Novinky

V Kyjevě, ukázat “sedm smrtelných hříchů”: od Bosch a Bruegel k současníkům

V roce 2016 oslavují muzea světa 500. výročí firmy Bosch. A ačkoli neexistují žádné originály geniální na Ukrajině, lidé v Kyjevě našel velmi elegantní cestu ven. Během postní doby, Khanenko muzeum představilo výstavu rytin “sedm smrtelných hříchů”: muzejní pracovníci spojili práce čtyř moderních grafů a autentické rytiny od 1558.Výstava představuje díla Jurije Borovitskyho, Olega Denisenka, Romana Romanishina, Alexeje Fedorenka ze sbírky Andreyho Solomenka. A - autentické, 1558, rytina Mezzo-tinto (další název - „černý styl“) - proces tvorby rytin na kov, patřících do skupiny technik hloubkového tisku. Zároveň, na rozdíl od leptání, zde obraz není tvořen čárami, ale jemným odstupňováním světla a stínu. Proto jméno, překládal se z italského významu “polotóny”. Master nevytváří zářezy - čáry a body - a vyhlazuje světlé oblasti na hrubém povrchu desky. Čtěte více Proces tvorby aquatintu je podobný leptání, ale tato technika umožňuje získat bohaté tonální a texturní efekty, podobně jako vodová barva - akvarel (odtud název aquatint). S tím souvisí i popularita tohoto typu hlubotisku, který se objevil na konci století XVIII. Čtěte více Litografie spolu s monotypem patří do skupiny technik plochého tisku, ale právě tam končí jejich podobnost. Lithograph se objevil v roce 1796 nebo 1798 díky Johannovi Aloisovi Senefelderovi, typografovi z Mnichova. Zpočátku, otisk byl vzat od kreslení na kameni - obvykle vápenec - deska, od kterého jméno této metody přišlo (od jiného řeckého významu λθος "kámen" + γράφω "psaní, kreslení"). Nyní se místo litografického kamene používají zinkové nebo hliníkové desky, které se snáze zpracovávají, čtěte dále The Anger, který Pieter Bruegel starší vytvořil pod dojmem Boschova obrazu. Toto je jediný list slavné série na Ukrajině. Iniciátorem výstavy byl Andrej Solomenko.Peter Bruegel starší (1525−1569), Sedm smrtelných hříchů (1556 - 1557), rytiny ze dřeva,
Nizozemsko, dílna I. Coc. Grav. Peter van der Heyden, 1558
WELLNESS, ANGER, SWEET, LAZY, EXTINCTION, SHOWRENCE (SADNESS), ENVY (Superbia, Ira, Luxuria, Acedia, Gula, Avaritia, Invidia). Na rozdíl od pozemků, Bosch Bruegel líčil peklo jako určité „město hříchů“, kde každý z nich odpovídá „čtvrtině“ s krajinou, architekturou, absurdním, ale podrobným „životem“. Podle vedoucího evropského grafického oddělení, kurátora „Sedm smrtelných hříchů“ »Elena Šostaková, to je druhý projekt muzea, zaměřený na studium lomu tradic klasické malby v dílech našich současníků. Předchozí hanenkovtsy představoval loni. A byl zasvěcen (kdo není bez hříchu?) Tarotové karty.Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci. Centrální část Hieronymus Bosch1485 Aby divák nebyl zmaten v složité symbolice středověké malby (rytina z kresby Pietera Bruegela Eldera, tradiční symboly, které jsou typické pro umělcovu tvorbu obecně, jsou také propojeny s dětskými příslovími a politickou satirou, která je relevantní pro období Nizozemska). pro nezávislost), khanenkovtsy sestavili skutečný „průvodce“ s výkladem významu různých obrazů, více informací o Hieronymus Bosch, viz „Artive“. Také jsme psali o tom, jak svět oslaví rok Hieronymus Bosch. Viz zde.Grafika Monotype patří do skupiny technik plochého tisku. Na rozdíl od jiných výtisků, které vám umožňují udělat z jednoho formuláře spoustu dojmů, získáte pouze jeden obrázek (tedy "mono" - "one" - v názvu). Nejčastěji jsou monotypy používány ilustrátory dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav osoby) a učitelů (pro rozvoj představivosti u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a spojuje šetrnost k životnímu prostředí, snadnost provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s dalšími grafickými způsoby (například „suchá jehla“). Tištěná matice je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořena nalepením různých materiálů - tkanin, plastů, písku, rostlin a tak dále - na dřevěnou nebo lepenkovou podložku s použitím různých past. Čtěte více Ve druhé polovině 15. století začaly dřevoryty vytlačovat rytinu na kov nebo intalo. Termín je odvozen z italského intagliare, znamenat “řez, sklon, řez přes.” T Na rozdíl od dřevořezů, kde jsou vyčnívající části matrice potisknuty na papír, zde viditelné stopy zanechávají drážky obsahující inkoust. Proto gravírování kovu patří do skupiny technik hloubkového tisku. Čtěte více Roman Romanishin („Pýcha“) Naši současní grafici, z nichž každý je autorem vlastního cyklu „Sedm hříchů“, mají mnohem větší svobodu tvůrčího projevu než středověké protějšky. Můžeme říci, že každý z nich je reformátor, jako kdysi Bosch a Bruegel. Absence tabu a rámců, stejně jako „citací“, jsou však téměř hlavními kritérii postmoderny ...
Jeden z nejznámějších světových grafů post-sovětských zemí, Petrohradský Jurij Borovitsky, vytváří vzácný mezzotint Mezzotint (jiný název je černý styl), proces tvorby rytin na kov, který patří do skupiny technik hloubkového tisku. Zároveň, na rozdíl od leptání, zde obraz není tvořen čárami, ale jemným odstupňováním světla a stínu. Proto jméno, překládal se z italského významu “polotóny”. Master nevytváří zářezy - čáry a body - a vyhlazuje světlé oblasti na hrubém povrchu desky. Čtěte dál. Oleg Denisenko je jednoznačně vášnivý gothic. Roman Romanyshyn pracuje s barvou. Když jsem se seznámil s „hříšným“ cyklem různých autorů na výstavě, rád bych viděl více jejich práce, dobře, on-line zdroje umělců jsou snadno dostupné. Upřímně řečeno, dlouhodobě jsme zůstali na stránkách posledních dvou (zmíněných) mistrů!
Další známý graf z Lvova, daleko mimo Ukrajinu, Oleg Denisenko, miluje líčit rytíře více než cokoliv jiného na světě. Umělec ve formě „ubohého rytíře“ zachycuje hřích chamtivosti (avaritie) - Avaritie. Jak je řečeno, „Avaritiam neque copia, neque inopia minuit“ - „Ani bohatství, ani chudoba nesnižují chamtivost“.Styl Jurije Borovitskyho nelze zaměňovat s nikým jiným, měli byste alespoň jednou vidět jeho práci. Tato fotografie je jedním z posledních děl mistra, „Patrona a Jeho služebníka“. 2016. 15 × 13 cm, mezzotinto, suchá jehla. Ilustrace, kterou jsme si vypůjčili z osobní stránky autora na Facebooku.

Tradiční současníci středověké malby samozřejmě nestačí. Ale smrtelné hříchy 500 let v dílech grafiků a malířů se nezměnily. Stejný pýcha (marnost), chamtivost, závist, hněv, chtíč, žravost, lenost nebo sklíčenost vládnou lidskému světu.
Obžerství ve výkladu grafik Kyjeva Alexej Fedorenko.

Závist - pohled na Roman Romanyshyn (Lvov) No, postní a následující Velikonoce je nejlepší čas přemýšlet o svém životě, o dobrém a zlém, a pokusit se znovu být alespoň trochu dokonalejší. Existuje však ještě jeden úhel pohledu na „filosofii“ hříchu. Již ve dvacátém století o tom Soren Kierkegaard psal: pokud nehřešíte, nebudete činit pokání (to je, pokud je to stručné). Neměli byste ztratit srdce, i když se něco v životě "špatně". Koneckonců i chyby - možná jen další cesta do nebe.
Kaktus hněvu v srdci jednoho a trní žije a ostatní kvete krásnou květinou. Hlavní věcí je „oplodnit“ včas všechno dobré, které je jistě přítomno v každém lidském srdci.Výstava je otevřena do 15. května 2016. Alexey Fedorenko (Kyjev), "Laziness", "Envy".
Článek používá materiály ze stránek //day.kyiv.ua a //www.gnozis.info.

thenestgallery-com