Novinky

Vzácné kresby ruských umělců přivezli z Voroněž do Moskvy

Pro jarní procházku představujeme tři krásné expozice pořádané Akademií akvarelů a výtvarných umění Sergejem Andriakou. Vzácné kresby ze sbírky Voroněžského muzea umění, včetně děl Makovského, Kramskoye a Benoita, díla Aivazovského a „Tajemná zahrada“ s kresbami Olgy Ionaytisové v den zahájení věnovaných květinám - jsou k dispozici!Benoit A.N. - "Na břehu řeky" (papír, aqu., Ze sbírky Voroněžského regionálního muzea umění pojmenovaného po I.N. Kramskoy)

Grafika Monotype patří do skupiny technik plochého tisku. Na rozdíl od jiných výtisků, které vám umožňují udělat z jednoho formuláře spoustu dojmů, získáte pouze jeden obrázek (tedy "mono" - "one" - v názvu). Nejčastěji jsou monotypy používány ilustrátory dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav osoby) a učitelů (pro rozvoj představivosti u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a spojuje šetrnost k životnímu prostředí, snadnost provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s dalšími grafickými způsoby (například „suchá jehla“). Tištěná matice je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořena nalepením různých materiálů - tkanin, plastů, písku, rostlin a tak dále - na dřevěnou nebo lepenkovou podložku s použitím různých past. Čtěte více Ve druhé polovině 15. století začaly dřevoryty vytlačovat rytinu na kov nebo intalo. Termín je odvozen z italského intagliare, znamenat “řez, sklon, řez přes.” T Na rozdíl od dřevořezů, kde jsou vyčnívající části matrice potisknuty na papír, zde viditelné stopy zanechávají drážky obsahující inkoust. Proto gravírování kovu patří do skupiny technik hloubkového tisku. Přečtěte si více ruských a západoevropských umělců

V poslední době se v Treťjakovské galerii otevřela zajímavá výstava akvarelu a grafiky Sergeje Gerasimova a nyní nový dárek pro fanoušky tohoto žánru. Do 19. června se v Moskevském muzeu a výstavním komplexu školy akvarelů Sergeje Andriyaky koná výstava „Grafika ruských a západoevropských umělců 18. - počátku 20. století“. ze sbírky Voroněžského regionálního muzea umění. I.N. Kramskoy. Výstava představuje 110 děl, které stojí za to vidět.Práce Konstantina Makovského Ve výstavních halách v Gorokhovském Lane, 17, uvidí návštěvníci akvarely a kresby slavných umělců - Valentina Serova, Alexeje Bogolyubova, Alexandra Benoise, Alberta Benoise, Vladimíra Hau, Vladimíra a Konstantina Makovského a mnoha dalších klasik ruského umění. Výstava je doplněna leptem Ivana a Alexeje Zuba, Petra Picarta, Adriana Šhonebka.
  • Práce V. Serova
  • Práce Zichy M. A. (1873)
Peter Pikart, "Pohled na Kreml." 1707

Zvláště zajímavé jsou kresby samotného Ivana Nikolajeviče Kramského, které v roce 1918 převezl do muzea umělecký syn Anatoly. Návštěvníci si budou moci vychutnat i miniaturní portréty představitelů moskevské aristokracie.

Ivan Kramskoy. Portrét vojáka. 1860s boom., mokrá omáčka, bílá

Výstava ze sbírek Voroněžského muzea je opravdu jedinečná: většina prací je poprvé vystavena.Vladimíra Hau. Portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více baby v bílých šatech. 1858

Aivazovsky a velcí ruskí malíři

Do 15. května pořádá Muzeum akvarelů Akademie vodních umění a výtvarných umění na adrese: 15 Akademik Varga Street v Moskvě výstavu „Aivazovsky a velcí ruskí malíři“ z fondů Ústředního námořního muzea v Petrohradě. Hosté výstavy se dozví, jak vznikl žánr ruského přístavu, dokázali vysledovat jeho vývoj, vychutnat si mořské scenérie a cítit ducha bitevních scén.
Výstava zahrnuje grafická a obrazová díla předních námořních malířů: Ivana Aivazovského, Alexeje Bogolyubova a jeho studentů L. D. Blinova, N. N. Gritsenka a A. V. Ganzena, P. N. Wagnera, E. I. Capitals, Albert Benoit a další umělci.Ztroskotání na hoře Athos Ivan Konstantinovich Aivazovsky1856, 97 × 148 cmNálet Kronštadtu s loděmi ve večerních hodináchAleksey Petrovich Bogolyubov1855, 66,5 × 86 cmJe zajímavé, že většina prací prezentovaných na výstavě byla napsána z přírody na objednávku ministerstva moří, které hrálo důležitou roli ve vývoji žánru. Není náhodou, že mnozí mořští malíři byli nejen profesionální umělci, ale i námořníci, pro něž se malování později stalo hlavní profesí.
Výstava také představuje portréty slavných ruských navigátorů a námořních velitelů, kteří patřili ke štětce N. N. Ge, A. F. Pershakova, V. V. Burkhanovského, S. K. Zaryanka, díky čemuž byly obrazy hrdinů událostí zachovány pro potomstvo.Alexey Bogolyubov. “Opusťte fregatu Ilya Muromets v tahu od parní fregaty Kamčatka z řeky Tahoe“. 1860sAlexey Bogolyubov "12-zbraň parní fregata" Kamchatka ".

"Botanická kresba. Věda a umění"

Další vzácná výstava, která pracuje na Akademii akvarelů a výtvarných umění, je rájem pro milovníky květin. Jmenuje se „Botanický design. Věda a umění ", - plně odráží exponáty: originální kresby, včetně knižních ilustrací a děl z velmi vzácné letecké techniky, starých pohlednic, porcelánu, herbářů ... A všude - květiny, květiny, květiny!Foto: rah.ru "Botanika získala nezávislost, oddělena od medicíny, jejíž součástí byla dříve." Proto umělci věnovali zvláštní pozornost malbě květin, vedle vědců, z nichž většina pracovala v Holandsku, objednali kresby rostlin pro výzkumné účely “- o květinách říkáme jako symboly v umění, jejich botanické„ portréty “odděleně - s mnoha ilustracemi.
A „v Rusku se zájem o botanickou kresbu objevil za vlády Anny Ioannovny, ale její rozkvět souvisí s obdobím Kateřiny Veliké - komplexně osvíceného panovníka“ - o této výstavě čteme„Rostliny, jejichž botanický vzhled chtějí vytisknout, musí umělci přinést čerstvě sbírané a čím dříve, tím lépe, aby neměli čas sušit, aby je umělec mohl líčit květinami, kořenem, semeny atd. bude naživu. V této práci by měli umělci vyzvat k tomu, aby přemýšleli o tom, jak určit délku a šířku každého natáčení. “
(Z instrukcí k malířům Velké severní expedice I. Gmelin, 1733–1734).foto z vernisáže: díla O. IonaytaVýstavba knižního ilustrátora Olga Ionaytis je reprezentována originálními kresbami, které vytvořila pro knihu anglického spisovatele F. Burnetta „Tajemná zahrada“.Představeny jsou sbírky starých pohlednic „hlavní květinářky“ Německa, Kathariny Kleinové (1861–1929) a umělce Stříbrného věku Lyuba Endaurova (1853–1938), jehož díla jsou sběrateli tak ceněna. Uvidíte také úžasně krásná díla Olgy Makrushenkové, vyrobená velmi vzácnou technikou airbrush. Umělec byl opakovaně pozván k účasti na výstavách pořádaných Královskou botanickou zahradou Kew (UK).Práce Katharina Klein. Foto: aaii.ru Obrázky na papír, porcelán, sklo a keramiku - kvetoucí svět rostlin vypadá všude skvěle! Zde jsou sušené rostlinné originály a příběh o umění herbáře. Více než 100 unikátních akvarelů od umělkyně Sofie Matveyevové, která pracovala 25 let v Hlavní botanické zahradě Akademie věd SSSR a vytvořila více než 3000 kreseb pro vědecké a odborné publikace, si můžete vychutnat krásné květinové prostředí až do 10. května.Práce ředitele Akademie Sergeje AndriakyFoto: rah.ruPráce Lyuba Endaurova. Foto: aaii.ruDo tiskové zprávy Akademie akvarelů a výtvarných umění Sergej Andriaka.