Novinky

Dvě putovní výstavy a paradox benátských kreseb: umělecká recenze týdne

Chybí vám Zurbaran? Viděli jste Eschera zkreslené prostory dlouho? Chcete vědět, jaký je paradox kombinace slov "kresba" a "Benátky"? O tom - v našem čerstvém umění recenzi.

Zurbaran v Kunstpalasta

Muzeum muzea Kunstpalast převzalo muzeum Thyssen-Bornemisza: výstava obrazů zlatého věku génia španělského malířství Francisco de Zurbaran se přestěhovala do Düsseldorfu z Madridu. Výstava „Zurbaran: Mistr detailů“ nabízí nové ocenění díla tohoto umělce ze 17. století.
Levice: Francisco de Zurbaran, "sv. František z Assisi" (1640). Muzeum Kunstpalast

Výstava představuje celkem 63 děl, převážně velkoformátových. Výstava se nachází hned v sedmi pokojích. Mezi prací jsou obrazy, které nebyly ve Španělsku nikdy vystaveny, a ty, které byly od roku 1988 označeny jako plátna Zurbaran.Apoštol Luca malíř před krucifixem Francisco de Zurbaran1639, 105 × 84 cmVýraz výše: nejen portrétní malíři psali údajný autoportrét. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířena mezi mistry štětce všech dob. Čtěte více Portrét je realistický žánr zobrazující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukovat něco v řadě." Další aspekt jména portrétu leží v zastaralém slově "parsuna" - od latiny. persona - "osoba; osoba". Čtěte více Zurbaran v podobě apoštolských galerií LukeDva je věnován zátiší a dílům umělců z dílny Zurbaran, včetně jeho syna Juana, talentovaného mistra, jehož nádherné obrazy ovoce a květin byly nedávno znovuobjeveny a nyní jsou vysoce ceněny.Evelyn Hofer, "Klanění Zurbaran (Zátiší Zátiší je malebný žánr se zaměřením na zobrazení objektivního světa. Název" zátiší "pochází z francouzské přírody nebo italské natury morta, která se překládá jako" mrtvá příroda ". Zátiší zobrazuje neživé objekty, kompozitně umístěné Read more № 6) "(1997), New York Francisco de Zurbaran (1598 - 1664) je považován za jednoho z inovátorů své doby. Kombinace geometrických, nekompromisních forem, velkých oblastí v omezeném barevném schématu, posvátného vesmíru, který je přenášen na jeho plátnech - to vše umožňuje kreslit paralely mezi španělským stylem a některými styly 20. století, od kubismu až po metafyzickou malbu.
  • Francisco de Zurbaran, "Saint Serapion"
  • Francisco de Zurbaran, "Pokání sv. Františka"
Náboženské pocity jsou nejlépe vyjádřeny v obrazech Zurbaran, jeho díla jsou charakterizována jemnou syntézou mysticismu a realismu. Původní styl Zurbaran je charakterizován tenebristickým přístupem ke světlu, statickými kompozicemi a úzkostlivým detailem zobrazených objektů.

Monumentální, důstojné sochařské postavy, autorka zdůrazňuje silným světlem, které vyjadřuje neotřesitelnou víru zobrazených postav. Největší zájem je o řadu ženských svatých, které Zurbaran napsal zcela inovativním způsobem: sám, oblečený v bohatém, umělecky prošitém oblečení, s velmi krásnými tvářemi a výraznými očima.
Levice: Francisco de Zurbaran, "Svatá Casilda" (1635). Muzeum Thyssen-Bornemisza

Svatá Matilda Francisco de Zurbaran XXV století, 173 × 103 cmSvatá EngraciaFrancisco de ZurbaranXVII století, 173 × 103 cmSvatá Barbara Francisco de Zurbaran XVII století, 173 × 103 cmSvatá Inessa Francisco de Zurbaran1660Výstava "Zurbaran: Master of Details" v Düsseldorfu potrvá do 31. ledna 2016.

Esher v dalidge

PuddlesMaurits Cornelis Escher1952, 24 × 31,9 cmOstatní unikátní výstava migrovala - tentokrát ze Skotské národní galerie moderního umění do umělecké galerie Dalidge. „Nádherný svět M.C. Eschera“ je první ve Velké Británii retrospektivou velkého holandského mistra iluzí a paradoxů.

Escher je autorem nejoblíbenějších snímků současného umění. Jeho jméno si okamžitě vzpomíná na kresby rukou, nemožné schody a zkreslené autoportréty v zrcadlech. Jeho práce v průběhu let byly součástí našeho vizuálního jazyka - zdobí ložnice teenagerů a obaly hudebních alb.
Levice: Maurits Cornelis Escher, „Ruka s odrazovou koulí“

Výstava obsahuje více než sto kreseb a litografií, stejně jako dříve nepublikované materiály ze sbírky Městského muzea v Haagu. Chronologicky pokrývají celou Escherovu kariéru.“Zátiší se zrcadlem” (1934), možná první surrealistická iluze používaná Escherem Jeden z momentů, které formovaly Escherův styl, byla návštěva paláce ze 14. století ve španělské Granadě v roce 1936. Zde byl umělec potěšen maurskou pevností s mozaikovými zdmi. Vymyslel termín "pravidelné dělení letadla", který popsal jeho mozaikovou techniku, která umožnila mistrovi vyjádřit věčnost a nekonečno v samostatné práci. Čtěte také: Muzeum Escher v Haagu bylo obviněno z vystavování kopií děl autora.Belvedere Maurits Cornelis Escher1958, 29,5 × 46,2 cm

Po celá desetiletí Escherova práce všeobecně pronikla do populární kultury. Jeho obrazy zdobily obaly alb (britská skupina Mott The Hoople), jeho koncepty byly používány jak v klasických („Labyrinth“, 1986), tak i v současných („Beginning“, 2010) filmech. Televizní umělci („Simpsons“, „Griffins“) a vývojáři herních aplikací udělují umělci poctu.

Obrázek nahoře: Mott The Hoople obal alba, 1969 Nicméně, Asher nebyl vždy šťastný používat jeho obrazy. Například odmítl Micka Jaggera, když požádal, aby pro Rolling Stones navrhl obal alba, výstava „Nádherný svět M. C. Eschera“ v Galerii Dalidge bude probíhat do 17. ledna 2016.

Benátčané v Ashmola

Ostrov v laguně Giovanni Antonio Canal (Canaletto) 18. století, benátské umění 20 × 27,9 cm je již dlouho pevně spojován se zářivými barvami a volnými tahy, ale kresby byly vymazány z historie. Výstava „Od Titána po Canaletto: Kresby z Benátek“ se zaměřuje na význam skic v uměleckém životě města na vodě. Muzeum Ashmola obsahuje více než sto děl Belliniho, Titiana, Tintoretta, Tiepola, Canaletta a dalších mistrů.
  • Vittore Carpaccio, "ženská hlava". Muzeum Ashmola
  • Titian Vecellio, "Portrét dívky". Galerie Uffizi
Fráze "benátské kresby" vypadá jako oxymoron. Ambice místních umělců byly uzavřeny v malbě, náčrtky stejné hodnoty nejsou oddávány. Myšlenka, že benátští malíři neprováděli předběžné náčrty, poprvé vyjádřil Giorgio Vasari v roce 1568. Později tuto myšlenku zachytil Joshua Reynolds, který s jistotou tvrdil, že umělci začali okamžitě pracovat s kartáči na plátně.

Výstava "Z Titánu do Canaletto" pokrývá tři a půl století - od roku 1500 do založení první Akademie umění v Benátkách v roce 1750. V centru výstavy jsou otázky hodnoty a vytrvalosti kreseb: skutečnost, že se k nám dostalo jen málo Titianových děl, znamená, že ne kreslil? Proč bylo mnoho benátských kreseb považováno za nevhodné sbírat?

Obrázek nahoře: Giovanni Battista Piazzetta, „Portrét mladého muže“ Veřejnost může obdivovat mistrovská díla Carpaccia, Bassana, Titiana a Tintoreta, stejně jako kvalitní díla málo známých umělců XVII. Století. Kresby Tiepola ze sbírky Uffizi přiléhají k dílům umělce ze sbírky muzea Ashmola. Náčrtky benátských umělců z časných britských sbírek jsou vystaveny vedle náčrtků z 18. století, stejně jako mimořádného „mužského portrétu“ Giovanniho Belliniho.Portrét muže Giovanni Bellini1500, 39,1 × 28 cmVýstava "Od Titian do Canaletto: Kresby z Benátek" se zavře 10. ledna 2016. Podle materiálů artdaily.com, smkp. de, dulwichpicturegallery.org.uk a ashmolean.org