Novinky

Umělecké muzeum Kimbella pořádá unikátní výstavu raného Moneta

Na podzim letošního roku představila nebývalá výstava Kimbell Art Museum v Texasu. Jedná se o vůbec první expozici věnovanou rané práci Clauda Moneta. Obsahuje asi 60 obrazů namalovaných v první fázi kariéry velkého impresionisty. Díla poskytovala galerie z USA, Evropy a Japonska a mnoho pláten se „neuskutečnilo“, protože opustili ateliér umělce.Výstava „Monet: The Early Years“ zahrnuje období od roku 1858 do roku 1872 - od malířského debutu v Normandii až po jeho přemístění do Argenteuilu, nacházející se na břehu Seiny nedaleko Paříže.Adolf Monet v zahradě čte Claude Monet1866 Výstava zkoumá nejen evoluci umělecké imaginace Clauda Moneta, ale také etapy jeho vědomého vývoje jako tvůrčí individuality. Je to ilustrovaná cesta mladými roky umělce - od 17 let do 32 let - příběh o ambicích a dynamice mládeže. "Claude Monet" - třetí mobilní aplikace z ArthivePohled poblíž Ruelle-le-GavrKlod Monet1858, 46 × 55 cm Kariéra Clauda Moneta (1840 - 1926) začala v Le Havre, když Eugène Boudin vzal 17letého teenagera pod své křídlo. V 1858, on vystavoval práci jeho chráněnce “pohled blízko Ruel-le-Havre.” T První opravdový úspěch však čekal na mladého Oscara-Clauda o sedm let později v Paříži. Salon pak vzal dva své obrazy, včetně "Cape Ev při odlivu" (1865), což je ve skutečnosti plátno ze sbírky muzea Kimbell, které ve skutečnosti znamenalo začátek výstavy věnované rané tvorbě.Cape Ev při odlivu Claude Monet 1865, 90,2 × 150,5 cm O rok později se 25letý Monet rozhodl vystavit v Salonu monumentální plátno zobrazující společnost na pikniku v lese Fontainebleau, kultovním místě francouzských krajinářů těchto let. Kvůli časovému tlaku a měřítku však obraz nebyl nikdy dokončen. Následně ji umělec rozřezal; oba fragmenty jsou nyní vystaveny v Kimbell Art Museum. Ukazují, jak by mohla být „nedokončená“ závěrečná práce. Další dva obrazy v podobném stylu byly salónem odmítnuty v roce 1867.Snídaně na trávě, fragment Clauda Moneta 1866, 248 × 217 cm, touha po dodržování obecně uznávaných standardů se stala charakteristickým znakem Clauda Moneta a zpravidla důvodem, proč mnoho jeho děl bylo buď odmítnuto pořadateli výstavy, nebo během demonstrace zesměšňováno.Některá malba však měla úspěch mimo Salon - Monet je vystavoval ve výloze svého prodejce. Zvláště pozoruhodná je v tomto ohledu chata v St. Adress (1867), kterou umělec přivedl na výstavu čtyřikrát za dvě desetiletí. Také četl: Tahy na portrét: 5 příběhů o tvrdohlavosti Clauda MonetaNa pláži v TrouvilleClod Monet, 1871, 38 × 46 cm Na výstavě „Monet: The Early Years“ je představena série pláten zobrazujících umělcova společníka a budoucí manželku Camilla Donsier. Při tvorbě Snídaně na trávu představovala několik postav a počátkem roku 1866 pro portrét, který získal přízeň kritiků v Salonu.

V srpnu 1867 měl pár syna a 26letý Monet byl nucen starat se o blaho svého milence a svého dítěte. Trápení, které musely snášet, se v obrazech neprojevilo. Dvě plátna zobrazující spící dítě Jean se zdají být výrazem otcovské něhy.
Vlevo: Claude Monet, Kolébka (1867). Přestože umělec a jeho milovaná v té době žili v chudobě, je tento obraz jedním z nejradostnějších v jeho díle.
Ačkoliv je kromě názvu plátna ze sbírky Národní galerie ve Washingtonu „Camilla s umělcovým synem Jeanem“, věří se, že žena na pravé straně je Julie Veye, kmotra dítěte a budoucí manželka umělkyně Camille Pissarro.

Viz také: Řekněme: přátelé Clauda Moneta o tom, jak byl kuchař, zpěvák, rodinný muž a géniusSpící Jean Monet Claude Monet1868, 42,5 × 50 cm S mládeží a po celou dobu své kariéry Claude Monet fascinoval obraz vody. Více než polovina obrazů zaslaných na výstavy v 60. letech 19. století zachycuje moře nebo řeky - od oceánu v Normandii až po břehy Seiny v Paříži, Temži v Londýně a řeku Zan v Holandsku.Domy v Zaandamu na řece Zanklod Monet1871Mone dovolily barvy míchat na plátně nebo na kartáčích, které pečlivě vybral, aby sdělil požadovaný efekt. Občas, ale překvapivě, použil paletový nůž k nanesení tlusté vrstvy barvy na plátno. Žádná z jeho metod není zamaskovaná, naopak, zdá se, že Monet trvá na tom, že divák by měl v práci vidět stopu své ruky.
  • Claude Monet, "Odtah lodí v Honfleuru" (1864)
  • Claude Monet, zelená vlna (1867)
Viz také: Claude Monet: dandy, lev, chudákNábřeží u LouvreClose Monet1867, 65,1 × 92,6 cm V podstatě Claude Monet žil v obci nebo na pobřeží. Nicméně, čas od času přišel do Paříže psát město sám. Jeho první obrazy pařížského života jsou datovány rokem 1867, kdy se francouzské hlavní město připravovalo na pořádání Světové výstavy. Monet instaloval stojan na vnější kolonádu v Louvru a psal ulice kolem paláce: plakáty, stromy a pouliční lampy, které se objevily během slavné rekonstrukce, kterou zahájil baron Osman.Dřevěný mostKlod Monet1872, 54 × 73 cmFrancouzsko-pruská válka měla významný vliv na ranou kariéru společnosti Monet. Taková plátna jako „Dřevěný most“ zachycují následky tragédie a následnou obnovu Francie. Když se umělec bál odvodu, šel do zahraničí se svou rodinou a po svém návratu se usadil dalších pět let ve městě Argenteuil. Domov a zahrada tam se stal ostrovem stability a klidu, a Monet začal psát nečinné scény takový jako regata v Argenteuil.Závod v ArzhanteoyeKlod Monet1872, 48 × 75,3 cm1872rd znamenal konec jedné etapy v životě umělce a začátku druhého. Koncem tohoto roku Monet napsal mlhavý pohled na přístav v Rouenu. Když byl o rok a půl později dotázán, jaký je název obrazu, odpověděl: „Nechť je to„ dojem “. Výstava„ Monet: The Early Years “v Muzeu umění Kimbell bude probíhat do 29. ledna 2017. Poté se přestěhuje do paláce Čestné legie v San Franciscu, kde zůstane od 25. února do 29. května. Podle materiálů na oficiálních stránkách muzea umění Kimbell. Hlavní ilustrace: Claude Monet, "Na březích Seiny, Benncourt" (1868)