory vytvořenými s temperou. Není náhoda, že se nazývá nejtrvanlivější umělecký materiál. Stvořitelé ji používají již 3 tisíce let. V Rusku byla tempera napsána až do sedmnáctého století. Další akvarel Akvarel (z italského "Aquarello") je známou technikou kresby s použitím vodních nátěrů, vymyšlených v článku III. v Číně. Vodní barvy se po rozpuštění ve vodě stávají průhlednými, proto při použití na zrnitý papír vypadá obraz vzdušný a tenký. Na rozdíl od olejomalby se v akvarelu nenacházejí žádné textury. Další informace o omáčce. Státní Tretyakovská galerie. Všimneme si, že hlavní výstava sezóny v Novaji Tretkovce, největší retrospektivu jednoho z zakladatelů ruského avantgardního umění Michail Larionov, začne na podzim. Přečtěte si více v našem materiálu.Autoportrét v turbanu Mikhail Fedorovič Larionov1907, 81 × 65 cmJeden další významný výstavní projekt na podzim v Nové Tretyakovské galerii - výstava "Ilya a Emilia Kabakov. Ne každý bude přijat do budoucnosti. " Galerii zvedne obušku londýnského muzea moderního umění Tate Modern a Státní muzeum Hermitage, ve kterém se výstavy konají 29. července. Na velkoplošnou retrospektivu Kabakovů, cestování na nejlepších muzeích světa a tvůrčí osud tohoto nádherného manželského páru umělců naleznete publikaci Ilya Kabakov. Svět jako celková instalace. "Výstava v Nové Tretyakovské galerii se bude konat od 7. září 2018 do 13. ledna 2019Ilya Kabakov. "Incident v chodbě u kuchyně", 1989. Foto: Guy Bell / Rex / Shutterstock na www.theguardian.com

Muzeum Mikhail Bulgakov, Moskva

V legendárním domě číslo 10 v Bolshaya Sadovaya se otevřela další výstavní plocha: projekt "Studio 40. Pamětní dílna Pyotra Konchalovského" byl přidán do muzea Mikhail Bulgakov, který se nachází ve slavném bytě č. 50. Zvláštností projektu je maximální respekt k prostředí umělecké dílny, která se za posledních 100 let téměř nezměnila. S využitím technologie "rozšířené reality" zobrazením tabletu na různých objektech můžete vidět scenérii představení Bolshoiho divadla, poznávat historii Petra Petroviče ve společnosti Vasily Šurikova ve Španělsku, podívat se na jejich tváře na sto let starých fotografiích a procházet galerií obrazových portrétů milovaných vnuků umělce. až do 14.července, pak zavřete pro obnovuRodinný portrét v dílně Petra Petroviče Konchalovského1917, 256 × 355 cm

Multimédia v Moskvě

Pro milovníky moderních technologií v umění - množství návrhů: přehlídka "od Moneta k Malevichovi. Velcí modernisté ", v cvičení DI Telegraph a výstavě" Leonardo da Vinci. Historie génia, který změnil svět "v multimediální galerii" KVADRATS "- jen dvě z nich.Na výstavě "From Monet to Malevich". Zdroj fotografií: Coworking DI Telegraph.Na výstavě "Leonardo da Vinci. Historie geniálního člověka, který změnil svět. "
Foto: Multimediální galerie "KVADRATS"

Galerie Gary Tatintsian

Nenechte si ujít příležitost podívat se na Gary Tatintsian Gallery na výstavu prací světoznámého umělce a fotografa Vic Munis. Ve svých dílech využívá populární obrazy a prezentuje je v nové podobě. Použitím nekonvenčního materiálu - suchého pigmentu, prachu, cukru, čokolády, diamantů, kaviáru, dětských hraček, odpadků, kusů časopisů - Munis reprodukuje díla slavných umělců z nich a poté je fotografuje. Výstava probíhá až do 8. září 2018Práce Vick Myunis vychází z díla Michaila Vrubela "The Seated Demon" (1890). Foto: tatintsian.com

Galerie "Trojúhelník", Moskva

Práce Lyudmily Konstantinové připomínají díla Roya Lichtenštejna - pop art Pop art je umělecké hnutí, které vzniklo v polovině padesátých let ve Velké Británii, ale nejrozšířenější ve Spojených státech. Pop art se stal tradičním malířským problémem, protože se spoléhal na obrazy z populární kultury, včetně reklam, komiksů, předmětů každodennosti a novinek. Vývoj pop art ve Spojených státech byl mimo jiné reakcí na závažnost a abstraktnost abstraktního expresionismu. Nová generace umělců se chtěla vrátit k malbě předmětu, přinášejí do své práce trochu frivolity, ironie a navíc je podmaní množstvím kýčků. Čtěte dále dále odpovídá na aktuální otázky, jako je "Proč je nemožné nalít třpyt kdekoli to chce a nebojte se, že to bude číst jako levný tah?" Výstava běží až do 27. července 2018Lyudmila Konstantinová. "Typ degene" (fragment). Foto: shop.erarta.com

Galerie "Na Solyaně", Moskva

Výstava "Věc hrůzy", na které se zúčastnilo 20 umělců z Ruska i ze zahraničí, zkoumá problém pohraničních oblastí a států. Autoři argumentují o těchto tématech a opírají se o myšlenku filosofie "hrůzy filozofie", která patří filozofovi Eugene Tuckerovi. Fotografie z výstavy - Anna Marchenkova. Výstava probíhá až do 16. srpna 2018

Muzeum výtvarného umění Puškin, Moskva

Puškinovo muzeum. A.S. Puškin představuje výstavu "From Tiepolo to Canaletto a Guardi" - díla vynikajících benátských mistrů XVIII. Století. Výstava - 57 děl, mezi nimi 23 prací od Palazzo Chiericati, 25 prací Muzea výtvarného umění Puškin. Alexander S. Puškin, 9 prací z italských galerií - Palazzo Leoni Montanari. Výstava probíhá do 14. října 2018.Giambattista Tiepolo. "Čas, otevření pravdy." Kolem roku 1745.
Městské muzeum Palazzo Chiericati, Vicenza. Foto: Musei Civici di Vicenza - Palazzo Chiericati
4. září 2018 v Puškinově muzeu bude otevřena výstava "Mistrovská díla malířství a rytiny doby Edo", která bude obsahovat více než 120 prací umělců různých tradičních uměleckých škol. Ruská veřejnost poprvé uvidí celou paletu uměleckých trendů v japonském umění 17.-19. Století, včetně prací umělců z škol Kano, Tosa, Rimpa, Nanga, Maruyama-Shijöö a Ukiyo-e. Výstava probíhá až do 28. října 2018Ogata Korinová. "Bohové větru a hromu." Pár mlýnských sítí.
Národní muzeum v Tokiu.

CEC "Granatny Dvor", Moskva

V novém prostoru "Granátové jablko" u patriarchálních rybníků se nachází výstava "Geniuses of Art Deco. Pařížská móda. Výstava představuje více než 60 originálních barevných litografií od Bakst, Barbier, Dufy a dalších, stejně jako jedinečný sítotisk a sochy Erte (Roman Tyrtov), ​​sochy Dimitriho Chiparusa ze soukromých ruských a evropských sbírek. Výstava probíhá do 15. srpna 2018CopacabanaRoman Petrovich Tyrtov (Erte) 1983, 79,1 × 74 cm Moderátoři všech avantgardních uměleckých hnutí dvacátého století, Erte žili téměř sto let a zůstávají věrní stylu Art Deco. Představujeme video, pojmenované na počest slavné série děl umělce, a materiály o něm v Arthive.

Muzeum "Nový Jeruzalém", Istra, Moskevská oblast

Muzejní a výstavní areál Moskevského kraje "Nový Jeruzalém" ve spojení s Puškinovým muzeem výtvarných umění A. S. Puškin představí výstavu prací Albrechta Durera, jeho předchůdců a současníků "The Epoch of Durer. Německá grafika a obrazy konce XV. - první poloviny XVI. Století ". Výstava - 70 grafických prací velkého mistra, práce učitelů a studentů umělce, stejně jako malebné obrazy německých mistrů ze sbírky Puškinského muzea výtvarného umění a soukromých sbírek. Výstava probíhá až do 19. srpna 2018Adam a EveAlbrecht Durer1504, 25 × 19,3 cm

Umělecké muzeum ulic, Petrohrad

St. Petersburgské muzeum uličního umění není jen stálým místem výstavy, ale také pořádá každoroční rozsáhlé výstavy současného umění, pracuje jako vzdělávací platforma v oblasti pouličního umění, veřejného umění a všech forem umělecké činnosti v městském prostoru. V dnešní době se v muzeu koná výstava Fairytale Land Street: organizátoři a tvůrci se zamýšlejí nad moderními mýty, vyvažují na pravdě a fikci. Výstava probíhá až do 1. října 2018Foto: streetartmuseum.ru

Státní ruské muzeum, Petrohrad

20. srpna 2018 - poslední den rozsáhlé výstavy "Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Na 140. výročí svého narození ", věnovaný jednomu z géniach dvacátého století, jehož práce měla značný vliv na kulturu své doby. Výstava Státního ruského muzea - ​​cca 250 malířských a malířských děl, ilustrace, skice, divadelní scenérie. Výstava probíhá až do 20. srpna 2018.Koupání červeného koněKuzma Sergejevič Petrov-Vodkin1912, 160 × 186 cm

Muzeum Ertare, Petrohrad

Výstava "Michel Sima. Geniály v dílnách. Za scénami pařížské umělecké scény "představuje díla významného sochaře a fotografa Michela Simeho, který zachytil uměleckou a literární elitu Paříže H. H. století. Portréty umělců včetně Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Picabia, Marcela Duchampa a dalších legendárních obličejů - to jsou fotografie, které nejsou natolik fotografem, jako blízký přítel postav. Odhalují divákovi širokou škálu stylů a hnutí, které paralelně existovaly v Paříži, vzájemné působení různých generací umělců. Výstava probíhá až do 2. září 2018

Muzeum hudby, Petrohrad

Po Moskvě a Nižním Novgorodě výstavní projekt "Móda pro lidi! Od konstruktivismu k návrhu "přišel do Petrohradu. Klíčovými exponáty jsou více než 40 kostýmů rekonstruovaných Alexanderem Rodčenkem, Varvarou Stepanovou, Alexandrou Exterovou, Sergejem Eisensteinem a dalšími mistry, kteří pracovali v době avantgardy. Na výstavě jsou také divadelní kostýmy, tkaniny, šály, sportovní oblečení, fotografie, plakáty a obálky časopisů, náčrty architektonických mistrovských děl 20. století z největších muzeí Ruska. Výstava probíhá až do 2. září 2018

Státní poustevna, Petrohrad

Výstava Art Deco. Knihy ze sbírky Marka Bashmakova "ukazuje publikum zhruba 100 vzácných edic, ilustrovaných vynikajícími umělci. Výstava v Hermitage je první v Rusku a ve světovém praxi je vzácná snaha ukázat širokou škálu publikací zastupujících francouzskou knihu Art Deco. Vydání z fondu Hermitage je vedle sebe s knihami ze sbírky peteroskopského vědce a sběratele Mark Ivanoviča Bašmakova. Výstava probíhá až do 16. září 2018Georges Barbier. Návrh knihy "Básně v próze" od Maurice de Guerin. 1928
Foto: Státní muzeum HermitageGeorges Barbier. Návrh knihy Albert Flaman "Theatrical characters". 1922
Foto: Státní poustevna Do 16. srpna 2018, výstava "Arta Povera. Kreativní průlom ", kde je zastoupeno více než 50 prací italských umělců druhé poloviny XX. Století. Po pouhých několika letech se hnutí Arte Povera ("chudé umění") stalo v 60. letech nejvýraznějším uměleckým hnutím v Evropě. Mnoho mladých umělců pracovalo s jednoduchými a hrubými materiály - pytlíky, uhlí, plechy, země, voda, bavlna, ocelové tyče, dřevo a noviny.
Měl bych slovo "chudoba" ve smyslu slova doslova doslova? Odpověď na tuto a další otázky naleznete v naší publikaci "Arte Povera: Beyond Nature and Culture".Prostorová koncepce: waitingLucho Fontana1964, 115,5 × 191,5 cm Na závěr naší recenze připomínáme čtenářům, že již 4. září 2018 byla vystavena "Epocha Rembrandta a Vermeera. Mistrovská díla kolekce Leiden ". Po moskevském Puškinském muzeu. Pushkinské státní muzeum Ermitáže představí díla Rebrandta, Halsa, Vermeera ... Více než 80 vynikajících děl slavné sbírky Thomas Kaplan a jeho manželky Daphne Recanati-Kaplan doplní osm mistrovských děl Hermitage, které budou otevřeny veřejnosti od 5. září 2018 do 13. ledna 2019.Dívka za Virginean Yang Vermeer1672, 25,5 × 20,1 cm Arthive: přečtěte si nás v telegramu a podívejte se na Instagram: Titulární ilustrace: na výstavě "From Monet to Malevich". Zdroj fotografií: Coworking DI Telegraph. Na základě tiskových zpráv Tretyakovské galerie, Státní muzeum Ermitáž, Coworking DI Telegraph, Multimediální galerie QuadratS, Centrální dům umělců, Muzeum ruského impresionismu, Státní ruské muzeum, Umělecké muzeum ulic, Erarthovo muzeum, Muzeum Mikhail Bulgakov, Muzeum umělců a muzea, Jeruzalém ", stejně jako jeho vlastní publikace Arthive.

thenestgallery-com