Novinky

Tiepolo, Canaletto a další: obrazy benátských mistrů jsou zobrazeny v Puškinově muzeu

Ve Státním muzeu výtvarných umění. A.S. Puškinová výstava "Od Tiepolo po Canaletto a Guardi", která představuje dílo benátských mistrů XVIII. Století. Více než polovina z 57 obrazů výstavy přišla do Moskvy z dvou vynikajících muzejních sbírek města Vicenza.Na výstavě v Puškinském muzeu naleznete díla nejvýznamnějších italských umělců: Mezi autory prací patří Giovanni Battista Tiepolo, Giambattista Pittoni, Luca Carlevaris, Giovanni Battista Piazzetta, Giovanni Antonio Canaletto, Francesco Guardi a Pietro Longhi. Z 57 předkládaných prací je 23 sbírek ze sbírek Městského muzea Palazzo Chiericati, 9 děl z italské galerie - Palazzo Leoni Montanari, 25 děl ze sbírky Puškinova muzea výtvarného umění. A. S. Pushkin. Práce ze sbírek, které dlouho získaly světovou slávu, jsou poprvé představeny společně v jediném prostoru, který umožňuje divákům získat úplnější obraz rozmanitosti benátské malby Rococo Rococo se nazývá nejvíce frivolní a bezmocný ze všech stylů umění. Proč je pak rokoka tak významná pro ruskou vizuální kulturu? Proč definice slova "rokoko" zní tak exoticky pro naše uši - "rococo"? Jaký je hlavní rozdíl mezi rocokem a barokem, který lidé s malými znalostmi často zaměňují? Konečně, proč je rococo přímým a bezprostředním předkem moderní lesklé kultury? To vše bude popsáno níže. Přečtěte si.Vernisáž výstavy "From Tiepolo to Canaletto a Guardi" (fotografa Svetlana Mishina, zdroj - oficiální stránka muzea na Facebooku).Benátská malířská škola v renesanci dala světu Titian, Tintoretto, Veronese, ve století XVIII, prožila nové období brilantního rozkvětu.Buchintoro návrat na molo v Dogeho paláciJanovani Antonio Canal (Canaletto) 1730, 182 × 259 cm Benátky se v tomto okamžiku stávají důležitým centrem evropského uměleckého života, obzvláště patrný v příkladu malby, který je vyznačen jasnou barvou, dekorací a různorodými žánry. Takové jsou práce na výstavě a spojit takovou řadu reprezentativních obrazů benátčanů je velkým úspěchem.
Jako ředitelka muzea Marina Marina poznamenala při zahájení výstavy pohled na krajinu, která zobrazuje moře. Také námořníci jsou konkrétní obrazy nebo rytiny moře. Slovo "marina" (ital. Marina) pochází z latinského marinus - mořského. Přečtěte si více Loshak, "Puškinovo muzeum výtvarných umění" A. Puškin dlouhá léta úzce spolupracuje s italskými muzey, takže má možnost uspořádat výstavy italského umění na nejvyšší úrovni. Inspirován vysokou úrovní obrazů italské školy uložené v Muzeu výtvarných umění Puškin, ředitel Muzea umění Vicenza profesor Giovanni Villa nabídl, že pořádá společnou výstavu, která kombinuje díla z ruské a italské sbírky. "Po výstavě v Moskvě půjde do Vicenzy.V sálech výstavy "Od Tiepolo po Canaletto a Guardi". Na výstavě v Puškinově muzeu se doplňují díla italských umělců z různých sbírek: slavná Canaletto plátna "Návrat Buchintora k molu v Dogeově paláci" a další dvě práce tohoto pána, který patří do Puškinova muzea, budou sloužit jako ozdoba výstavy ve Vicenza, žádný malíř (v samotné Benátkách najdete jen několik děl). V Vicenza nejsou žádné fotky Bernaua Bellotta, synovce Canaletta, který je bohatý na sbírku muzea v Moskvě. Současně nejsou díla Jambattista Piazzetta v Rusku zastoupena - jedna z nejlepších prací tohoto umělce, Ecstasy svatého Františka (vlevo na fotografii) byla přinesena na výstavu.Diana a nymfy Jambattista Pittoni1720-eKartina z muzea Palazzo Chiericati s názvem "Diana a nymfy" - mistrovské dílo italského mistra Giovanni Battista Pittoniho a jednu z nejvýznamnějších prací na mytologickém tématu benátského malířství z 18. století. V příběhu Diany a Acteonové se umělec zaměřuje spíše na smyslnou spíše než na dramatickou stránku vyprávění. V pravé části díla nymfy, jako by se sloučila do zlatého oblaku, obklopila Dianu a pomohla jí, aby si před koupáním odstranila své šaty. Jiný příběh byl posunut do pozadí: Acteonovo počítání za jeho zvědavost a tělesné touhy. Jedná se o temnou scénu smrti postavy roztrhaného svými vlastními psy, kterou umělec napsal ve světlech a zvukových barvách. "Diana a nymfy" je klasickým příkladem benátského malířství ve stylu rococo, což je obzvláště patrné ve způsobech zobrazování jemných nahých postav. Při prezentaci obrazů mistrů se autoři expozice snaží prezentovat charakteristické rysy v díle každého, zdůrazňující nuance. Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) je největším italským malířem z 18. století, který v mnoha ohledech pokračoval v tradici Paola Veronese, posledního představitele baroka v evropském umění.Čas otevření pravdy Giovanni Battista Tiepolo1745 Jednou z nejrozsáhlejších prací na výstavě je dílo Otevírací doba pravdy Jambattista Tiepolo z městského muzea Palazzo Chiericati ve Vicenza. Vyčerpaná postava okřídleného staršího, znázorněného v obrazu, ztělesňuje čas. Jejím úplným opakem je mladá dívka, ležící vedle ní, která symbolizuje Pravdu. Další kanonický hrdina této scény, Nevědomost, se nachází na pravé straně obrazu, odkud spěchá.
Alegorické téma Tiepolova díla je odhaleno v vtipné a živé podobě: Čas, vedle něhož leží velká kosa, nařídí jednomu z malých cupidů, aby otočili přesýpací hodiny, zatímco dívka zůstává lhostejná vůči starému muži a zrcadlu, ve kterém se odráží.Smrt Dido. Giovanni Battista Tiepolo. Zdroj fotografií: www. italian-art.ru V 18. století, v Benátkách, vznikl zvláštní typ panoráma města, nazvaný "chování". Vychází z díla málo známých divákům Luke Karlevarisovi (1663-1730), jejichž skladby lze vidět na výstavě. Tento žánr zažil svou rozkvět v dílech Antona Canaletta (1697-1768), který zachytil jedinečný vzhled a atmosféru Benátek, jeho každodenní život a svátky.Pohled na kostel ostrova laguny a kostel Santa Maria delle Virgini z Campo San Pietro di Castello Canal Giovanni Antonio (Canaletto) XVIII století, 108 × 63 cm Na rozdíl od Canaletta, Francesco Guardi (1712-1793) viděl město jinak. Bez úsilí o přesnost obrazu vytvořil poetické obrazové fantazie, které libovolně kombinovaly skutečné motivy a fikci. Tento typ krajiny se nazývá capriccio.Architektonická fantázie s nádvořím Francesca Guardiho XVIII. Století, 26 × 38 cmPlánujeme návštěvu Puškinova muzea výtvarného umění. A.S. Pushkin nebo byste chtěli uspořádat vzrušující virtuální procházku, zapomněli jste na fotografii, máte zájem o informace o známém díle? Nejlepší fotky velkých umělců a plné informace o mistrovských dílech a jejich tvůrcích - ve volné mobilní aplikaci Arthive "Guide to Pushkin". Život benátčanů z 18. století byl vyobrazen v jeho díle majitelem žánrové malby Pietro Longhi (1702-1785): tajné datum, hry, obrazy každodenních událostí byly hlavními tématy uměleckých děl.Hraje PansPietro LonghiElephantPietro Longi1774Exhibice "od Tiepolo k Canaletto a Guardi" v Puškinově muzeu výtvarných umění. A.S. Pushkin funguje do 14. října 2018.
Arthive: přečtěte si nás v Telegramu a podívejme se na Instagram: Podle materiálů tiskové zprávy Puškinova muzea výtvarného umění. Puškin a publikace na oficiální stránce muzea na Facebooku. Hlavní ilustrací je fotografie z výstavy "From Tiepolo to Canaletto a Guardi" (fotografa Svetlana Mishina, zdroj fotografie je uveden výše).