Novinky

Svět umění je v Kazaře zastoupen vzácnými pracemi slavných mistrů.

Ve Státním muzeu výtvarných umění Republiky Tatarstan (Kazan) pokračuje jeho výstava "ruské výtvarné umění z přelomu 19. a 20. století". Práce Benoit, Sudeikin, Golovin, Kustodějev, Grabar, Vrubel, Konchalovský, Mashkov, Lentulov, Larionov, Falk ... Ačkoli výstava se skládá z exponátů z vlastní sbírky muzea, stále představuje velmi vzácné a necharakteristické dílo slavných ruských umělců.SeabedPeter Savvich UtkinXX CenturyVe výstavě můžete vidět díla Benoit, Sudeikin, Lvov, Golovin, Wiesel, Kustodějev, Grabar, Vrubel a mnoho dalších ruských autorů, kteří pracovali na hranici měnící se nejen staletí, ale i postoje k umění. Alexander Nikolaevich Benoit vlastně byl vůdcem, ideologem a inspirerem skupiny World of Art, založené na samém konci 19. století, které existovalo více než 25 let.Zahrada na jaře (Jarní krajina) Michail Fedorovič Larionov1904, 92 × 97 cm Změna paradigmat v malbě vedla Svět umění k opozici Wingismu a akademismu - hlavním obrazovým tradicím století XIX. Umělci skupiny zdůraznili své práce na syntéze různých stylů a technik a jejich obrazy se staly předchůdcem světově proslulého ruského secese.Dáma v bílé Alexander Yakovlevich Golovin1908, 59 × 86 cm V expozici je velmi zajímavé galerie ženských portrétů - z téměř klasické práce Golovina "Žena v bílé", pastelovo, až do zcela neobvyklého stylu Boris Kustoděje "Ladies in Blue". Jen málo lidí, kteří viděli tuto práci, mohou v ní rozpoznat ruku mladého mistra, který napsal slavnou "ruskou Venuši".Portrét ženy v modré (Portrét PM Sudkovské) Boris Mikhailovič Kustodiev1906, 200 × 101 cmAktivní propagátor umělecké světové komunity, Ilya Grabar v Kazani je reprezentován několika plátny vyrobenými v technice pointilismu. Zvláště stojí za zmínku jeho práce "Západ slunce", která je barevná světlými, neo-impresionistickými barvami.SunsetIgor Emmanuilovich GrabarXX století. Připomínáme plátna Konstantina Bogaevského - ruského malíře krajiny, jasného představitele Cimmerian školy. Jeho symbolista, fantastická krajina, odrážející nejen přírodu, ale i historii Krymu, jsou ozvěny jiho ruské malířské školy.Mount St. George Konstantin Fedorovič Bogaevsky 1911, 165 × 133 cm Nicméně, malebná symbolika Symbolismus (fr Symbolisme) je směr umění, který se odráží v malbě, literatuře a hudbě. Vznikla ve Francii v letech 1870-180 a později se rozšířila do Belgie, Norska a Ruské říše. Vrchol popularity dosáhl na přelomu XIX-XX století. Smutnost, introspekce, podhodnocení jsou vlastnictvím symboliky: jako kdyby se autor dostal do tichého zoufalství, ale styděl se, že mluví o těchto pocátech, a tak je maloval. Přečtěte si dále na výstavě v Kazaňském představení a členy umělecké skupiny "Blue Rose" - Victor Borisov-Musatov a Michail Vrubel. Slavný "Let Faustů a mefistofelů" Vrubelem vpravo je hrdostí sbírky Kazaňského muzea a na výstavě je také zastoupen. Vystavený čtyřmetrový panel je skicovou verzí díla napsaného Vrubelem pro gotickou kabinet Morozových obchodníků v Moskvě.Flight of Faust a Mephistopheles Mikhail Alexandrovich Vrubel1896, 290 × 240 cm Vzhledem k časovému období na výstavě není možné si představit, že na výstavě není žádná ruská avantgarda. Je jisté, že je zastoupen takovými slavnými umělci jako Konchalovskij, Mashkov, Lentulová, Larionov, Falk.Lisa na slunciRobert Rafailovich Falk1907, 81 × 94 cm Jak vidíme, expozice v Kazani vyvrací současný názor, že vše nejcennější v ruském malbě je soustředěno pouze v "velkých a velkých kapitálech".
Výstava ve Státním muzeu výtvarných umění Republiky Tatarstan bude probíhat až do 11. října. Hlavní příkladem zprávy je I. Grabar. "Ranní čaj" ze sbírky Puškinova muzea výtvarného umění.

thenestgallery-com