Novinky

Tintoretto, Rubens, Mantegna a všechny "zachráněné poklady Itálie" v muzeu Khanenko v Kyjevě

V muzeu k nim. Bohdan a Varvara Khanenko vládnou vzrušení. 13. června prezident Ukrajiny Petro Poroshenkolichno otevřel výstavu Zachráněné poklady Itálie. 17 obrazů z muzea Castelvecchio ve Veroně ", a nyní - ve frontě! Jsme ve spěchu, abychom viděli mistrovská díla starých mistrů, kteří byli ukradeni v Itálii a našli se v blízkosti Oděsy, protože po 22. červnu půjde sbírka na palubě 1 prezidentského letadla do Itálie.Mezi obrazy zachráněnými lupiči jsou
světoznámá mistrovská díla Historie s únosem sedmnácti mistrovských děl z muzea ve Veroně v listopadu 2015 skončila šťastným koncem: v květnu 2016 se u Odesy našli obrazy starých mistrů v hodnotě asi 15 milionů dolarů. O otevření výstavy jsme již psali, ale nyní je čas se podívat na výstavu a zjistit podrobnosti o mistrovských dílech.Fronta na výstavu Co se děje v Kyjevském muzeu Khanenko a na jeho přístupech - slova nelze popsat. Fronta těch, kteří se chtějí dostat na "nouzovou" výstavu, se natahuje nejméně hodinu a půl. A pár set metrů. První den výstavy ji navštívilo téměř 1000 lidí a to byl jen začátek. Média v Kyjevě se snažila o „bezprecedentní spěch“ při příležitosti „mimořádné“ výstavy pracovat, muzeum funguje sedm dní v týdnu a její pracovní doba je prodloužena na 20:00 (pokladna zavírá v 19:30). A co je nejdůležitější: takové „17 mistrovských děl“ v Kyjevě se v blízké budoucnosti pravděpodobně neobjeví, takže čas a peníze stojí za to.Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti. Benátky, 1518/1519 - 1594). Madonna Krmení Kojence Krista. (Madonna allattante). Olej na plátně „Skutečnou perlou muzea Castelvecchio je krásná„ Madonna-nurse “. Panna Maria je představena jako úžasná vize spojená s textem apokalypsy: „A v nebi se objevilo velké znamení: manželka zabalená na slunci; pod nohama má měsíc a na hlavě korunu dvanácti hvězd. Velký umělec si dovolil určité svobody v ikonografii, jak vždycky dělal: Madona a její syn jsou na kolenou, jako by se houpali na půlměsíci v kouzelném zeleném prostoru, který připomíná vody benátského zálivu ... “- kurátorka výstavy Elena Zhivkova.Pisanello (Antonio Pisano). (Pisa (?), Před 1395 - Řím (?), C. 1455). Madonna a mladší. (Madonna s křepelkou). Dřevo, teplota (z latinského temperare - mix barev) - barvy na bázi přírodních (zeleninové šťávy, kaseinu, vaječného žloutku) nebo syntetických (polymerních) emulzí, které jsou vyrobeny ze suchých pigmentů (přírodních nebo umělých). Tempera barvy vynalezl dlouho před olejem. Hrobky egyptských faraonů jsou zdobeny vzory s temperou. Ne náhodou se nazývá nejodolnější umělecký materiál. Tvůrci ji používají již 3 tisíce let. V Rusku byla tempera psána až do 17. století.Čtěte více „Každý ze 17 obrazů, které se brzy vrátí domů, je neocenitelný, protože v případě jeho ztráty nelze opakovat žádné umělecké dílo. Mezi obrazy, zachráněnými z rukou lupičů, však existují opravdová světově proslulá mistrovská díla, jejichž umělecký význam nelze přeceňovat. Jedním z nich je Madonna s Quail Pisanello, všestranný nadaný mistr, který se obvykle nazývá poslední malíř pozdní gotiky a první sochař renesance. Madona s křepelkou je součástí malého soukromého oltáře s obrazem Panny Marie, který se jemně drží na sobě dětského Krista. Dva andělé ji korunují uprostřed kvetoucí hortus conclusus - zahrady, která symbolizuje čistotu Madony, narážky na ráj. Obraz křepelky, díky kterému obraz získal podle svého křesťanského tradice své vlastní jméno, symbolizuje spásu. (E. Zhivkova)Nejcennější na výstavě lze nazvat malbami slavného benátského Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti). „Oblíbený Benátek, nejcitlivější a nejodvážnější umělec„ královny Jadranu “, Jacopo Robusti, lépe známý jako Tintoretto. Mistr vzal jméno odvozené z povolání otce, otce (italského „tintore“) “- citujeme specifikaci Eleny Živkové, vědci však mají pravdu, když mluví o téměř stejné nedocenitelnosti všech 17 děl. na rozdíl od plánů neznámého zákazníka trestného činu je svět neztratil, zkoumání expozice se otevírá z obrazů Tintoretto, první návštěvníky potkává „Madonna-wet nurse“ (ilustrace nahoře), také v expozici a dalších dílech mistra.Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti. Benátky, 1518/1519 - 1594). Noste archu smlouvy. Dřevo, olej. “Čtyři práce na biblických scénách:„ Svátek Valtasar, “„ Samson a Filistinští “,„ Soud krále Šalomouna “,„ Přenesení archy smlouvy “, připisované rukou mladého Jacopa Tintoretta, byly pravděpodobně určeny k výzdobě svatebního hrudníku. nebo ložnice manželského páru. Otevřou divákovi uměleckou "kuchyni" benátského mistra, jeho nepřekonatelnou schopnost formulovat obrazové myšlenky i v dílech tak malého formátu. "Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti. Benátky, 1518/1519 - 1594). Soud krále Šalamouna. Dřevo, olej Všechny obrazy na výstavě jsou vystaveny ve speciálních vitrínách podobných "stojanům" a pouze v nakloněné poloze. To je způsobeno obavami o další uchování starých maleb: čas a zloději se s nimi zacházeli bez lítosti.
Podvodníci drželi ukradená mistrovská díla v hliněné nádobě, zabalené v celofánu - co je to "zachování teploty a optimální vlhkosti" tam! A ve Veroně, lupiči v barbarském způsobu vyřízli, prakticky, vytáhli práce z rámů. V Itálii budou obrazy obnoveny. Do té doby, Kyjev návštěvníci povzdech, vidět "zraněné" hrany plátna, stopy v místech neopatrných záhybů, a dokonce i dolů barvy. Nicméně, naštěstí je sbírka ve velmi slušném stavu, pokud přemýšlíte o všech jejích peripeteiích a jak smutné to všechno může být.
Ano, mimochodem, část „stojanů“ muzea Khanenko poskytla ruské muzeum, které je „registrováno“ poblíž, také na ulici Tereshchenko.Vystavení výstavy Mezi obrazy výstavy „Zachráněná mistrovská díla“ vyniknou krajiny, které se narodily v Haagu Hans de Joday, který patřil k kruhu holandských umělců, kteří pracovali pro vídeňský dvůr. Tyto krajiny, především, demonstrují jeho fascinaci krásou Itálie, stejně jako čistě severní pozorování a lásku k reprodukci životně důležitých detailů. (E.Zhivkova).Hans de Yoda (Haag, c. 1630 - Vídeň, po roce 1660). Námořní přístav. Olej na plátněHans de Yoda (Haag, c. 1630 - Vídeň, po roce 1660). Krajina Vývoj žánru od starověku až po současnost: jak přispělo náboženství a vynález technik olejomalby ke vzniku žánru v Evropě a proč je řeka Hudson tak důležitá? Čtěte dál. Ropa na plátně Výstava je obecně cenným obrazem náboženských témat.Andrea Mantegna (Isola di Carturo, nyní v oblasti Benátek - 13. září 1506, Mantua). Svatá rodina se světcem. Plátna, teplota (z latinského temperare - mix barev) - barvy na bázi přírodních (zeleninových šťáv, kaseinu, vaječného žloutku) nebo syntetických (polymerních) emulzí, které jsou vyrobeny ze suchých pigmentů (přírodních nebo umělých). Tempera barvy vynalezl dlouho před olejem. Hrobky egyptských faraonů jsou zdobeny vzory s temperou. Ne náhodou se nazývá nejodolnější umělecký materiál. Tvůrci ji používají již 3 tisíce let. V Rusku, tempera byla psána až do sedmnáctého století.
„Shodou okolností je mezi 17 zachráněnými obrazy díla dalšího určujícího umělce renesance - Andrea Mantegna, která byla s rodinou Bellini spojena jak rodinnými vazbami, tak uměleckými tradicemi. Ve věku 22 let se Mantegna provdala za dceru Jacopa Bellini Nikoloziya. „Svatá rodina se svatým“ však byla vytvořena zralým mistrem, který nejenže rozvinul tradice svých benátských učitelů, ale stal se slavným také jako původní génius Quattrocento, který zdobí úžasné fresky Palazzo Ducale v Mantově. V tomto severoitalském městě pracoval Mantegna jako dvorní malíř tří generací mantuanských vládců rodiny Gonzaga.Jacopo Bellini (Benátky, ca. 1395-1470 / 1471). Kajíc svatý Jeroným. Plátna, teplota (z latinského temperare - mix barev) - barvy na bázi přírodních (zeleninových šťáv, kaseinu, vaječného žloutku) nebo syntetických (polymerních) emulzí, které jsou vyrobeny ze suchých pigmentů (přírodních nebo umělých). Tempera barvy vynalezl dlouho před olejem. Hrobky egyptských faraonů jsou zdobeny vzory s temperou. Ne náhodou se nazývá nejodolnější umělecký materiál. Tvůrci ji používají již 3 tisíce let. V Rusku, tempera byla psána až do sedmnáctého století.
„Důležitým dílem rané renesance -„ Pokání svatého Jeronýma “- patří Jacopo Bellini, zakladatel dynastie benátských umělců. Pravidelní návštěvníci muzea Khanenko budou zajímat zejména tento obraz vytvořený pro náboženskou meditaci a úplnou bizarní symboliku, protože v našich sálech jsou díla obou synů Jacopa Belliniho - „Portrét Patriciana“ od Gentile Belliniho a „Madonna a dítě“ slavného Giovanniho Belliniho. Většinu sbírky tvoří portréty. „Nejpodivnější“ z nich může být „Portrét na výšku - realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více Girolamo Pompeii »Giovanni Benin.
S největší pravděpodobností se tato práce, výrazně odlišná od jiných mistrovských děl nejvyššího standardu, omylem přivítala nešťastnými zloději. Zmatený název Benini s Bellini!

Giovanni Benini (Verona, 18. století), Portrét Girolamo Pompeje. Tempera
„Pravděpodobně práce veronského umělce z 18. století. Giovanni Benini "Portrét Girolamo Pompeii" omylem padl do rukou lupičů ... Portrét je však pro Muzeum Castelvecchio neocenitelný, protože básník, překladatel a dramatik Girolamo Pompeii je jedním z významných intelektuálů 18. století. - byl rodák z Verony. "

Workshop Domenico Tintoretto. Benátky, 17. c. Portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více Benátský admirál.
„Mistr malíře Tintoretto představuje díla svého syna a pomocníka v četných monumentálních malbách benátských paláců a chrámů - Domenico Tintoretto, stejně jako obrazy následovníků obou těchto malířů:„ ​​Portrét benátského admirála “,„ Portrét aristokrata “a„ Portrét Marka Pasqualiga “.Kruh Jacopo Tintoretto. Portrét muže - realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více Olej na plátně.Giovanni Francesco Caroto (Verona 1478/1482 - 1555) PortraitPortrait je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si další mladý benediktinský olej na plátně.
Oblíbená veřejnost z Kyjeva se okamžitě stala krásnou dámou z portrétu Rubens a světově proslulého teenagera zrzka ze 16. století - postava v portrétu portrétu je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více o chlapci s dětskou kresbou »Karota. Zrzavý chuligán je považován za „vizitku“ muzea ve Veroně a jednoho z jeho nejznámějších „obyvatel“. Můžeme říci, že po návratu legendárního portrétu je portrét realistickým žánrem zobrazujícím osobu nebo skupinu lidí, kteří ve skutečnosti existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte dále, Itálie vrátila část svého srdce.Peter Paul Rubens (Siegen, 1577 - Antverpy, 1640). Portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte více dámy (Dáma s květinami Smolevka). Olej na plátně.
V roce 1602, kdy plnil povinnosti dvorního malíře Vincenza I Gonzaga, Rubens vytvořil portrétní portrét - realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více o nádherné dvorní kráse s květy dehtu a karafiátu tkaného do vlasů. Ona a elegantní šaty, zdobené svěží krajkou límec, ukazují, že dívka pravděpodobně představuje pro umělce při příležitosti zasnoubení nebo svatby. "Portrét dámy s květinami Smolevky" je zvláštní v uměleckém odkazu Rubens, protože toto dílo bylo jedním z prvních napsaných mistrem v Itálii. "

Nejvýraznější povrchové poškození je v obrazech Rubense a Karoto.

"Jméno umělce Veronese Giovana Francesca Karota, učitele slavného Paola Veroneseho, není na veřejnosti známé, na rozdíl od jeho obrazu" Portrét chlapce s kresbou dětí ".Giovanni Francesco Caroto (Verona 1478/1482 - 1555) PortraitPortrait je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více o chlapci s olejem na kreslení dětí na plátně.
„Tento portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte dále je druh vizitky muzea Castelvecchio a, samozřejmě, to je důvod, proč přitahoval pozornost zlodějů. V uměleckých dílech té doby se děti obvykle chovaly jako malí dospělí, významní členové vlivných bohatých rodin a záruka rodinné prosperity v budoucnosti. Karotova malba je téměř jediná v 16. století. obraz dítěte, které se chová podle jeho věku. (E.Zhivkova).Rubens a Karoto jsou favoritem sympatií publika v Kyjevě.Výstava potrvá do 22. června, sedm dní v týdnu.
Prodej vstupenek je otevřen do 19:30, ale vzhledem k velkému přílivu návštěvníků může prodej vstupenek skončit dříve.