Novinky

Hans Memling a sbírka Stieglitz v Ermitáži

Veřejně diskutující o šokující výstavě belgického Jana Fabreho přehlíží veřejnost další zajímavé výstavy, které se konají souběžně ve Státním muzeu Ermitáž. Kromě významných obrazů starých mistrů, které byly pro veřejnost nepřístupné století a půl, a také Memlingova mistrovského díla, které v muzeu pobývá, zaznamenáváme také výstavu děl ilustrátora a animátora Alexandra Alekseeva, studenta Sergeje Sudeikina.

Obrázky ze sbírky Barona Stieglitze

Unikátní výstava „Německé a rakouské malby 19. století z panství barona A.L. Stieglitz. Výstava zahrnuje mezi nimi šest obrazů - dílo Moritze von Schwindta, Hanse Makarta, Hanse von Mare, Alberta Zimmermanna. Tato plátna jsou nejcennější částí děl přepravovaných ze zámku Baron Stieglitz (Promenade des Anglais, 68) do Státního muzea Ermitáž. Obrazy budou uchovávány v Ermitáži, dokud nebudou v zámku dokončeny restaurátorské práce.Alexander Wagner, Alexander Liezen-Meier. "Návrat z lovu" (1864) Obrazy, které byly před diváky skryty více než sto padesát let, jsou poprvé prezentovány veřejnosti a budou zobrazeny v průběhu následujícího roku, do 31. prosince 2017.Moritz von Schwindt, "Diana na lovu" Baron Alexander Shtiglitz, bankéř a filantrop, který založil Školu technických kreseb, získal a nařídil obrazy současných německých a rakouských umělců, aby vyzdobili slavnostní sály svého zámku na anglickém nábřeží. Příkladem interiérů domu Stieglitz je akvarelAkvarel (z italštiny "Aquarello"), známý způsob kresby pomocí vodních barev, vynalezený v čl. III. v Číně. Barvy vodové barvy se po rozpuštění ve vodě stávají transparentními, a proto při aplikaci na zrnitý papír vypadá obraz vzdušně a tence. Na rozdíl od olejomaleb, akvarely nemají texturální tahy, čtěte dále Luigi Premazzi (ilustrace níže), která zobrazuje jídelnu barona, vyzdobenou mimo jiné malbami na současné výstavě v Ermitáži.Luigi Premazzi, „Zámek barona A.L. Stieglitze. Jídelna. Okolo roku 1870. Obrazy byly transportovány v červenci 2016: restaurátoři před přepravou vyztužili nátěrovou vrstvu a zabalili plátna, která byla z budovy odstraněna okny třetího patra pomocí speciálního vybavení. Koneckonců, dva z nich jsou více než pět metrů široký!

Díla získaná baronem, odlišným způsobem, žánrem a úrovní provedení, napsali jak uznávaní mistři, tak novici malíři patřící k nejvýznamnějším uměleckým školám ve Vídni, Mnichově a Drážďanech. Baron Stieglitz tak vyhrál jeden z nejstarších, vzácně nalezených děl Hanse Makarta, Hanse von Mareho a duet maďarských umělců, kteří v Německu dlouho žili, Alexander Wagner a Alexander Liezen-Meier.
Hans von Mare, „nádvoří mnichovské rezidence“ (1862–63)

Mimochodem, móda pro kresby interiérů paláců a domů šlechticů pomohla přiřadit více než jedno umělecké dílo a otevřela mnoho tajemství. Není to tak dávno, co jsme mluvili o jednom z nich - historie malby Karla Bryullova „PortraitPortrait je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte více Hraběnka O. Orlova-Davydová ". Příběh o tom, kdo jiný byl původně zobrazen na portrétu, přečetl náš materiál.Po smrti Barona Stieglitze v roce 1884 koupil zámek od jeho dědiců pokladna a přestavěn na vévoda Pavla Alexandroviče, mladšího syna Alexandra II. Po 1917, panství bylo znárodněno, umělecká díla byla zabavena a distribuovaná mezi muzea, nicméně, některé ty obrazy zůstaly z různých důvodů v panském sídle, vlastníci který střídal mnohokrát během 20. století. Od roku 2011 byl zámek převeden na úřad Petrohradské státní univerzity, za účasti a aktivní podpory, kterou bylo možné tyto obrazy předat k dočasnému uskladnění do Ermitáže.Albert Zimmerman, po bouři (1860-e)

Alexander Alekseev - mistrovské knihy

Retrospektivní výstava „Alexander Alekseev - mistr knihy. Sbírka Marka Bašmakov. Zde jsou všechna díla mistrovské knihy - od počátku až po poválečné. Všichni s výjimkou několika listů patří M. I. Bašmakovovi, jednomu z prvních znalců a popularizátorů umělce v Rusku.Alexander Alekseev. B. L. Pasternak, doktor Zhivago. 1959 Vynikající ilustrátor a animátor, průkopník umělecké animace, Alexander Alekseev se narodil v roce 1901 v Kazani. Jeho rané dětství strávil v Konstantinopoli, kde jeho otec sloužil jako vojenský atašé. První lekce kreslení Alekseev přijal v kadetském sboru v Petrohradu, poté, po revoluci, v Ufě, studoval na umělecké škole, kterou organizoval David Burliuk. V roce 1920 opustil Rusko, v roce 1921 skončil ve Francii a dorazil do Paříže. Alekseev vstoupil do učedníků Sergeje Sudeikina; Několik let pracoval jako divadelní malíř, nejprve pod vedením mistra a pak nezávisle.
  • Alexander Alekseev. Edgar Poe. "Konverzace Monos a Una" 1929
  • Alexander Alekseev. Edgar Poe. "Pád domu Usher" 1929

Poté, co se Alexeyev rozhodl ilustrovat vzácné publikace s nízkou cirkulací, zvládl pomocí učebnice techniku ​​dřevorytů, rytinu na kov a litografii. První kniha s ilustracemi byla lékárníkem Jeana Girauda (1926). Vzhled "Notes of a Madman" (1927) přinesl umělcovu slávu v bibliofilním prostředí. V příštích několika letech bylo publikováno více než třicet knih Alexeeva; čtyři další ilustroval jeho manželka Alexandra Grinevskaya, pravděpodobně plnit objednávky přijaté jejím manželem.
Alexander Alekseev, N.V. Gogol. "Poznámky madmana." 1927

V ilustracích Alekseeva, divadelnost světových umělců a složitá geometrie pozdního kubismu a surrealistické fantomové snímky jsou rozpoznány. Ale především - jazyk avantgardní fotografie a kina: ostré rámování, prolnutí, průsvitné, "tekoucí" formy. Na počátku třicátých let minulého století Alekseev vynalezl a zkonstruoval obrazovku s jehlou, přičemž sítotisk je proces reprodukce obrazů a nápisů, ve kterých inkoust prochází přes síťovinu na potištěný povrch. Na formuláři je vytvořena šablona - oblasti nepropustné pro tiskové barvy. Inkoust, který prochází okem, vytváří tištěný obraz. Čtěte dále, kde natočil (spolu s Claire Parkerovou, která se později stala jeho ženou) svůj první animovaný film - "Noc na plešaté hoře" (1933). Od této chvíle až do smrti pána (1982) se jeho práce primárně týkají animace, která se nejvýrazněji projevila v Alexejevových ilustracích pro doktora Zhivaga (1959), hráče a noty z podzemí (1967). Tato pozdější díla zaujímají zvláštní místo: mistrovská prezentace knihy jako jediného celku je plně realizována, v níž každá ilustrace hraje striktně vyhrazenou roli, výstava „Alexander Alekseev je mistrem knihy“ v Generálním štábu je otevřena do 18. prosince 2016.

Oznámení prohlídky Memlingova mistrovského díla

V seriálu „Mistrovská díla světových muzeí v Ermitáži“ 7. prosince 2016 muzeum představí veřejnosti výstavu jednoho obrazu Hanse Memlinga, jednoho z významných umělců Flanderů ve druhé polovině 15. století. Několik desetiletí rozvíjel tradice velkých mistrů severní renesance. Diváci uvidí práci Memlinga. “Alegorie. Slavnostní, truchlící a skvělé, radostné a energické melodie fascinovaly lidi od nepaměti, pomáhají v radosti a zármutku. Ten okamžik v dějinách lidstva, kdy se harmonie zvuků proměnila v hudbu a člověk se vymanil z každodenního života a zpíval jednoduchou melodii, začal dělat nástroje, zůstal bez povšimnutí. Později hudba a její nositelé prošli vzestupy a pády: od vzestupu do nebe, svržení do hříšného pekla. A hudba a nástroje se od té doby staly nositeli určitého kódu, symbolů různých pojmů. Přečtěte si více o nevině “z muzea Jacquemart-André (Paříž).Hans Memling byl blízký dvoru Karla Bolda, studoval a spolupracoval s Rogierem van der Weydenem, pracoval v Bruselu a pak v Bruggách. Zajímavostí je, že v roce 1480 zůstal Memling jediným správcem starých tradic nizozemského malířství a vlastně jediným hlavním mistrem ve Flandrech. Memlingovi patroni a zákazníci žili v celé Evropě, ale jeho nejslavnější díla byla vytvořena pro nemocnici St. John v Bruggách Obrázek „AllegoryVesmírné, smutné a nádherné, radostné a energické melodie fascinovaly lidi od nepaměti, pomáhali v radosti a zármutku. Ten okamžik v dějinách lidstva, kdy se harmonie zvuků proměnila v hudbu a člověk se vymanil z každodenního života a zpíval jednoduchou melodii, začal dělat nástroje, zůstal bez povšimnutí. Později hudba a její nositelé prošli vzestupy a pády: od vzestupu do nebe, svržení do hříšného pekla. A hudba a nástroje se od té doby staly nositeli určitého kódu, symbolů různých pojmů. Čtěte více nevinnosti "bude umístěn v sále Rembrandtovy školy a bude vystaven
od 7. prosince 2016 do 26. února 2017. Titulní ilustrace: Hans Makart "Polední odpočinek na Medici Yard" (1863-64)

thenestgallery-com