Novinky

"Sny se stanou skutečností": symbolika Pavla Kuznetsova v galerii Tretyakov

Svěží zahrady a mystické stíny, modré a široké stepiové výjevy, krásy Volhy a horké krajiny Bukhary ožívají v sálech Tretyakovské galerie. Od 4. září se koná výstava Pavla Kuznetsova - slavného ruského symbolisty, žáka Serovova. Živé obrazy a impozantní "biografie s geografií" ze Saratova, Moskvy a Paříže do Arménie a pobaltských států - měli byste věnovat pozornost pozoruhodnému mistrovskému a rozsáhlému výkladu!Pavel Varfolomejevič Kuznetsov1911, 71 × 66 cm "spící v košiře" "... S nástupem úžasného podzimu chce duše hodně, touha jít nahoru je silnější a silnější. Přišel jsem k deliriu krásy ... Žiji ve zlatě a stříbře barvy nálady ... "Z dopisu Pavla Kuznetsova k mému učiteli V.A. Serov Poslední sólová výstava Pavla Kuznetsova se konala v roce 1978; pak byl oslavován výročí narození umělce. Od té doby diváci neměli příležitost plně ocenit plnost tvůrčího daru této klasiky ruského umění. Rozhodli se zaplnit mezeru mezi státní galerií Tretyakov a Státním ruským muzeem, stejně jako Státní muzeum umění Saratov. A.N. Radishchev, ve kterém sídlí více než 400 obrazů Pavla Kuzněceva, daroval muzeu jeho dědicové. Pro úplnost výstavy kurátoři přitahovali také díla ze soukromých sbírek. Celkově v sálech sboru inženýrů v Lavrusinském uličce se nacházelo 230 prací umělce z různých období své práce.Pavel Varfolomejevič Kuznetsov, modrá kašna Pavel Varfolomejevich Kuznetsov1905, 131 × 127 cm Začněte slovy "Narodil se v Saratově, v rodině zahradníka". Byl to dědeček umělce, zahradník Illarion Mikhailovič Babushkin, který hrál zvláštní roli v životě umělce. Na jaře se celá rodina přestěhovala do kvetoucích zahrad na okraji Saratova a teplé jarní slunce se odráželo v prostoru Volhy. Malý Paul strávil v zahradách na svazích Sokolovaya hory všechny své teplé sezóny se svým dědečkem a jejich dojmy se později projevily v magisterských pracích.V zahradě. VesnaPavel Varfolomejevich Kuznetsov43 × 33 cmBývalý umělec byl umělecký malíř ikon a maloval kostely, psal obrazy kostela a královské portréty. Matka Pavla Kuznetsova, podle pamětí samotného umělce, "byla velmi kreativní a nejdůležitější, hluboká, úctivě příbuzná umění." Perfektně vyšívaná, milá hudba a malba. Půda byla připravena a zaseta: Paul vyrostl a vstoupil do studia ve Společnosti milovníků výtvarného umění a poté vzal na výuku Bogolyubovo výcvikovou školu. Mladý Kuznetsov vstupuje na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, kde se učí od V.A. Serova.Bílý nočník Varfolomejevich Kuznetsov1902, 98 × 64 cm Kuznetsovův trenér byli Petrov-Vodkin a Saryan, Saratovští umělci Matveyev a Karev. Od jeho adolescentních let byl umělec Peter Utkin dobrým přítelem Petra Varfolomejeviče - v roce 1902 byl s Utkinem, Petrovem-Vodkinem a jeho starším bratrem Kuznetsovem napsán kostel. Práce byla daleko od kánonů církve a po velkém skandálu byl zničen. A o dva roky později se v Saratově uskutečnila výstava "Šarlatová růže" - první pokus ruských symbolistů předat veřejnosti svou vizi světa, kterou vymysleli kamarádi Kuznetsov a Utkin. Vedle svých děl byly prezentovány díla Sudeikina, Sapunova, Saryana, Polovinkina, Feofilaktova v sloupové síni Saratovské šlechty. Umělci starší generace prezentovali díla Vrubel a Borisov-Musatov. "V plei de gal byl nejúžasnější. Kuznetsov byl sníl, jeho přátelé byli zábavní. Viděl, složili. Podíval se dovnitř, oni venku. "Anatolij Efros
Pavel Varfolomejevich Kuznetsov1906, 66 × 73 cm se narodil, později "Scarlet Rose" narostl do "Modré růže" - pečlivě pohostinné na půdě Moskvy, spojení ruských symbolistických umělců dosáhlo svého rozkvětu v letech 1908-1910. Obrazy vytvořené během tohoto období - slavné Kuznetsovské "fontány", malba "Narození" - předávají divákovi neklid a očekávání, smutek a sny ... Od roku 1906 byl Kuznetsov vystavován každoročně na podzimním salonu v Paříži a později se stal členem poroty.Mirage v kroku Pavel Varfolomejevich Kuznetsov1912, 103 × 95 cm S časovou symbolikou Symbolismus (směr Symbolisme) - směr umění, který se odráží v malbě, literatuře a hudbě. Vznikla ve Francii v letech 1870-180 a později se rozšířila do Belgie, Norska a Ruské říše. Vrchol popularity dosáhl na přelomu XIX-XX století. Smutnost, introspekce, podhodnocení jsou vlastnictvím symboliky: jako kdyby se autor dostal do tichého zoufalství, ale styděl se, že mluví o těchto pocátech, a tak je maloval. Čtení dále se stává irelevantní. A Kuznetsov objevuje nový zdroj inspirace - stepní rozlohy regionu Volha, kde každý rok chodí venku. Zde se umělec nechal "utopit se a úžasně se rozpustit na obloze s neobvyklými podobami mirage outline."Sheep shearingPavel Varfolomeyevich KuznetsovV sovětských dobách se umělec upřímně zajímal o pracovní plochy "od zahradnictví až po květinářství, od procesů kolektivní zemědělské práce až po sběr svátků". Cestoval hodně, navštívil Krymu a Kavkaz. V roce 1923 cestoval do Paříže, aby obnovil kulturní vztahy s Francií, pracoval v College of the People's Commissariat of Education. V roce 1924 se Kuznetsov stal jedním z organizátorů uměleckého sdružení "Four Arts".FlowersPavel Varfolomeyevich Kuznetsov1939, 78 × 101 cm Po druhé světové válce se Kuznetsov vrátil k výuce ve Stroganovské škole, kde byl jmenován vedoucím oddělení monumentálního malířství. Poslední desetiletí v jeho tvorbě bylo mnoho krajin, zátiší, portréty. Umělec se zamiloval do pobaltských států a často cestoval tam, aby psal ze života. Jak Kuznetsov kdysi řekl jednomu ze svých studentů: "definice je tmavá a světlá, vztah středních tónů je stejný jako v hudbě: tóny, půltony, vysoké poznámky, nízké. Plátno musí žít v nasycení vlastností, jemné pozornosti. "WorkersPavel Varfolomeyevich KuznetsovVýstava prací Pavla Kuznetsova bude pokračovat ve své práci do 13. prosince. Její obratná kompilace představí divákovi velikost uměleckého talentu, etapy jeho tvůrčí činnosti. Některé obrazy budou poprvé představeny a některé obrazy naleznou nový život po komplexní rekonstrukci. Obrazy jsou vystaveny, litografie. Litografie spolu s monotypem patří do skupiny plochých tiskových technik, ale právě tam se jejich podobnost téměř končí. Litografie se objevila v roce 1796 nebo v roce 1798 díky Johannovi Aloisovi Senefelderovi, typografovi z Mnichova. Zpočátku byl odvozen z kresby na kameni - obvykle vápencové - desce, z níž pochází název této metody (z jiného řeckého významu "stone" + γράφω "psaní, kreslení"). Nyní se namísto litografického kamene používají zinkové nebo hliníkové desky, které lze jednodušeji zpracovat. Abychom si je mohli přečíst dále, grafika Monotype patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Přečtěte si. Plast, složení, barva - vše je harmonické na plátně a na kresbách Pavla Kuzněceva. Výstava čeká milovníkům umění a objevitelům talentu skvělé klasiky.Večer ve stepí Pavel Varfolomejevich Kuznetsov1912, 105 × 96,7 cm Hlavní ilustrace: Pavel Kuzněcov, "Zátiší se zrcadly", 1917
Připravila Rita Lozinská

thenestgallery-com