Novinky

Od Franze von Stucka k Fridě Kahlo: Štedelevský institut uspořádal emocionální „Bitvu o pohlaví“

Otázky mužské a ženské identity - téma je nyní naléhavější než kdy jindy. Rozsáhlá výstava „Bitva pohlaví: od Franze von Stucka po Friedu Kahlo“ v Institutu umění Shtedel (Frankfurt nad Mohanem) představuje postoj umělců k této problematice od poloviny 19. století až do konce druhé světové války. Výstava zahrnuje díla Franze von Stucka, Maxe Liebermana, Édouarda Maneta, Gustava Klimta, Edwarda Muncha, Lee Millera, Suzanne Valadon a Friedu Kahlo.Na pozadí kontroverzí ohledně tohoto tématu a neustále se měnících rolí žen a mužů by takový projekt měl dát představu o komplexnosti genderových otázek a vrhnout světlo na jejich místo v dějinách umění.Samson a DalilaMax Lieberman1902

Tradiční definice mužského a ženského pohlaví jako aktivního / pasivního, racionálního / emocionálního, kulturního / přírodního byla intenzivně diskutována v umění modernistického období. Někteří umělci prezentovali své diváky přehnanými genderovými charakteristikami a konsolidovanými stereotypními vzory ve svých dílech. Jiní zpochybnili zavedená klišé a snažili se je podkopat ironií, nadsázkou, maškarami a zmatky.
Výběr asi 150 děl malby, sochařství, grafiky, fotografie a filmu je určen k zvýraznění nejživějších uměleckých pozic a k otevření dialogu mezi nimi.
Levice: Gustav Adolf Moss, "Ona" (1905)

Výstava je rozdělena do 12 chronologických etap a zabírá obě patra výstavní budovy. Tematické pořadí je přerušeno pěti monografickými "kapitolami". Každý z nich je věnován individuálnímu umělci nebo umělci, v jehož díle bylo téma „bitvy pohlaví“ zvláště vzneseno: Franz von Stuck, Jeanne Mammen, Félicien Rops, Edward Munk a Lee Miller.Adam a EvaFranz von Stuck1920s „Umělci byli mnohem méně ovlivněni tímto tématem - zejména v 19. století - kvůli rozdílu ve vzdělávacích a profesních příležitostech. Díky tomu jsou práce žen na výstavě atraktivnější: nejčastěji si tyto otázky prohlížely prismem ironie a humoru - i když je „bitva pohlaví“ přímo ovlivňovala, “říká kurátorka Felicity Corn.

Výstava začíná úvodní částí věnovanou Adamovi a Evě - z jejich biblických dějin tradičně pochází „bitva pohlaví“. Mezi nejzajímavější díla patří Franz von Stuck, Julius Paulsen a Suzanne Valadon.
Pro obraz „Adam a Eva“ představoval poslední z nich milovaný - Andre Utter, který byl o 20 let mladší než samotná umělkyně.
Vlevo: Suzanne Valadon, Adam a Eva (1909)

Salome IILovis Korint1900, 127 × 148 cm Mnozí umělci viděli existenciální hrozbu v touze žen po sociální rovnosti. Byli zastoupeni zlověstnými postavami, kteří využili síly svého svádění k oslabení mužů. Koncem 19. století získali silné biblické hrdinky - Salome, Judith a Delilah - kultovní status díky Gustave Moreauovi, Jean Bennerovi, Lovisovi Korintovi a dalším.Oedipus poutník, nebo rovnost před tváří smrtiGustave Moreau, 1888, 124 × 93 cm Na přelomu 20. století, Alfred Kubin, Thomas Theodor Heine a Félicien Rops představili ženu jako bezmocnou oběť, zcela na milost člověka, který demonstruje svou sexuální a společenskou zdatnost.

Živým příkladem je socha Emmanuela Fremiera „Gorilla unesou ženu“ (1887), která téměř půl století později inspirovala Meriana Coopera k slavnému filmu King Kong.

Rám z filmu "King Kong" (1933), dir. Merian Cooper Protizávaží slouží „monografické kapitoly“ Jeanne Mammen (její dřívější práce jsou poprvé vystaveny v Galerii Shtedel) a Edvard Munch. Francouzka vytvořila sérii prací na "Pokušení sv. Antonína" Gustave Flaubert, a také vylíčil Medusa a Salome. Norský umělec zdůraznil nejednoznačnost vztahu mezi mužem a ženou, často spojující erotiku a lásku s bolestí a smrtí.Pepel Edward Munch1894, 120,5 × 141 cm Další část výstavy je věnována období liberální Výmarské republiky a vášni pro sexuální zločiny, stejně jako berlínským dadaistům, jako jsou Hanna Höch a Hans Bellmer. Vykreslovali zkreslené, mechanické a monstrózní postavy, které mohly šokovat veřejnost, ale ve skutečnosti byly kritizovány buržoazními sexuálními mravy.
  • Jeanne Mammen, "Žena na kříži" (1908 - 1914)
  • Hannah Hohe, "Nevěsta (Pandora)" (1924 - 1927)

Konec první světové války a dobytí volebního práva v roce 1919 vedly k rozvoji nového aktivního modelu ženskosti. Tyto proměny se promítají do portrétů Otto Dix, Elfriede Loze-Wöchtler, Jeanne Mammen a Christian Schad.
Další důraz byl kladen na surrealisty - Andre Breton, Marcel Duchamp a Max Ernst - jehož umění je charakterizováno liberálním postojem k sexualitě a zároveň hravým a podvratným přístupem k genderovým stereotypům buržoazní společnosti.
Vlevo: Max Ernst, „Nevěsta nevěsty“ (1940)

Frida Kahlo je na výstavě ve Frankfurtu nad Mohanem zastoupena s velmi osobním a plným charakterem autoportrétů „Zraněný jelen“ (1946) Výstava „Bitva pohlaví: od Franze von Stucka k Friedě Kahlo“ na Institutu umění Shtedel trvá do 19. března 2017. Oficiální stránky muzea Städel Museum a artdaily.com

thenestgallery-com