Novinky

Maďarská zimní rapsodie: Caravaggio, Raphael, Chagall

V zimě Budapešť zahřeje duše každého milovníka krásy: v maďarském hlavním městě, obrazy Caravaggio, Canaletto, Raphael a Chagall. Každá expozice má vlastní "kůži": obrazy Caravaggia jsou zřídka prezentovány společně veřejnosti, výstava Raphaela bude hýčkata autorskou edicí prací studentů magistra a příležitost vidět nejnovější dílo Chagall je jedinečné.Devět pláten Caravaggio na jedné výstavě, vzhledem k tomu, že slavné umělecké dědictví má jen asi 80 pláten - nejvzácnější úspěch Budapešťského muzea výtvarných umění. A ponoření do práce celé galaxie jeho soudruhů, studentů a stoupenců je nepochybným úspěchem návštěvníků expozice "Caravaggio - Canaletto". Mistrovská díla italského baroka a rokoka ". Tato expozice se již dlouho nekonala nejen v Budapešti, ale i ve světě: 140 pláten ze 76 sbírek muzeí v Berlíně, Vídni, Washingtonu, Drážďanech, Londýně, Madridu, Paříži, Římě, Florencii, Drážďanech, Vídni. provinční muzea. Do muzea výtvarného umění patří 34 pláten. Výstava je rozdělena do 8 sekcí, s čestným předností italského génius - Michelangelo Merisi da Caravaggio. Zde je jen zkrácený výčet jeho zásluh: reformátor evropského malířství ze 17. století, zakladatel realismu, inovace v kontrastním světle a stínu (způsob psaní "chiaroscuro"), který také definoval styl "svého jména" - Caravagismo. - umělecký reformátor, zakladatel realismu. A kdo si dnes pamatuje, že v mládí spáchal vraždu? ... I přes svůj život na útěku se umělec podařilo obejít okruh studentů a následovníků - caravistů. Směr vyvinutý v Itálii koncem XVI. Začátku století XVII, stejně jako v Holandsku, Německu a Španělsku. Přečtěte si dále kresbu přímo na plátně bez skic a silný vliv na práci Rubens, Velasquez, Rembrandt. Můžete pokračovat po dlouhou dobu, stojí za to? Je lepší projít se výstavem: barokní období Barokní styl, který změnil renesanci, na rozdíl od renesančního umění, který udržoval vzdálenost mezi dílem a divákem, se snažil otřást duši. Samozřejmě, úspěšně: malebné perly té doby jsou pravým pokladem. Rokoko Rococo se nazývá nejvíce frivolní a bezmyšlenkovým ze všech stylů umění. Proč je pak rokoka tak významná pro ruskou vizuální kulturu? Proč definice slova "Rokoko" zní tak exoticky pro naše uši - "rococar"? Jaký je hlavní rozdíl mezi rocokem a barokem, který lidé s malými znalostmi často zaměňují? Konečně, proč je rococo přímým a bezprostředním předkem moderní lesklé kultury? To vše bude popsáno níže. Čtěte dále, narození klasicismu ..."Caravaggio - Canaletto. Mistrovské díla italského barokního baroka, které změnily renesanci, na rozdíl od renesančního umění, které udržovaly vzdálenost mezi dílem a publikem, se snažily otřást duši. Samozřejmě, úspěšně: malebné skvosty těchto dob jsou opravdovými poklady. Čtěte dál a rokoko v hlavním městě Maďarska až do 16. února 2014 - podobná výstava se již dlouho nekonala nejen v Budapešti, ale i ve světě: 140 obrazů ze sbírek 76 muzeí

Caravaggio - "Mladík s košem ovoce" (1593-1594)

První dílo Caravaggia - "Mladý muž s košem ovoce" (1593-1594), přinesené z galerie Borghese v Římě, upozorňuje. Zajímavé je, že jméno modelu je dobře známé: je to Mario Minniti, student umělce, který představuje řadu obrazů. Ale základ výstavy mistrů XVII-XVII století. (Orazio, Ludoviko, bratři Carraci, Reni, Furini, Giordano, Strozzi, Tiepolo) - náboženské subjekty. Oh yeah - a fascinující pohledy na Benátky z géniusu leptání a hlavního mistra jeho geografického "výklenku" - Canaletto. Výstava mistrovských děl Italů bude trvat do 16. února 2014, takže návštěvníci budou mít možnost obohatit svůj dojem: ve stejném Muzeu výtvarných umění v Budapešti Od 18. prosince se otevírá výstava "Triumf excelence - Raphael". Šest obrazů nejvíce vítězných a 65 děl jeho studentů - to bude další umělecký záběr. Jak je uvedeno na stránce výstavy, "všechny kresby se objevily v úzké spolupráci s Raphaelem a ukázaly jeho tvůrčí metodu." Mezi obrazy výstavy - "Madonna Esterhazy" (1508) z muzejní sbírky.

Raphael - Esterházyová Madonna (1508)

Chagall a Amos: osud míru a války

Dalším krokem k pochopení překrásné v Budapešti v zimě je výstava Marc Chagall, která se koná do 5. ledna v Maďarské národní galerii (Budínský hrad). Asi 70 uměleckých děl včetně nejznámějších obrazů bylo vybráno z výstavy v muzeu v Lucemburku v Paříži. Ale hlavní "vrchol" výstavy - čtyřmetrové plátno nazvané "La Vie" ("Život", 1964). Obraz byl přinesen z francouzského města Saint-Paul-de-Vence, kde Chagall žil posledních 20 let. Jedná se o první navštěvující "prohlídky" práce mimo rodné muzeum nadace Mayo Foundation a samotné "La Vie" je posledním plátnem mistra, který zobrazuje 80 osob. Opravdu, celý život na obrázku! A v muzeu: výstavy v Budapešti jsou také epochy a nazývají se "Marc Chagall: Mezi mírem a válkou" a prezentují divákům biblické příběhy a obrazy "inspirované životem v Rusku". Všechno je jasné, jasné, létající, s humorem, romantikou, lehkým smutkem a láskou.

Marc Chagall - "Walk" (1917 - 1918), autoportrét se svou ženou Bellou

"Duše je svobodná, má svou vlastní mysl, vlastní logiku" - Marc ChagallČím dramatická jsou dramata obrazů maďarského Chagalla od Imre Amos, jejichž díla jsou také zastoupena na výstavě. Umělec se setkal s Chagallem v Paříži v roce 1937 a celý jeho život byl jeho nadšeným obdivovatelem a následovníkem. Stojí za to se dozvědět o tragickém osudu maďarského umělce a ctít jeho paměť s minutou ticha u jedné z obrazů Apokalypsy. Imre Amosh zemřel v plynové komoře nacistického koncentračního tábora v roce 1944.

Imre Amosh - "Umělec"

... Obrázky dvou umělců - ve stejných sálech. Návštěvníci absorbují kontrasty a různé energie svých pláten a osudů: ano, La Vie.