Novinky

Chodili jsme celou noc až do rána. V Kyjevě, oslavil Den muzeí "vědecky"

Vaše pozornost je zprávou o nejlepším, z našeho pohledu, slavnostních muzejních akcí ve městě. Navštívili jsme Khanenko Museum a Národní muzeum umění: "Khanenkovtsy" otevřel výstavu "Umění a věda", kde se návštěvníci dostanou do skutečného uměleckého detektiva o nic horšího než "Da Vinciho kód" a NHMU tuto noc "rozsvítí"!Den Mezinárodního muzea v Kyjevě není jen dovolená. Jedná se o novou Kyjevskou tradici. Každoročně od roku 2008, od 18. května do 20. měsíce, chodí lidé kolem výstaviště. Pouze v květnu v hlavním městě Ukrajiny v „chrámu muses“ můžete dokonce strávit noc návštěvou jedné z mnoha nocí v muzeu.Fronta v Kyjevě ruské muzeum na muzejní den. Fotky z oficiální stránky KNMRI na Facebooku.

Kdo - kde a my ...

V Kyjevě je stále více muzeí, které slaví svůj „den“. Tento rok byl nejintenzivnější vícedenní program náhle „vydán“ slavným „Oblique Caponier“ nebo Národním historickým a architektonickým muzeem „Kyjevská pevnost“. V Národním muzeu historie Ukrajiny, publikum opravdu strávil noc. Bavíte se až do rána s questy, filmy, putováním po halách s „kagantsy“ (lampy) a učením se přežít v podmínkách ledovcové tundry před 20 tisíci lety. Program měl obecný název "prehistorická a mystická noc". V Mystetsky Arsenalu tančila noc 21. až 22. května. „Květnová noc v Mystetsky Arsenalu“ proběhla v rámci Druhého mezinárodního festivalu tradičních kultur EtnoMir a stala se také „dánskou“ - Denem Evropy. V Národním muzeu Tarase Ševčenka se věnovali Muzejnímu dni a „focení“ a Ševčenkovi se představila nová výstava kreseb a orchestr hrál.
"Artive", nicméně, byl věrný jeho lásce k malbě. Pro návštěvu jsme si vybrali dva projekty - nejzajímavější pro nás a nejzábavnější, a na chvíli jsme nelitovali našeho rozhodnutí. Výstava „Umění a věda“, která byla otevřena jako součást zvláštního programu pro Den muzeí „Vzory světa“ v Muzeu Khanenko, a okouzlující Noc v muzeu v Národním muzeu umění, se stala nejzářivějším kulturním programem v Kyjevě, a to jak mezi obyčejnými občany, tak mezi lidmi. pracovníků muzea.Noc v Národním historickém muzeu Ukrajiny. Fotografie z oficiální facebookové stránky muzeaProjekt „Tajemství šikmého kapitána“ odstartoval v Kyjevské pevnosti na Noc muzeí. Fotky z oficiální stránky Facebooku.

UMĚNÍ A VĚDA, nebo věda o umění

V panském sídle Khanenko byl Den muzea slaven ve dnech 18. a 21. května 2016. „Kulturní krajiny“ (připomenout, že tématem Mezinárodního dne muzea - ​​2016 byly „Muzea a kulturní krajiny“ - pozn. Autora) se podařilo zvládnout tradiční quest, představil turné Alexandry Isaykovoy o historii módy, dokonce měl turné-koncert. Slavnostní zahájení se však uskutečnilo při slavnostním otevření výstavy ART & SCIENCE ze série Science of Art.
V rámci tohoto projektu „hanenkovtsy“ prezentovali výsledky svého vědeckého výzkumu - práce na přidělení uměleckých děl uložených ve fondech. Projekt byl snad jedním z nejúspěšnějších Kyjevů za poslední rok.Autoři výstavy ART & SCIENCE.

O vědeckém hledání, a to nejen.

Samozřejmě, jednou jste si přečetli módní trendy "Dan Vinci Code" od Dana Browna. A s největší pravděpodobností sledovali film o tom, jak fascinující a děsivé Robert Langdon a Sophie Nevo řeší záhadu „Poslední večeře“. Na ART & SCIENCE se návštěvníci muzea Khanenko nacházejí v opravdovém detektivovi dějin umění, naštěstí bez krve.„Objekty“, na kterých výzkumní pracovníci muzea bojovali déle než jeden rok (a publikum tímto způsobem vede v průměru asi patnáct minut na okno nebo obrázek), je několik desítek. Od porcelánových figurek a dokonce i židlí až po malbu Wilhelma Katarbinského. Hádanky pro každý vkus! Na světové výstavě dokonce odhalili tajemství pavilonu Ruské říše.

Muzeum také dělalo bez pochybných předpokladů a podvodů. Všechny práce jsou doplněny kvalitními infografiky s podrobným příběhovým schématem o každém tématu a historii jeho připsání. Projekty této úrovně jsme viděli pouze ve vedoucích moderních západních muzeích. Byl to pro nás příjemný šok, když jsme viděli expozici v samotném Kyjevě, jejíž každý dopis, o kterém můžeme doslova přemýšlet celé hodiny, to je první výstavní projekt, na kterém jsme prezentovali vědeckou práci o přidělení uměleckých děl pracovníků muzea, kurátora ART & SCIENCE. Náměstek Elena Zhivkova, ředitelka Khanenko muzea výzkumu a vývoje. - Pokud je výstava úspěšná, chceme ji ukázat v různých městech Ukrajiny a pak budeme pokračovat.

Nikolai Lomtev. Autoportrét autoportrét maloval nejen portrétní malíře. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířena mezi mistry štětce všech dob. Čtěte více Portrét je realistický žánr zobrazující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte dále v obleku gofthompeter, 1845

Děj uměleckého detektivního příběhu: autorství obrazu bylo přičítáno neznámému italskému umělci. Elena Zhivková upozornila na skutečnost, že autorův podpis byl napsán v cyrilice („Viděl jsem„ tajemné N v latině a cyrilici “).
Na fotografii - infografiky věnované obrazu Nikolaje Lomtev

Elena Zhivkova, zástupce. Vedoucí výzkumu Khanenko Museum:
- Našel jsem další malby tohoto umělce. A pak jsem měl to štěstí: našel jsem Lomtevův deník. Jen díky němu jsem pochopil, co tajemný nápis na obrázku znamená: „Cervaro. Olimpiade XXX N.L. 1845 " Ukázalo se, že "důchodci" - umělci, kteří odjeli do Ruska z Ruska za účelem státního rozpočtu na studium v ​​Itálii, uspořádali svátek nazvaný "Olympiáda". Přešel na okraj Říma s názvem Cervaro. Bylo to okouzlující místo plné jeskyní a jeskyní. V jedné z jeskyní umělci hráli svůj karneval, oblékali se v maškarních šatech. Oblek Lomtev na autoportrétu je úžasný: kalhoty z jednoho historického období, klobouk z jiného ...
V "Deníku" Lomtev napsal, že umělci měli zvyk: pomalu, ze zbytku celebrantů, sám, jdou hluboko do jeskyně. A tam se „sibyl“ zeptal na její osud, co se stane v příštím roce (mimochodem, mimochodem jsem našel obraz sibylu a samotného svátku, a dokonce i náčrtek, jak umělec píše slovo Olimpiade na stěnách jeskyně - a číslo „současné“ dovolené) . Obraz obecně ukazuje osudový okamžik - večer "Olympiády", kdy Lomtev zjistí svůj osud rok dopředu.
Mimochodem, v roce 1845 měl Lomtev těžké období. Skončil v Itálii bez peněz. V "Deníku" opakoval mnohokrát: "vyhladověl," "nejedl večeři a nejedl večeři." Ale pořád stále pracoval, maloval. Když se měl umělec vrátit z Itálie do Ruska, stal se ošklivý příběh. Úředník odpovědný za peníze „strávníků“ je ukradl a utekl se svou milenkou do Ameriky. Všichni umělci zůstali bez prostředků a Lomtev se nestaral, i když s velkými obtížemi se vrátil do Ruska. Píše o tom ve svém deníku. Nejprve jsem se dostal do Constantinopolu, pak jsem skončil v Kyjevě ... Mimochodem, je známo, že zakladatel našeho muzea, Bogdan Khanenko, kdysi koupil jeho díla. Nevíme, zda tato práce. Nejen portrétní malíři psali autoportréty autoportrétů. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířena mezi mistry štětce všech dob. Čtěte více Portrét je realistický žánr zobrazující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte dále z fondů Ruského muzea, protože rozhodli se, že to byla práce italského umělce ...
(Pro celý příběh viz video).

Stash nevěstu. Itálie, XV století.

Julia Samoilova, Senior Researcher, Accounting and Storage:
- V inventáři na mnoho let to bylo napsáno o ní jednoduše: "Obdélníkové pole". A v průběhu vědeckého bádání bylo jasné, že patří do série tzv. "Nevěstové rakve". Tvar krabice připomíná velké truhly Cassone, ve kterých nevěsta nesla věno a ta věc byla součástí věna.
Krabice je vyrobena ze dřeva a zdobena bílým vyřezávaným dekorem, který byl tvořen směsí vajec, křídy a mouky. Ozdoby v období výroby existovaly zoomorfní a vegetativní. "Naše" rakev je dodávána s zoomorphic. Postavy delfínů, děla, různých květin symbolizují lásku. „Nevěstové šperky“ byly nasyceny kadidlem, afrodiziakum, takže všechny položky, které byly v nich uloženy, také příjemně voněly.
Bohužel, odkud se rakev dostala do sbírky muzea Khanenko, nevíme. Na dně je razítko florentských zvyků - s největší pravděpodobností byl předmět zakoupen v Itálii. Takové rakve vznikly jak v Benátkách, tak ve Florencii - na různých místech.
Metropolitní muzeum ve Victoria and Albert Museum vystavuje podobné předměty. Vždy vzbuzují velký veřejný zájem.
(Pro celý příběh viz video).

Portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více "Princess Daisy"

Egon Joseph Kossuth. Portert "princezna sedmikráska" - princezna Maria Theresa Olivia Hochberg von Pless (1873 - 1943), 1930

Kantonský fanoušek "1000 osob", 19, čl. 1 písm.

Valeria Yunda, vědecká pracovnice katedry orientálního umění:
- Jak se opravdu - z "Artive"? To je skvělé! Četl jsem vás neustále, každý váš článek. A teď to dopadá a čte si to sám? No, wow!
... Před vámi - čínský fanoušek, 19. století. "Mandarin". Má celosvětové jméno „kantonský fanoušek“ tisíce tváří. Portugalští úředníci nazvali “mandarinky” čínští úředníci, jehož konstantní atribut byl fanoušek. Proč je název "kantonský"? Všechny vývozní produkty v Číně byly vyrobeny pouze ve městě Canton. A „tisíce tváří“ je, protože na této papírové „obrazovce“ jsou vloženy četné malé „tváře“: desky ze slonoviny, z nichž každá je ručně malovaná. Dokonce i na každé lidské postavě namalované, hedvábné oblečení je přilepené, jak se ukazuje, také aplikace. Když je takový ventilátor v pohybu, třpytí se, jako by bliká, a zdá se, že na něm jsou tisíce postav. Jedná se o „3D technologii“ 19. století! - Ventilátory z různých stran zdobené různými obrazy. Mimochodem, víte, jak snadné je rozlišovat, že se jedná o „kantonský“ ventilátor vyrobený pro export? Pro domácí trh nebyly nikdy natřeny tak jasně - tóny byly více zdrženlivé a mimochodem, v Číně nebyli fanoušci mužů (a šaty) na rozdíl od žen nikdy zdobeni obrazy lidských postav. Pro muže byly obvykle krajiny, nebo básně s krajinou ... Ale možnosti exportu „podle pohlaví“ se nelišily. Světlé, chytlavé fanoušky však sloužily jako druh reklamy středního království ve zbytku světa.
(Pro celý příběh viz video).

Wilhelm Kotarbinsky, Ibis krmení

Wilhelm Kotarbinsky, krmení ibis. Ok 1900 - 1916.

V muzeu Khanenko založil autorův název obrazu slavného umělce.

Cupids ze série "skryté Cupids"

Cupids od série “maskované Amours”. Podle vzoru I. I. Kendlera (mistr pracoval v letech 1731 - 1763). Německo, Míšeň, Královská porcelánová manufaktura.
Výběr látky. Brzy 20 in. Francie, výroba "Samson" (pracoval v roce 1845 - 1980 gg.)Lyudmila Kravchenko, Senior Researcher, Katedra západoevropského umění:
- Showcase rozděluje "porcelán" na dvě části. Na horní polici - Cupids z Candlerovy skryté série Cupids. Je dost velký. Candler obsadil pár figurek cupids, které nosil různými způsoby. V podstatě se jednalo o alegorie (nebo „profese“): sochy, například symbolizované různé národnosti, atd. Slepý pásek Amur v naší sbírce je alegorie, slavnostní, truchlící a velké, radostné a hravé melodie fascinovaly lidi od nepaměti pomoc v radosti a zármutku. Ten okamžik v dějinách lidstva, kdy se harmonie zvuků proměnila v hudbu a člověk se vymanil z každodenního života a zpíval jednoduchou melodii, začal dělat nástroje, zůstal bez povšimnutí. Později hudba a její nositelé prošli vzestupy a pády: od vzestupu do nebe, svržení do hříšného pekla. A hudba a nástroje se od té doby staly nositeli určitého kódu, symbolů různých pojmů. Přečtěte si o slepé lásce.
Mimochodem, tento „slepý“ čtvrtý amor v okně není manufaktura Míšeň. Byl vytvořen řemeslníky manufaktury obchodníka Wilhelma Caspara Wegeliho z Berlína. Berlínská porcelánová manufaktura existovala jen několik let v 18. století (1751 - 1757). Na tom pracovali sochaři, kteří z různých důvodů opustili továrnu v Míšeňsku a dodržovali tradice Meisen, často jen opakovali to, co dělali dříve.
Většina cupids byla přisuzována jednoduše jako „okřídlená dívka“ nebo „dívka s hrozny“ - nebyli „cupids“ a nepatřili do žádné série.
(Pro celý příběh viz video).

Bogdan Khanenko financoval výstavbu národního pavilonu v Benátkách, pracovníci muzea to zjistili.
Obecně platí, že na výstavě je každý příběh spiknutí pro detektiva skutečného umění. Návštěvníci proto mají možnost během jedné návštěvy zvládnout celou "knihovnu".

Když Nashhud "světla"

Jaký den je bez noci a den muzeí je bez noci muzea? Nejpozoruhodnější "chrám muses" v Kyjevě na jeho "vlastní" dovolenou blíže k noci se stává Národní muzeum umění. A to nejen kvůli dobré poloze v samém centru ukrajinského hlavního města, na Evropském náměstí. V „domě s lvy“ vždy přicházejí s něčím „edakoyem“ a pobaví veřejnost takovým způsobem, že i když se jednou dostali na „Khatkha“ setkání, dlouho si pamatuje muzejní eskapád. Příští rok přijde a vede přátele.Tentokrát nikdo takový dav nečekal. Stovky lidí čekaly, až se vrátí do budovy. Veřejnost, která již zkoumala (zdarma!) Výstava „Identifikace. Za závojem nejistoty “(předmět naší samostatné zprávy) a hrál v muzejní výpravě a poslouchal DJs a operní davu Olga Grebenyuk a ocenil nové vícebarevné osvětlení centrálního vstupu muzea, ve finále dne byla laserová show.
Ve tmě, pod řevem aut, které se táhnou po ulici Grushevského, se sloupy a sloupy muzea staly podkladem pro muzikálovou instalaci od dj Derbastlera a slavné mediální umělkyně Olgy Kashimbekové, která všem lidem blahopřeje k Mezinárodnímu dni muzea, rozumně spoléhajícímu na častá setkání celý rok.

thenestgallery-com