Novinky

V Kyjevě prozkoumejte „Identitu. Za závojem nejistoty“ Evropy

Mezinárodní výstava „Identita. Za závojem nejistoty, pořádané společně s lotyšským Centrem pro současné umění (Riga). Norské svetry, běžící muži, islandští voodoo, neznámí ukrajinští avantgardisté, mince na asfaltu a stehy na ubrusu - identifikační kódy pomáhají odhalit Marina Marina - to je pohled na krajinu, která zobrazuje moře. Také, mariňáci jsou betonové obrazy nebo rytiny moře. Slovo "marina" (ital. Marina) je odvozeno od latinského marinus - mořského. Čtěte více Skirda - zástupce ředitele NHMU.Výstava je organizována z iniciativy Velvyslanectví Dánského království, Velvyslanectví Estonska, Velvyslanectví Islandu, Velvyslanectví Lotyšska, Velvyslanectví Litvy, Velvyslanectví Norského království, Velvyslanectví Finska a Velvyslanectví Švédska na Ukrajině.

S „Identitou. Za závojem nejistoty jsme měli štěstí. Marina Skirda, zástupkyně ředitele Národní umělecké a umělecké univerzity a kurátorka vzdělávacího programu doprovázejícího výstavu, se dohodly, že se stanou osobním průvodcem výstavy - jednoho z nejdůležitějších v roce 2016 na Ukrajině.
Marina Skirda (foto z Facebooku)

- Myšlenka velké výstavy sovrisk - gesto solidarity s Ukrajinou, která brání jeho právo na „evropskou volbu“, vznikla v roce 2013 během Maidanu. Tímto způsobem jsme chtěli vyjádřit svou podporu velvyslanectvím Dánska a Estonska. Finsko, Island, Lotyšsko, Litva, Norsko a Švédsko, připomíná pozadí akce.
- Co je nejlepší platformou pro takovou kampaň? Naše NHMU, která na podzim roku 2013 - jaro 2014, byla v samém epicentru událostí. Prakticky pod našimi slavnými „kroky“ - vedle schodů „s lvy“ vedoucími do muzejní budovy - několik měsíců pokračovala revoluční konfrontace, pálily pneumatiky a dělalo se střelba, náš partner připomíná.V rámci výstavy uspořádala norská umělkyně Maria Shaya a Stichův projekt vystoupení na Hormonální Unfold Migration (Horizon. Migration), představující ekonomiku migrace, neviditelnost ekonomického zisku a ztráty společnosti.
(foto z oficiální stránky NHMU na Facebooku)

Showroomy sdílejí černé závěsy, a to je koncepční řešení. Není známo: co je tam za závojem? ...

- Navzdory napjatému momentu jsme pak v průběhu událostí začali plánovat budoucí výstavu. V roce 2014 se konala i tisková konference, během které „informovali“ o svých akcích na ochranu muzejní sbírky v kontextu ozbrojené konfrontace. A okamžitě oznámil přípravu "Identity"! Kurátorem byl ředitel lotyšského Centra současného umění Solvita Krese (z ukrajinské strany - jednatelka Národního muzea umění Ukrajiny Julie Vaganové), na jejímž základě se zúčastnilo více než 30 umělců z devíti zemí, včetně tří „ukrajinských“ projektů. : Romana Minin, Lesia Zayats a Open Group.Prostorová instalace ukrajinského Lesya Zajac "Druhý den jsem viděl kámen a jsem připraven přísahat, že jsem se s ním již setkal ..." vítá návštěvníky Národního muzea umění Ukrajiny (foto Konstantin Strelets z oficiálních stránek Národní umělecké univerzity na Facebooku) mediální umění. Vyrůstal v Německu, kde její rodina emigrovala, žije a pracuje v Mnichově a v Kyjevě. Založila uměleckou skupinu "Institut nestabilních myšlenek", specializující se na mediální umění.
Projekt v rámci "Identity" je variace na téma mandaly. Mandala je rozumný způsob kreslení abstraktu na mapu ... Nejčastějším symbolem individuality - imprintMonotype patří do skupiny technik plochého tisku. Na rozdíl od jiných výtisků, které vám umožňují udělat z jednoho formuláře spoustu dojmů, získáte pouze jeden obrázek (tedy "mono" - "one" - v názvu). Nejčastěji jsou monotypy používány ilustrátory dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav osoby) a učitelů (pro rozvoj představivosti u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a spojuje šetrnost k životnímu prostředí, snadnost provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s dalšími grafickými způsoby (například „suchá jehla“). Tištěná matice je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořena nalepením různých materiálů - tkanin, plastů, písku, rostlin a tak dále - na dřevěnou nebo lepenkovou podložku s použitím různých past. Čtěte více prstů - zároveň je to opak: anonymní, charakter dat, kódování.Otevřená skupina (Ukrajina), stejná místa. Tablety, video dokumentace, 2016. “Užhorod Hudfond je dvoupatrová budova postavená na konci šedesátých let pro tehdejší Zakarpatskou unii umělců sovětské Ukrajiny. Hlavním cílem - vytvoření workshopů pro umělce organizace. Velká dílenská okna, vysoké stropy, těžké vstupní dveře. Stálí strážci. Někteří z nich pracovali v dobách Bakshay a Erdeli. Dnes se Khudfond skládá z workshopů ve druhém patře a komerčních nájemníků v přízemí ...
První patro splňuje soumrak. Jediná věc, která zde připomíná umělce, jsou staré tablety, naši vrstevníci: vytvořené v 90. letech před samotnou Nezávislostí, ve skutečnosti se jedná o zprávu o práci AUA (Transcarpathian splinter artist). Oni jsou často viděni, někdy fotografoval. Opylovaný, zarostlý novými informačními kódy, nepodepsanými telefonními čísly, různými nápisy ... Jsme poháněni obyčejnou zvědavostí. Takhle. Objednali jsme Reyti o 25 let později, opět přesně stejné tablety. Skupinové fotografie. Další cesta.Open Group (Ukrajina) byla založena v srpnu 2012. Stálými účastníky jsou (2016): Anton Varga, Jurij Biley, Pavel Kováč, Stanislav Turín. Prax "Og." Je založena na výzkumu interakce a komunikace mezi lidmi. Hlavním projektem "dlouhá hra" je "Otevřená galerie". Umělci vytvářejí tzv. „Vymezení prostoru“ - dočasná území, která jsou soběstačnými pracemi. Projekt „Open Group“ byl předveden v Národním pavilonu Ukrajiny na 56. benátském bienále, paralelně s expozicí se v Identitě v rámci identity konaly kurátorské zájezdy, diskuse a související umělecké projekty, včetně společného vyšívání ubrusu. Projekt Stitch („Stitch“, Norsko / Palestina / Švédsko) byl od roku 2012 lokalizován v různých zemích světa. Součástí je hlavní třída pro výrobu rostlinných barviv z „místních“ materiálů - „hledání barev v Kyjevě“ v našem případě.
Konečným bodem výstavy bude vystoupení litevského umělce Egle Budvite „Choreografie pro běžícího muže“ krátce před jeho uzavřením. Účastnit se této akce na "studium společenského chování, což znamená sociální prostor" prostřednictvím FB stránky Národní umělecké školy, pozvaných dobrovolníků.Projekt Stitch ("Stitch"). Fotografie z oficiální stránky NHMU na Facebooku.Představení litevského umělce Egle Budvity „Choreografie pro běžícího muže“ Diskuze k tématu „Hledání a skrývání. Při hledání obecných a odlišných identit zemí severu, pobaltských států a Ukrajiny. “
Účastníci: Matts Leiderstam, umělec (Švédsko), Christina Norman, umělec (Estonsko), Roman Minin, umělec (Ukrajina), Tellervo Kalleinen, umělec (Finsko). Moderátorka: Solvita Krese, kurátorka umění a umělecká kritička z Rigy, ředitelka lotyšského Centra současného umění (LCCA), Marina Marina je typem krajiny, která zobrazuje moře. Také, mariňáci jsou betonové obrazy nebo rytiny moře. Slovo "marina" (ital. Marina) je odvozeno od latinského marinus - mořského. Čtěte více Skirda energicky prochází oběma patry, kde je vystavena expozice, a zároveň se snaží nadšeně popsat projekty a díla jednotlivých umělců.
Na výstavě, "sbírané" Evropany, a především z děl mladých Evropanů, převažují fotografie a video, mediální umění a instalace. V průběhu jejich tvorby je umělci s jistotou nazývali „sochami“, což poněkud zmateně „naše“. Po výstavě si obyvatelé Kyjeva tuto zkušenost s radostí přijali k službě, ale v „Identitě“ nejsou žádné „olejomalby“ - mínus projekt Neznámý umělec Matts Leiderstam. Pro tuto instalaci, mladý Švéd napsal kopie čtyř pláten anonymních ukrajinských avantgardistů z NHMU, kteří byli impozantní.Matts Leiderstam “Neznámý umělec”. Fragment projektu. “Instalace vznikla na základě čtyř obrazů ze sbírky Národního muzea umění Ukrajiny: tři portréty a jedna krajina, namalovaná neznámými umělci, kteří ve 30. letech mohli žít v Kyjevě. Po mnoho let byly obrazy v tajném zvláštním fondu, který měl být zničen. Leiderstam nechce tolik říci o „zvláštním fondu“, protože vrací obrazy do místa jejich narození, do umělecké dílny, tedy do neutrální zóny, kde zůstaly až do začátku své historie. “Matts Leiderstam, Neznámý umělec. Fragment projektu. Během autorovy exkurze. Katedra vědecké a vzdělávací práce NHM Svetlana Turcan. Fotografie z obličejové stránky NHMU na Facebooku Jeden výrazný rozdíl oproti „místním“ výstavním projektům sovrisk je „společenstvím“ práce téměř všech účastníků. „Identita“ v některých ohledech dokonce připomíná redakci novin - ale západní Evropy.
Tématem výstavy jsou uprchlíci a migranti. Jsou věnovány dobrým dvěma třetinám práce. Všechno je velmi tolerantní: náboženské a jiné "nepohodlné" pro diskusi o problémech zde nejsou nijak zvlášť vyboulené. Umělci skandinávských zemí jednoznačně sympatizují s chudými kolegy, kteří jsou nuceni překonat nejen vzdálenost, ale také odpor místních úředníků obecně, místní prostředí. A "Balts" hovoří o "Ostarbeiters" z pohledu samotných emigrantů.
Kalle Hamm (Finsko). Dzamil Kamanger. (Finsko / Írán).
Zahrada je nezdokumentovaná. Grafické výkresy, mapa, živé rostliny. Instalace 2013
Zahradní mimozemský druh agresorů. Video, 2013 "Zahrada je nezdokumentovaná" se skládá ze 14 rostlin. Umělci je propašovali do Finska, tj. Do EU, ze zahraničí. Historie cesty každé rostliny se odráží na mapě. Pro zahradu na videu byly vybrány pouze 4 typy rostlin, které jsou považovány za agresivní cizince. Ve Finsku bylo dokonce několik kampaní, které tyto „nováčky“ zničily. Umělci zaznamenali zvuk vyzařující z rostlin ve formě elektromagnetických vibrací. „Zahrada mimozemských druhů-agresorů“ tak umožňuje slyšet hlas nežádoucí a mimozemské „jinakosti“.Arnas Anskaitis (Litva). Cestovatel. 2015
Báseň „Cesta z Königsbergu do Memelu“ (1773) Encyklopeda Denise Diderota (1713 - 1784). Záznam zvuku
Dvoustránkové šíření z Encyklopedie nebo Systematického slovníku věd, umění a řemesel, díl 17 (1765). Digitální tisk.
Mapa 10 dvojjazyčných slovníků z pobaltských zemí. “V encyklopedii nebo v Systematickém slovníku věd, umění a řemesel, nejrozsáhlejším tištěném projektu z 18. století, se uvádí, že„ cestujícím je někdo, kdo cestuje z různých důvodů a někdy píše o jejich cesty, ale to je důvod, proč příběhy cestujících obvykle nejsou pravdivé. Ty věci, které cestující skutečně viděli, jsou téměř vždy doprovázeny něčím, co mohli cestující vidět. “ Diderotova nepublikovaná báseň je ozvěnou vyčerpávající cesty podél Curonian Spit, kterou francouzský encyklopedista v roce 1773 učinil v usilovnosti, na cestě do paláce ruské císařovny Kateřiny Veliké do Petrohradu.Merich Algun Ringborg (Turecko-Švédsko). Zkrácený výběr žádostí o víza, 2009. "Zkrácený výběr žádostí o víza" - kniha vázaná na knihy, obdoba encyklopedie. Obsahuje vše na světě pro žádost o vízum. V byrokratickém světě, kdy lidé překračují hranice, žádosti o víza s otázkami jako: „Jste zapojen do jiných činností, které mohou naznačovat, že nejste osoba s dobrou pověstí?“ příslušným konzulátům spolu s hromadou osobních dokladů, bankovních dokladů, pozvánek, letenek, rodných listů atd. V této knize jsou všechny tyto aplikace k dispozici divákům a teoreticky jim umožňují si uvědomit, že není tak otevřený, jak jsme si mysleli. “Druhým bolestným tématem výstavy je válka. Nejjasnější projekt, který toto téma zkoumá, lze nazvat Christinou Normannovou„ 4000 čtverečních kilometrů Evropy “(Estonsko): s hřbitovními kříži přímo pod zdí rezidenční výškové budovy v Podněstří na fotografii a směsice bravurních vojenských přehlídek - ve videu.Christina Normann (Estonsko), 4000 čtverečních kilometrů Evropy. 2014. Video "Úprava mrtvých". Video "Edit Alive". Foto Bez názvu (podle Meelis Muhu).
„Po pádu SSSR několik set lidí dalo život za Podněstří, právně neexistující stát ve středu Evropy o rozloze 4000 m2. km Nová generace mladých lidí vyrostla v tomto autoritářském polostátě, připravena zemřít pro vzdělání, které existuje na pokraji politické fikce a reality. Projekt „4000 čtverečních kilometrů Evropy“ je výsledkem vizuálních úvah o probíhajících procesech vytváření hmotného a nehmotného dědictví, památek a rituálů určených na podporu národní myšlenky - s využitím vzpomínky na válku z roku 1992 v Podněstří jako příklad a zachování politického mýtu o vítězství a roli obětí Studium „identity“ však funguje o jeho, ve skutečnosti rozmazání v moderní Evropě, současný výstavní projekt není vyčerpán. Dřevěné plastiky a ručně zhotovené svetry s naivní norskou výzdobou v podobě rohatého jelena, autorství severoevropanů nám připomínaly ukrajinské lidové umění a neo-primitivismus, které musela ještě upřesnit Marina Skirda:
- To je to, co vidí Švédové a Litevci v moderní Ukrajině?
Ne, samozřejmě! - Překvapená paní Skirda. - To je o jejich vlastní mentalitě. Vidí se.Anna Aizsilniece (Lotyšsko). Módní kolekce "Etnografie". Foto (Ilze Wanaga), 2014 „Účelem vytvoření sbírky je přivést společnost k poznání, jaké zdroje má, jak je můžete používat a integrovat, při zachování národní identity a zvyšování sebedůvěry. Základním materiálem kolekce jsou klasické předměty z bavlněného a vlněného oblečení. Během zpracování se změnila jejich identita. Kalhoty se proměnily v sukně nebo košile, bundy se šály a opasky - korunky. Části jízdních kol a sovětských elektrických spotřebičů, stejně jako centimes, mince lotyšské měny, které se nedávno změnily, byly použity jako dekorace a doplňky.Yuar Nango (Norsko). Haven Saami. 5 pletených vlněných svetrů, potisk.Ručně pletený vlněný svetr je prototypem nového designového výrobku z oblasti Sami s názvem „Sami Holt“. Tato řada obsahuje pět možností. Všechny svetry byly pleteny staršími ženami z různých vesnic. Design byl vyvinut na základě přesně tam, kde je vyroben svetr. Motivem ornamentu je místní verze mnoha obřích Lavvu, budov, které lze vidět v celém regionu Sami. Pět skutečných budov, jejichž obrazy zdobily svetry, se nachází v Luiaavre (Rusko), Maase (Norsko), Deaanu (Norsko), Dearni (Švédsko) a Likkoi (Švédsko).Gabriella Fridriksdottir (Island). Stvoření oddanosti. Sochařská série, smíšený technik. 2013

Sochařská série byla vytvořena pro výstavu "Mezi pozdním a ranným", která se konala v Royal Scottish Academy. V seriálu autor vytvořil 9 soch založených na tradicích voodoo. Namísto toho, aby se obrátila k africké estetice, soustředila se na islandštinu a použila materiály specifické pro svou domovskou zemi.Moderní Ukrajina je pravda, Evropa: nyní máme evropské problémy. Ale naštěstí jsou umělci také docela evropští, ne-li lepší.
Instalace „Koberec slibů“ (2016) Romana Minina s archanděly v hornických helmách, kteří volají horníky ozbrojených mužů přímo do smrti, se jeví jako nejpamátnější dílo výstavy. Ne proto, že by to bylo proti nejvzdálenějším barvám „Skandinávců“. Jen ... velmi talentovaný. „Jít do Evropy“ se svým talentem není špatné. Dobrá identifikace.Instalace „Koberec slibů“ (2016) Romana Minina, výstava potrvá do 22. května 2016. Titulní ilustrace: Mats Adelman (Švédsko). Švédské dřevo. Instalace, 2013 - 2015

thenestgallery-com