Novinky

Stereotyp o odloučení Pierra Bonnarda zničí retrospektivu v Tate

V lednu následujícího roku je galerie Tate ModernModern (umělecký moderní styl) uměleckým stylem v umění, který vznikl koncem 19. století a vládl až do počátku první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a kulatost tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v modernosti najdete množství ozdob a ozdob, pozornost na rostliny, přírodní motivy a postavy budou ploché, jako na plakátech a vitrážích. Číst více v Londýně pořádá první ve 20 letech ve Velké Británii významnou výstavu prací Pierra Bonnarda. Účelem retrospektivy "Barvy paměti" je přitáhnout zájem nové generace umělce a přehodnotit jeho místo v dějinách umění, stejně jako prezentovat jeho díla v novém světle. Kurátoři se domnívají, že je nesprávné považovat Bonnard za samotného a umělce oddělené od reality.

Bonnardovo místo v umění moderenrismu bylo diskutováno už dlouho. Zvláště kategorický verdikt vydal Pablo Picasso. "To, co dělá, není malba," řekl a obvinil kolegy z toho, že vytvořili "potpourri nejistoty", a proto nemohou být připisovány "moderním umělcům".
Na druhou stranu Henri Matisse - věčný antagonista Picassa - měl opačný názor. Krátce po smrti svého přítele četl v časopise zničující článek Christian Zervos, stoupenec Picassa nazvaný "Pierre Bonnard: Je to skvělý umělec?". Přes jeho kopii napsal Matisse: "Ano! Potvrzuji, že Pierre Bonnard je skvělý umělec, jak nyní, tak nepochybně i v budoucnu. "
Vlevo: Pierre Bonnard, akt v lázni (1925). Galerie Tate, Londýn

"On byl plachý," říká kurátorka výstavy Matthew Gale, "a to dalo vzniknout stereotypu, že je sám. Ale jedním z cílů našeho projektu je vrátit Bonnara zpět do historie, vidět, jak reagoval na okolní okolnosti, jak jeho traumatické zkušenosti během první a druhé světové války a osobní tragédie vytvořily základ nějakých akcí. "CaffePierre Bonnard, 1915, 73 × 106,4 cm Bonnard využíval mnoho moderních technologií. Být horlivým fotografem, při psaní obrázků použil několik obrázků; již v roce 1912 vlastnil vozidlo Renault, které bylo zřejmě zbarveno žlutě ("Není tam příliš žlutá barva," řekl jednou umělec). Přítomnost auta, jak říkají kurátoři, znamená, že Bonnard cestoval neustále po celé zemi - strávil léto na severu v Normandii a strávil zimu na jihu.
"Existuje mnoho příběhů o tom, jak si stěny odstranil ze stěn, složil je, dal je do kufru a přemístil se na další místo. Tam se znovu rozkládal a visel na stěnách," říká další kurátor Helen O'Malley.Zničená vesnice poblíž HamPierre Bonnard 1917, 63 × 85 cm Bonnardova reakce na první světovou válku, je málo známo. Obraz "Zničená vesnice poblíž Hamu" byl malován v květnu 1917, kdy umělci systematicky přecházejí na frontu, aby "zprostředkovali pocit zkázy a utrpení v armádě". Vedle této práce bude Čtrnáctý červenec, scéna noční oslavy dne Bastilly v roce 1918. Karol v pozadí a ženská postava, podle Galea, podobně jako "na Delacroixovu" svobodu vedoucí k lidem ", vzbuzují pocit znovuzrození světa a jeho návrat do Francie po bolestivé zkušenosti první světové války.Čtrnáctý červenec 1918 (Příměří) Pierre Bonnard 1918, 59,5 × 85,3 cm Přečtěte si také: Válečný zákon: jak se umělci stali nepřáteli, bojovali, zemřeli a přežili během první světové války

To neznamená, že kurátoři říkají, že Bonnard by měl být považován za bojového umělce. Musí však být připuštěno, že si byl vědom toho, co se děje ve světě kolem něj a snažil se to vyjádřit ve svých dílech, které byly do nedávné doby velmi málo zohledněny. Druhý umělec světové války, který byl již přes 60 let, strávil většinou ve svém domě v Le Cannes na Cote d'Azur.
Vlevo: Pierre Bonnard v roce 1941. Foto: Andre Ostier

"V té době namaloval většinou krajinu, která se postupně stala abstrakcí," říká O'Malley. - Věříme, že to je způsobeno obtížemi, které všichni zažili v těchto dobách. Proto se jeho práce stala stále více emocionální a zkreslená. "Mimosa WorkshopPierre Bonnard1946, 127,5 × 127,5 cmBonnardova korespondence s Matisse, víme o nedostatku pohonných hmot, výrobků, materiálů pro práci Matisse byl velmi nemocný, stejně jako Bonnardova manželka. Současní umělec kritici často nezohledňují skutečnost, že když zemřel manžel, umělec dočasně šel do nemocnice jako dobrovolník a v roce 1943 mnoho institucí pracovala velmi tvrdě. Přečtěte si také: Love story in the pictures. Bonnard a Martha, zrcadla a koupeleJídelna v obci Pierre Bonnard, 1913, 161 × 203 cm Asi stovka děl, včetně mistrovských děl z významných mezinárodních sbírek, bude demonstrovat různé motivy, tóny a emocionální registry, které se zajímají o Bonnard - od krajiny a interiérů jako "Jídelna v obci" (1913) Mimosa ", na sérii obrazů za účasti manželky Marta umělce a úzkostného, ​​brutálního" Self-Portrait (Boxer) "v roce 1931. Kurátoři doufají, že výstava změní zjednodušující názor, že Bonnard je spojen s francouzským slovem bonheur souhlásky, což znamená štěstí.

"Jeho obrazy by měly být veselé," uzavírá Matthew Gale. "Ale náš cíl je ukázat, že v těchto pracích je něco jiného emocionální." Není to snadné: "No, krásná barva, prostě si ji užijte." Když se ponoříte do detailů, uvidíte, že tam probíhají složité procesy a existuje mnoho obtížných prehistorií. "
Výstava "Pierre Bonnard. Barva paměti "se otevře v galerii Tate Modern v Londýně 23. ledna a bude probíhat až do 6. května 2019.
Vlevo: Pierre Bonnard, zahrada (1936). Muzeum současného umění, Paříž

Arthive: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram
Na základě novin v umění. Hlavní ilustrace: Pierre Bonnard, "Otevřené okno s výhledem na Seinu (Vernon)" (1912), Muzeum výtvarných umění v Lyonu