Novinky

Nejzajímavější výstavy roku 2017: USA a Kanada

Poslední část přehledu nejzajímavějších výstav v roce 2017 je věnována galeriím v Severní Americe. V první části jsme oznámili výstavy v Paříži a Londýně a ve druhé - ve Vídni, Madridu a Rotterdamu. Dalším krokem je mystická symbolika Symbolismus (fr. Symbolisme) - směr umění, který se odráží v malbě, literatuře a hudbě. Vznikla ve Francii v 70. a 80. letech a později se rozšířila do Belgie, Norska a Ruské říše. Vrchol popularity dosáhl na přelomu X-XX století. Smutek, introspekce, podcenění jsou neodmyslitelnou součástí symboliky: jako by se autor dostal do klidného zoufalství, ale styděl se mluvit o těchto pocitech, takže je namaloval. Přečtěte si více a „Cirkusová přehlídka“ v Seuhr v New Yorku, americké akvarely ve Philadelphii, barvy a hudba společnosti Chagall, porty Turner ...

Cirkusová přehlídka "Sera"

Kde: Metropolitní muzeum, New York
Kdy: 17. února - 29. květnaCircus Parade Georges Sera 1888, 99,7 × 149,9 cmV centru výstavy "Cirque Parade" Sera "Metropolitní muzeum uvede jedno z nejzajímavějších mistrovských děl ze své sbírky - stejnojmenné plátno slavného pointilisty, napsané v letech 1887 - 1888. Skupina souvisejících prací bude umístěna v okolí - zejména vlastních, nepřekonaných kreseb tužkou. Expozice plně odhalí původ motivu a téma parades-alle s dalšími umělci XIX století - od grafiky Honore Daumiera v polovině století až po mladého Pabla Picassa na konci století.

Výstava bude obsahovat více než 100 maleb, kreseb, tiskovin, plakátů a ilustrovaných časopisů, které vyjadřují živé pocity sezónních veletrhů a cestujících cirkusů.
Zvláštní místo mezi nimi zaujme epická malba „Grimasy a utrpení - cirkus cirkusu“ (1888) francouzského přírodovědce Ferdinanda Pelce, poslaného z Malého paláce v Paříži.
Vlevo: Georges Seurat, "Trombone", kresba tužkou na obrázek "Circus Parade" (1887 - 1888). Soukromá sbírka

Grimy a utrpení - Létající cirkus Ferdinand Pelec 1888, 114,6 × 292,7 cm

"Moderní a starověké Turnerovy porty: Cesta časem"

Kde: Frick Collection, New York
Kdy: 23. února - 14. květnaPort Dieppe. PereshvartovkaJosell Mallord William Turner1825, 173,7 × 225,4 cm Největší britský umělec století XIX, William Turner napsal přístavy během své kariéry - jako monumentální malby v oleji a akvarely. Výstava Modern and Old Turner Ports, kterou představí Frick Collection letos na jaře, spojuje asi třicet pět děl. Toto jsou obrazy moderních měst Turner v Anglii, Francii a Německu, stejně jako imaginární scény ze starověkého světa.Kolín nad Rýnem, příjezd balíčku. Večer Josefa Mallorda William Turner 1826, 168,6 × 224,1 cm Ve středu výstavy jsou dva obrazy ze sbírky Frick, které nikdy neopouštějí zdi muzea. Toto je “Port Dieppe. Přechod "(1825) a" Kolín nad Rýnem, příjezd balíčku. Večer “(1826). Jsou úzce spjaty s nedokončenou prací s obrazem přístavu v Brestu. Toto dílo poslala Galerie Tate Britain.Přístav Brest: kotvení zdi a hraduJoseph Mallord William Turner1828, 172,7 × 223,5 cm

"Mystický symbolismus: Salon růže + kříž, Paříž, 1892 - 1897"

Kde: Solomon Guggenheim Museum, New York
Kdy: otevření 30. června
V roce 1892 uspořádal spisovatel, kritik a samozvaný okultní kněz Joseph Peladan v Paříži první Salon Rose + Cross. Tato výstava, která se koná každoročně pět let, se zaměřila na symboliku - dominantní trend v 90. letech 19. století. Mystická a mýtická spiknutí, obrazy křehkých žen a androgynních tvorů zde vládly, chiméry a inkubátory, oslabené postavy a nepřirozené formy byly normou.Smrt OrpheusJean Delville 1893, 79,3 × 99,2 cmV okolí výstavy "Mystický symbolismus" v Šalamounově Guggenheimově muzeu v New Yorku bude představeno asi 40 děl, které se zúčastnily šesti "Salonů růže a kříže". Bude to fascinující průřez nadnárodním hnutím, k němuž se připojili umělci z Belgie, Finska, Francie, Itálie, Nizozemska, Španělska a Švýcarska. Mezi nimi - Jean Delvil, Charles Filize, Ferdinand Hodler, Fernand Knopf, Georges Rouault, Jan Torop, Felix Vallotton a mnoho dalších Po výstavě v New Yorku bude výstava „Mystický symbolismus“ překračovat oceán a od 22. října 2017 do 7. ledna 2018 se objeví před publikem v Peggy Guggenheim Collection Museum v Benátkách.

"Americký akvarelAkvarel (z italštiny" Aquarello ") - známá technika kreslení vodou ředitelnými barvami, vynalezená v Číně III v Číně. Akvarelové barvy se po rozpuštění ve vodě stávají transparentními, takže při aplikaci na zrnitý papír vypadá obraz vzduchem Na rozdíl od olejomaleb, akvarely nemají texturální tahy, čtěte dále v éře Homera a Sargenta.

Kde: Philadelphia Art Museum
Kdy: 1. března - 14. květnaAligátoři v bažině John Singer Sargent1917, 34,3 × 52,1 cm Tato výstava zkoumá rozkvět akvarelů ve Spojených státech mezi lety 1860 a 1925, od nadšení malé skupiny umělců až po vrchol modernismu na počátku 20. století. V 1866, americká akvarijní společnost byla vytvořena, který brzy se stal nejliberálnějším fórem v New Yorku. Patřili sem umělci různého věku, styly a zkušenosti - avantgardní umělci, kteří se vrátili z Evropy; mistrů staré školy, zkoušet nové techniky; ilustrátory, kteří chtějí zvýšit svůj status; ženy hledající uznání.

Výstava American Watercolor v Muzeu umění ve Philadelphii se zaměří na „hvězdy“, které byly osvětleny společností - Winslow Homer, John La Farge, Thomas Moran, William Troost Richards. V 1880s, oni byli spojení Thomasem Eakins, George Inness a jiní. Společně, oni tvořili zájem o akvarely, které inspirovaly novou generaci umělců takový jako Maxfield Parrish a Jesse Willcox Smith, decorators z Louis Tiffany kruhu, a plein vzduchoví mistři - Childe Gassam, Maurice Prendergast a John Singer Sargent. Po nich, akvarel jako hlavní technika byla přijata Edward Hopper, Charles Demuth a jejich současníci.
Vlevo: Childe Hassam, zahrada na ostrově (1892). Smithsonian muzeum amerického umění

Stará píseňEdwyn Austin Abby1885, 71,1 × 121,9 cm

"Mokhoi-Nagy: Budoucnost je přítomna"

Kde: Los Angeles County Museum of Art
Kdy: 12. února - 18. června

Jedná se o první, téměř půlstoletí komplexní retrospektivu děl maďarského mistra Laszla Mohoi-Nagyho (1895 - 1946) ve Spojených státech. „Budoucnost současnosti“ v Los Angeles Museum of Art odhalí utopického umělce, který věřil, že umění může jít ruku v ruce s technologií.
Laszlo Mohy-Nagy byl nejen inovativním malířem, ale také fotografem, sochařem a režisérem, grafikem, scénografem, učitelem v Bauhausu a později zakladatelem Institutu designu v Chicagu. Výstava představí více než 250 děl, z nichž některá americká veřejnost ještě neviděla.
Vlevo: László Mohy-Nagy, „Vertikální černá, červená, modrá“ (1945). Muzeum umění v Los Angeles

"Matisse ve studiu"

Kde: Bostonské muzeum výtvarných umění
Kdy: 9. dubna - 9. července
"Matisse ve studiu" v Bostonu Museum of Fine Arts - to je první významná mezinárodní výstava, která dokládá význam sbírky, kterou umělec držel ve svém ateliéru. Poskytuje nebývalý pohled na kreativitu tohoto uměleckého revolucionáře dvacátého století.Interiér s egyptskou oponou Henri Matisse 1948, 116,2 × 89,2 cm Výstava bude rozdělena do pěti sekcí. Jeho základem bude 36 obrazů, 26 kreseb, 11 bronzových figurek, tisků, tiskovin a knihy ilustrované Henri Matisse. Budou doplněny o 35 položek z ateliéru umělce - dekorativní hrnce, džbány a vázy, textil, sochy, islámské, asijské a africké masky, fotografie. Mnohé z nich budou poprvé vystaveny mimo Francii.

"Chagall: barva a hudba"

Kde: Montrealské muzeum výtvarného umění
Kdy: 28. ledna - 11. června

Hudba byla neustálým zdrojem inspirace pro Marca Chagalla, oblíbeného motivu jeho obrazů, vnitřního rytmu a hybné síly kompozic, klíč k barevné paletě. Umělecká vášeň pro hudbu úzce souvisí s jeho rodinou a židovskou kulturou jeho rodného Vitebska, stejně jako s představeními, pro které vytvořil scenérii a kostýmy. Výstava „Chagall: Muzeum a hudba“ v Montrealském muzeu výtvarných umění byla organizována společně s Muzeem umění v Los Angeles a z iniciativy Pařížského muzea hudby a muzea umění a průmyslu Andre Diligenta v Rubé. V multidisciplinární expozici bylo shromážděno 400 děl - malby, sochy, modely, kresby, vitráže, fotografie, filmy, kostýmy a panenky - z nichž mnohé jsou veřejnosti málo známé.
Levice: Marc Chagall, „Triumf hudby. Finální kresba fresky pro metropolitní operu (1967)

Samozřejmě to nejsou všechny nejzajímavější výstavy, které se budou konat v roce 2017. V každém městě jsou galerie, které se budou snažit překvapit milovníky umění. Přejeme Vám příjemné objevy v tomto vyděšeném roce! Podle oficiálních stránek muzeí a galerií. Hlavní ilustrace: Jane Peterson, Vykládání Docku, Edgartown (1916); soukromá sbírka