Novinky

Centrum Pompidou otevřelo nejkompletnější retrospektivu Davida Hockneyho

Center Pompidou v Paříži otevřel nejrozsáhlejší retrospektivní historii věnovanou práci Davida Hockneyho. Výstava je načasována na 80. výročí mistra, který se jmenuje nejvýznamnější z živých britských umělců. Diváci představili více než 160 děl, včetně nejznámějších pláten - plaveckých bazénů, dvojitých portrétů a monumentálních krajin."Ráda žít v barvě" © David HockneyPortrét umělce (Bazén se dvěma postavami) David Hockney 1972, 305 × 214 cmVeľkost výstavy je především Hockneyův zájem o moderní technologie pro výrobu a reprodukci obrazů. Neustále dbáním na co nejširší distribuci své práce, umělec používal fotoaparát, fax, počítač, tiskárnu a nedávno zvládl iPad. Podstatou tvořivosti pro něj je příležitost sdílet jeho díla. "To, co se umělec snaží udělat pro lidi, je přiblíží něčemu. Protože umění je samozřejmě schopnost sdílet. Nebyl byste umělec, pokud byste nechtěli sdílet své zkušenosti a myšlenky. "© David Hockney

Výstava v centru Pompidou se otevírá malbami mladého Hockneyho, který vznikl při studiu na umělecké škole v rodném Bradfordu. Obrazy průmyslové Anglie svědčí o vlivu sociálně realistických učitelů, členů tzv. "School of Kitchen Kitchen".
Na Bradfordské škole umění a Royal College of Art v Londýně objevil Hockney a vstřebal anglický abstraktní expresionismus, který prezentoval Alan Davy. V Jean Dyubuffe našel styl, který odpovídal jeho aspiracím na expresivní a přístupné umění, a Francis Bacon - odvaha označovat téma homosexuality. Nakonec ho Picassova práce přesvědčila, že umělec by neměl být omezen na jeden styl. Jedna z časných výstav Hockney se nazvala "Demonstrace univerzálnosti".
Vlevo: David Hockney, "Self-Portrait" (1954). Soukromá sbírka

"Kresba je spíše jako šachová hra: vaše myšlenky běží rychleji než pohyby, které skončíte" © David HockneyVelký splash David Hockney 1967, 242,5 × 243,9 cm V roce 1964 se Hockney přestěhoval na západní pobřeží USA a stal se zpěvákem slunečné a hedonistické Kalifornie a jeho Big Splash (1967) získal kultu. Tam začal psát velké dvojité portréty, které označují vizi realismu a fotografické perspektivy. Ve Spojených státech byl Hockney konfrontován vlivem abstraktního formalismu a minimalismu. Na to reagoval vykreslením fasád a geometricky svažujícími se trávníky, stejně jako čerpáním vody v bazénech s různým osvětlením. "Kreslení vede k tomu, abyste viděli věci jasnější a jasnější - dokud se vaše oči nezhorší" © David HockneyPaní a paní Clark a Percy David Hockney 1971, 212 × 305 cm

S odkazem na kubismus opět Hockney pomocí kamery Polaroid vytvořil tzv. "Odbory" - reprezentaci objektů pomocí několika připojených obrazů. Patří mezi ně například "Dálnice Pearbloss, 11.-18. Dubna 1986" z více než stovky fotografií pořízených z různých úhlů.
"Umění by tě mělo pohybovat, ale design by neměl. Je to dobrý design pro autobus "© David Hockney

V roce 1997 se Hockney vrátil do venkovského severního Anglie z dětství. Jeho krajina odráží jeho komplexní přehodnocení problematiky prostoru v malbě. Použitím kamer s vysokým rozlišením přinesl také pohyb do kubistického prostoru svých sdružení "Polaroid", který kombinoval obrazové obrazy a vytvořil cyklus čtyř ročních období.
Vlevo: David Hockney, Canyon Nichols (1980). Soukromá sbírka

"Vstávám velmi brzy, nemám rád postrádat toto krásné ranní světlo" © David HockneyInkoustový vozík 1980 David Hockney1985, 104 × 155 cmV osmdesátých letech začal Hockney studovat nové digitální grafické nástroje a vytvářet nové druhy obrazů. Počítač byl následován smartphone a poté byl iPad distribuován mezi jeho kamarády prostřednictvím internetu. "Každý den kreslíme květiny a pošlu mým přátelům, aby měli každé ráno čerstvé květiny" © David HockneyPearbloss Highway, 11.-18. Dubna 1986 David Hockney 1986, 198 × 282 cm Retrospektiva Davida Hockneyho v centru Pompidou, připravená společně s London Tate Gallery a Metropolitan Museum v New Yorku, bude trvat do 23. října. Navíc na narozeninách umělce 9. července v Muzeu Getty v Los Angeles otevře výstavu "Happy Birthday, Mr. Hockney", kde představí vzácné autoportréty, kompozice "polaroid" a také mistrovské dílo z jeho sbírky - "Highway Pearbloss No. 2 ", Který byl naposledy vystaven v roce 2008. Arthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejme se na Instagram Na stránkách oficiálních stránek střediska Pompidou a řady dalších zdrojů. Hlavní ilustrace: David Hockney, Vichy Sources Park (1970)