Novinky

Od Waldmüllera po Klimt: Ve Vídni je prozkoumána rakouská posedlost s květinovým malováním

Mezi koncem 18. a počátkem 20. století prošla květinová malba dramatickými změnami - od svěžích kytic John Johna Křtitele Drechlslera po obvyklý bodlák a slunečnice od Gustava Klimta. Centrem vývoje byla Vídeň, kde tento žánr - na rozdíl od jiných zemí - dosáhl bezkonkurenční rozmanitosti a významu. Výstava "Vyjádřete ji květinami" v oranžéře vídeňského Belvederu sbírá zhruba stovka pláten rakouských umělců, aby upoutali pozornost na tento neobvyklý fenomén a prozkoumali jej.

Důvody této rakouské posedlosti nejsou vůbec zřejmé. Archivy však obsahují záznamy o aktivní spolupráci mezi Akademií výtvarných umění a Vídeňským porcelánovým manufaktorem. První zavedla speciální třídu květinového malířství, která se stala součástí procesu výroby porcelánových předmětů. Takové výrobky byly velice žádané mezi rostoucími středními vrstvami v období rozkvětu stylu Biedermeier.
Vlevo: Johann Baptist Drechsler, "Květinový zátiší" (1786). Belvedere, Vídeň

Expozice ukazuje hluboké změny v období mezi francouzskou revolucí a první světovou válkou. "Výstava vychází z teorie, že květinové malby ukazují mnohem více než historie uměleckých stylů. Mluví o společenské změně, o využití exotických rostlin a místní alpské flóry, o velkoleposti doby Ringstrasse ao křehkosti lidstva, "vysvětluje Stella Rollig, generální ředitel Belvedere.Zátiší s morčaty, květinami a ovocem Franz Werner von Tamm1720-e, 41,8 × 51,5 cmDistinkce vídeňské květiny naleznete v holandském zlatém věku, který je na výstavě zastoupen dílami Jan van Hoysuma a Raschel Ruysch. První vlna zájmu o takové zátiší vznikla ve Vídni v období Biedermeier - umělci začali vytvářet luxusní květinové uspořádání, napodobující styl jejich severních předchůdců.Květinový zátišíJosef Nigg1838, 61,5 × 49 cmZátiší s květinamiYozef Lauer1839, 52,5 × 45 cmZátiší s květinami Franz Xavier Gruber1838, 80 × 64 cm Výstava se otevírá dílem některých málo známých umělců té doby - Joseph Clayber, Joseph Nigg a Franz Xaver Gruber. Ale vyvrcholením této sekce byly vynikající obrazy Ferdinanda Georga Waldmüllera, který je považován za největšího malíře Biedermeiera. Ačkoli jeho zájem o malování květin byl jen okrajový, dal tomuto směru vitalitu. Současně byla hegemonie mužů na trhu podkopána zátišími žen - Paulinou Kudelkoy-Shmerlingovou a Rosalinou Amonovou.
  • Ferdinand Georg Waldmüller, "Zátiší s ovocem, květinami a stříbrnou mísou" (1839). Belvedere, Vídeň
  • Paulina Kudelka-Shmerlingová "Květinový věnec s basreliéfem Madony" (1834). Belvedere, Vídeň
"Waldmüller se zabýval malbou více než deset let, ale v tomto žánru udělal mnoho inovací. Vytvářil malé, "skromné" zátiší z několika barev, stejně jako luxusní obrazy, kde velkolepé stříbro a porcelánové nádoby konkurují květinám. Takový přístup se stal zdrojem inspirace především pro Rosalia Amon, "zdůrazňuje kurátor výstavy Rolf Johannsen.
Kolem poloviny 19. století čelila vídeňská květinová malba krizi. Biedermeier vyšel z módy a poslední rána byla řešena revolucí roku 1848, která vedla k zásadním sociálním změnám. Žánr vyžadoval nový impuls - a vstoupil v osmdesátých letech minulého století a předjímal druhou vlnu zájmu o zátiší. Vývoj tentokrát byl téměř výhradně spojen s umělci, mezi kterými si Olga Wisinger-Florian a Marie Egner zaslouží zvláštní zmínku. Kolem roku 1900 se jim podařilo spojit zátiší. Zátiší je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Jméno "zátiší" pochází z francouzštiny morte nebo italské přírody morta, která se označuje jako "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé předměty, složené v realistickém prostoru. Přečtěte si další s krajinou a vytvořte "květinovou krajinu".Kvetoucí vlčí máky Wiesinger-Florian1900, 70 × 98 cmVisinger-Florian je nejlépe známý svými kyticemi květin. Marie Egner a Tina Blau také použily tento motiv. Ženy však byly v zásadě nevýhodné ve srovnání s muži: stále nebyly akademii akceptovány a závisely na soukromé výuce. Jeden z mentorů, kteří převzali ženy do tříd, byl Emil Jacob Schindler. V polovině osmdesátých let začal vytvářet skupinu, která spolu s výše uvedenými umělci zahrnovala Theodora von Hermanna a Karla Molla.Založení Secese v roce 1897 a vídeňské workshopy v roce 1903 znamenaly skutečný příchod modernismu v hlavním městě Rakouska. Rakouští umělci měli velký vliv na mezinárodní výstavy současného umění, například na dílo Van Gogha v roce 1906. V následujících letech představili Gustav Klimt a Egon Schiele své jedinečné interpretace slunečnic. Klimtova slunečnice (1907/08) je nyní považována za jeden z mistrovských děl doby.SlunečniceGustav Klimt1907, 110 × 110 cm

Až do roku 1914 vzrostla populace Vídně a bohatství města, zejména po udělení práv Židům. Poptávka po květinových obrazech byla uspokojena mimo jiné rakouskými umělci, jako jsou Anton Romako a Karl Schuch, kteří inspirovali Barbizons a impresionisty.
Výstava končí dílami modernistů - Gustavem Klimtem a jeho spolupracovníky, secesionisty Kolomanem Moserem, Michalem Povolnym a Egonem Schielem.
Vlevo: Egon Schiele, portrét Dr. Franza Martina Haberditzla (1917). Belvedere, Vídeň

Výstava "Vyjádřete ji květinami. Vídeňská květinová malba z Waldmüllera do Klimtu "v Orangery Lower Belvedere ve Vídni bude běžet až do 30. září 2018. Arthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejme se na Instagram
Podle oficiálních stránek vídeňského Belvedera a The Art Newspaper. Hlavní ilustrace: Johann Baptist Drechsler, "Velký květský Zátiší Still Life je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Jméno "zátiší" pochází z francouzštiny morte nebo italské přírody morta, která se označuje jako "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé předměty, složené v realistickém prostoru. Přečtěte si dále s ptáky "(1799); Belvedere, Vídeň

thenestgallery-com