Novinky

Vídeňská galerie Albertina ctí pointillisty, Van Gogha, Matisse a Picassa

Umělec Georges Seurat založil styl jen s několika malbami, které sehrály hlavní roli v současném umění - pointillismus V 80. letech 19. století se impresionismus začal zastavovat a mladí umělci se snažili vymýšlet nové techniky a přehodnocovat populární styly. Oni byli voláni neo-impressionists. Čtěte dál. Tento fascinující trend se nachází v centru mnohostranné výstavy „Søra, Signac, Van Gogh: Pointillism Paths“ v Galerii Albertina ve Vídni. Sto vybraných mistrovských děl jeho hlavních představitelů, stejně jako působivé dílo Van Gogha, Matisse a Picassa, kteří byli fascinováni bodovou technikou, ilustrují pointillismus, v 80. letech XIX. Oni byli voláni neo-impressionists. Čtěte dále ve všech jeho brilanci a významu.Georges Seurat zemřel náhle ve věku 31 let v roce 1891, ale už tehdy si Camille Pissarro představoval, že „vynález“ tohoto pána „bude mít později velmi významný význam“.
pro malování.Neděle v Port-en-Bessin Georges Sera 1888, 66 × 82 cm

Výstava, pořádaná společně s Kröller-Mullerovým muzeem, vypráví příběh pointilismu od jeho založení v roce 1886. Výstava začíná počátkem průkopnického díla Georgesa Seurata, Paula Signace a Theo van Reysselberga, kteří se vydali na Henriho Edmonda Crossa, který tyto body proměnil na malé čtverečky a mozaiky. Pak příběh jde na mistrovská díla Vincenta Van Gogha, jasné barvy Fauves, skvrny v kubistických dílech Pabla Picassa a abstraktní díla Pete Mondriana.
Vlevo: Theo van Rijsselberg, „Sedící akt“ (1905). Galerie Albertiny

Tento komplexní pohled osvětluje jedinečnou metamorfózu bodu a úspěchů samotných pointillistů.
  • Henri van de Velde, "Žena sedí u okna" (1889)
  • Paul Signac, "Snídaně nebo jídelna" (1887)
Malíři, které nyní nazýváme „pointillisty“, v roce 1886, s jejich neobvyklou technikou, vyzývali avantgardní impresionisty, kteří už tehdy byli v módě. Následný vývoj malby v Paříži na konci 19. století ukázal, jak prorocký Pissarrův úsudek byl.Hampton Court GreenKamil Pissarro1891, 54,3 × 73 cm Umělecký rukopis Seurata, Signace a Reisselberga byl zredukován na nejmenší možné body. Umělí dosáhli co nejblíže k sobě v souladu s optickým principem míchání barev, umělci dosáhli zářících a chromatických pulzů, které nikdy předtím nebyly vidět. Tak byl realistický pohled na svět nahrazen obrazem syntetické reality, která v tuto chvíli otevřela dveře modernismu.
  • Ashil Lodge, “portrét Madame Astra” (1892). Muzeum výtvarného umění, Carcassonne
  • Theo van Rijsselberge, "Portrét mademiselle Alice Set" (1888). Městské muzeum, Saint-Germain-en-Laye

Signogue po smrti Seurata začal, spolu s Henri Crossem, ke zvýšení světelných kontrastů a jasu, on představil termín “divisionism”. Jeho malé, systémově umístěné body se brzy změnily na linie. Tak, Signac osvobodil umělce od povinných bodů a mladší generace, včetně Henriho Matisseho a jeho doprovod, stejně jako Pete Mondrian vypukl tvrdý systém Seurat.
Vlevo: Andre Derain, most Waterloo (1906). Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Interiér restaurace Vincent Van Gogh červenec 1887, 45,5 × 65,5 cm Vincent Van Gogh byl na chvíli stoupencem pointilismu. Zpočátku s nadšením vzal myšlenky Seurata: jeho paleta se stala jasnější a krajiny se hemžily tečkami. Tato technika však ve své práci nikdy nehrála důležitou roli. Brzy umělec přijal svobodnější formu výrazu, která by lépe odpovídala jeho povaze. V 1888, on kontrastoval s individuálním emocionálním stylem k chladnému a racionálnímu pointillism.Sower a SunsetVincent Van GogIyun 1888, 64 × 80,5 cm

Něco podobného se stalo s dělením v dílech Henriho Matisseho. Zakladatel Fauvismu tuto techniku ​​oslovil dvakrát - v roce 1897 av roce 1898. Ale brzy, jako Van Gogh, Matisse a Pete Mondrian, kteří se připojili k jeho hnutí, se vzdálili od pointillismu. Ten, pod vlivem luministu Jana Toropa, začal experimentovat především se světelnými efekty, čerpající z expresivních děl Van Gogha a anarchického umění Fauves.
Vlevo: Henri Matisse, "Parrot Tulips" (1905). Galerie Albertina, Vídeň

Červenec, rodina v zahraděTheo van Rijsselberge1890

Pablo Picasso také přitahoval inovativní myšlenky pointillismu. Celkem třikrát - v roce 1901, 1914 a 1917 - španělský umělec flirtoval s myšlenkami Seurata a představil body do jeho děl. Jeho motivem byla poprvé touha odpovídat času. Později používal volně rozmístěné body v tzv. "Rokokovém kubismu". Naposledy se Picasso obrátil na tuto techniku ​​ve svém mistrovském díle „Návrat z křtu“ (1917).
Vlevo: Pablo Picasso, Španělský tanečník (1901). Nahmad Collection, Monako

Nahí koupající se a plameňáciRober Delone1907, 55 × 45 cmVýstava "Sera, Signac, Van Gogh: způsoby pointillismu" v galerii Albertina ve Vídni potrvá do 8. ledna 2017. Podle materiálů na oficiálních stránkách galerie Albertina. Hlavní ilustrace: Paul Signac, Benátky, Růžový mrak (1909)