Novinky

Pimenov, Deineka, Koržev: Ústav ruského realistického umění zveřejnil část své sbírky na webu

Institut ruského realistického umění a Kulturní institut Google provedli gigapixelový průzkum obrazů ze sbírky Institutu, a zatímco je tento „mladý“ muzejní a výstavní komplex uzavřen pro reexpozici, seznamujeme se s jeho online sbírkou. Zajímavé a ilustrativní turné je získáno: dojmy jsou nejednoznačné, mistři jsou významní. Takže, Deineka ...Více než 1000 předních světových muzeí, včetně TATE, Britského muzea, Národní galerie, Rijksmuseum a dalších, se účastní projektu Google Arts & Culture. Institut ruského realistického umění byl otevřen v roce 2011, takže jeho sbírka není známa širokému okruhu diváků. Čím zajímavější je poznat ji: co je považováno za „nejlepší z nejlepších“ a co se vám podařilo sbírat v soukromém muzeu? Dostali jste charakteristiku „střih éry“ a to, co vypadá dnes divné a co vypadá organicky?
George Savitsky. Portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si o umělcově ženě. 1941
Nemůžete ani říci, že se nejedná o „předrevoluční“ portrét ... Sekce sbírky IRRI: první je obraz první poloviny 20. století, díla takových mistrů jako Arkady Plastov, Sergej Gerasimov, Alexander Deineka, Jurij Pimenov, George Nissky, Isaac Brodsky a další umělci.Gabriel Gorelov, "Rodinný portrét". 1920Institut ruského realistického umění (IRRI) byl otevřen v prosinci 2011 v Moskvě, v jedné ze starých budov bývalé textilní továrny. Umělecká sbírka Institutu, jak je uvedeno na místě, je sbírka obrazů národní realistické školy dvacátého století.Igor Grabar, Portrét Portrét - realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu skutečně existujících lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si další skladatele Sergeje Prokofjeva při práci na operě "Válka a mír". 1941
(stránka obsahuje několik děl z jiných sbírek „vypůjčených“ muzeem na výstavu, která se zde konala) Druhou část expozice tvoří díla umělců „šedesátých let“. Helium Koržev, bratři Sergej a Alexej Tkachev, Viktor Ivanov, Peter Ossovsky, Dmitrij Zhilinsky, Tair Salakhov ... Pozn., Díla Helia Korzheva jsou rozpoznána, jak se říká, "od mouchy". Ve sbírce IRRI - velmi "kousání", dramatická díla.Helium Korzhev, Zátiší Zátiší je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Název "zátiší" pochází z francouzské přírody morte nebo italské natury morta, což znamená "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé objekty, kompozičně umístěné v realistickém prostoru. Přečtěte si více (kladivo a srp). 2003 Real Sickle a Real Hammer: Realismus - úrovně ...Helium Koržev, "V lese". 2003 “Ostry”, “paradoxní”, “silný”, “dlouho očekávaný” - toto jaro první v Rusku retrospektiva Helium Korzheva byla držena v Treťjakovské galerii. Přečtěte si o našem mistrovi „tvrdého stylu“ a jeho ikonických dílech v naší recenzi.Helium Korzhev, "Plášť a boty". 50. léta Během posledních několika let se v Moskvě a Petrohradu objevilo několik soukromých muzeí. Kromě IRRI, není to tak dávno, co se otevřelo Muzeum ruského impresionismu, Muzeum A. Z., Muzeum Fabergea. Otevřená pro veřejnost, soukromá muzea, vybavená nejmodernější technologií, jsou velmi atraktivní a mají velkou kulturní a vzdělávací práci.Helium Koržev. "Další lekce", 1986−1992Sergej a Alexej Tkachev, "Detvora". 1962
Sergej a Alexej Tkachev - malíř tandem, rodáci z oblasti Bryansk. Studovali pod pozoruhodným umělcem a učitelem Sergejem Gerasimovem v Moskevském institutu umění pojmenovaném po Vasilii Surikovovi. Šťastné, bezstarostné děti jsou slavným spiknutím ... V centru muzejního fondu IRRI je soukromá sbírka podnikatele Alexeje Ananjeva, která začala jako domov, ale po deseti letech se mohla stát základnou velkého muzejního a výstavního komplexu. Sběratel je dobře obeznámen s většinou umělců zastoupených v IRRI.Michail Kugach, "Laughing Boy". 1957 „Osobně jsem od nich získal práci, stále jsme v kontaktu,“ říká Ananyev. "Jsou to Helium Koržev, Viktor Ivanov, Dmitrij Zhilinsky, Peter Ossovsky, Efrem Zverkov, bratři Tkachevové a mnoho dalších."
  • Fedor Reshetnikov, "Matka a dcera". 50. léta.
  • Fragment obrázku "Matka a dcera"
Podle Alexeja Ananjeva, „umělci jsou připraveni podílet se na svých nejlepších dílech, protože vědí, že navždy nezmizí v soukromých sbírkách, ale budou vystaveni v prostoru muzea. Vycházelo z toho především myšlenka vytvořit IRRI. “Vyacheslav Zhemerikin "Duty Nadia", 1976. Kdo si pamatuje BAM a stavební posádky, poslední, třetí část výstavy zahrnuje díla slavných mistrů malebné školy v Moskvě a Petrohradu a díla umělců z jiných měst Ruska.Michail Konchalovsky, "Samovar", 1972
Michail Konchalovský - zástupce slavné umělecké dynastie. Jako malíř vznikl pod vlivem svého otce, který se stal jeho hlavním učitelem. Otec Michala Konchalovského je slavný umělec Petr Končalovský, jeden ze zakladatelů a předseda uměleckého sdružení "Jack of Diamonds", důležitého fenoménu v dějinách ruského umění. Dědeček je velký umělec a mistr historických maleb Vasilij Surikov, autor knihy „Boyaryn Morozova“, „Ráno popravných sbírek“, „Suvorovův přechod přes Alpy“ a mnoho dalších.Tair Salakhov. Portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více o Irina Strueva. 2000 Když se podíváme zpět na náhled páskových děl s množstvím červené, tato práce, mimo jiné „ikony“, je zpočátku přisuzována „socialistické realistické“ sérii. Kontext hraje vtipy s vnímáním! Ale je to Tahir Salakhov, stejně jako on, zatímco veřejnost si užívá obrazů z kolekce IRRI, pracovnice ústavu nejen pracuje na aktualizaci výstavních sálů, ale také připravuje nové vzdělávací programy pro nadcházející sezónu. Zajímalo by mě, jestli na ně studenti budou psát eseje, jaká témata tam budou prezentována?Sergej Luchishkin, "Přehlídka na stadionu Dynamo". 1936–1976
Jeden ze slavných ostovtsev se narodil v Moskvě v rodině obchodníka. Sergei Luchishkin studoval na přednáškových kurzech pro režiséra a téměř současně spolupracoval s umělcem Abramem Arkhipovem na workshopech volného umění. Sláva Luchishkin přinesla jak jeho malířské tak divadelní aktivity. Ve dvacátých letech 20. století aktivně experimentoval v oblasti objektivního umění v malbě a divadle. V 1930-1950, práce Luchishkin se vrátí k více tradičnímu kurzu. Zabývá se spoustou dekorativních činností, aktivně se podílí na získávání síly filmového procesu. Luchishkin byl uměleckým ředitelem filmu Grigory Aleksandrov "Circus" (1936) s Lyubovem Orlovou v titulní roli. (Z popisu obrázku na Kulturním institutu Google).Nikolai Solomin, "Ne chmýří nebo peří." 2002
Člověk a settery - co se děje? Dobře! „Nikolai Solomin s ironií a psychologickou autenticitou v této práci prosazuje hodnotu běžných životních okamžiků. K tomu autor vybral tradiční „lovecký“ žánr, známý pro malbu Vasilie Perova „Lovci v Haltu“. Modelem této práce byl muž, který postavil dům Solomin a kdysi povolal umělce k lovu. „Byli jsme unaveni, psi byli unaveni - cítili, že neprofesionální lovci. A myslel jsem si: toto je téma pro obraz. Objekt, který lze kreslit humorem, “připomněl Solomin. Slovy "žádný chmýří nebo pero" podle tradice přeji hodně štěstí v podnikání. Soudě podle nedostatku trofejí však hrdinové obrazu nevytvářeli žádné chmýří ani peří. Navzdory tomu lovec i jeho dva zakladatelé vypadají spokojeni sami se sebou ... “- poskytujeme popis z webu, ale úspěšný lov ruského realismu 20. století online! ... V kolekci je mnoho červených bannerů, bojovníků, sportovců, pracujících lidí, venkovské pozemky, pole ve sněhu, samovary, představy o politických osobnostech (například Ordzhonikidze, a dokonce i Stalin, jak to neví) ... A zároveň to není ideologicky řízené setkání se všemi druhy klišé, a ne komplexní studie. Toto jsou různé připomínky času, který divák může „číst“ svým vlastním způsobem, a pro každý „plakátový“ příběh existuje „antidotum“ - ať už je to úžasná krajina, vývoj žánru od starověku až po současnost: jak náboženství a vynález technik olejomalby přispěly k tvorbě žánru v Evropě a proč je řeka Hudson tak důležitá? Čtěte dále, šťavnaté zátiší Zátiší je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Název "zátiší" pochází z francouzské přírody morte nebo italské natury morta, což znamená "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé objekty, kompozičně umístěné v realistickém prostoru. Chcete-li číst dále, neobyčejný, „živý“ portrét Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí existujících ve skutečnosti. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Přečtěte si více nebo spiknutí Helium Korzheva Všechny ilustrace materiálu z kolekce IRRI.
Titulní ilustrace je fragmentem díla A. Deineky „Dívka vázající stuhu na hlavu“ (1951).