Novinky

Sto tisíc. Obrázek showroom v Paříži shrnuje a projednává prodejní zásahy

22. - 27. března, Paříž, XXVI Salon du dessin - obrazový salon, hlavní mezinárodní veletrh grafiky a kresby. Akce je velká a zajímavá sama o sobě, stejně tak jako ukazatel současného uměleckého trhu. Mluvíme o pocitů, trendech, poptávce, shromažďování, cenách pro Signac, Fragonard, da Vinci a nejenom.

Podle předsedy události, Louis de Beize (Louis de Bayser, na obrázku) Salon du dessin není jen největším, ale také jediným specializovaným salonem na světě. Starožitci založili veletrh v roce 1991, nejprve jako výstavu a prodej děl starých mistrů. Později se rozšířily dočasné a geografické hranice Salonu.
V roce 2017 bylo v salonu zastoupeno 39 galerií z různých zemí, přičemž přibližně 15% prací vzniklo ve druhé polovině minulého století av současném století.

Malý nárůst počtu lidí ve srovnání s loňským rokem, 13 000 návštěvníků za 6 dní a přes tisíc předložených výkresů - Salon byl úspěšný. Více než kdy jindy, veřejnost přitahovala předvádění a mezi rysy letošního ročníku bylo, že majitelé galerií představili více kreseb 20. století.Jill Newhouse, specializující se na výkresy po dobu 30 let, prodal práci Alberto Giacometti v roce 1951 za 75 tisíc eur (kresba tužkou a inkoust na vytištěné stránce, 229 × 152 mm). Připomeňme, že kultuře sochař se objevuje jako umělec v rozsáhlých retrospektivách: po úspěchu expozice Giacometti v Národní galerii portrétů v Londýně se na výstavu z 10. května vejde Tate Modern.

Andy Warhol: nejen polévka!
"Dva muži v lodi", kresba na papíře 1955 (72,5 × 57 cm, inkoust, tempera, anilin barviva)

Výkresy jsou velmi ambiciózní. Stánek Galeriie Vincent Lécuyer

Práce génia 20. století - "Madonna a dítě" od Salvadora Dalího (1958, gvaše, smíšené média, 14,3 × 11,5 cm, kresba na papíře prezentovaném Galerie des Modernes).

V rozhovoru pro The Newspaper of Russia, Louis de Beise je vedoucím veletrhu a jedním z nejuznávanějších odborníků v oblasti grafiky, mluvil o různých rysech tohoto segmentu trhu umění obecně a Salonu ve francouzském hlavním městě zvláště.
Nejoblíbenější kresby jsou starověké (XVI - XIX století). Jedním z rozhodujících kritérií pro nákup - stav práce. Výkres "může být starý, zažloutlý, ale neměl by být poškozen. Ne všechny výkresy jsou předmětem obnovy. "
* Na jedné straně se věří, že grafika Mono-Typography patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Číst dále je levnější a dokonce i "velká jména" jsou pro sběratele cenově výhodnější (ve srovnání s malováním stejnými mistry). Na druhou stranu, není tolik šancí, že se dostanete unášet sbíráním čísel a učením se jim dobře rozumí ve srovnání s malbou nebo sochou: křehká grafikaMonotyp patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Čtěte dále v muzeích není v dohledu, je zobrazeno poměrně zřídka.
* Ceny mohou být posuzovány skutečností, že v současném salonu jejich rozsah byl od tři tisíce až půl milionu eur (pro některé výkresy mistrů z minulého a minulého století byly vyžádány od 300 eur). Nicméně, v této mezery zapadat celou paletu předložených prací - od nejvzácnějších prací Italů z počátku XVI. Století až po nejčerstvější akvarely čínských autorů.

"Postavy v kostýmech" Aurelio Craffonara (Aurelio Craffonara, 1875-1945) nabízené k prodeji za 300 eur

Ceny muzeí a soukromých kupců - sběratelů jsou stejné, - ujišťují organizátoři obrazového salónuNathalie Motte-Masselink prodala Frans van der Mijn Nathalie Motte-Masselinkovou "ženskou hlavu" za 5 tisíc eur. Získala ji kurátorka Rijksmuseum Jane Turnerová (Jane Turnerová). Předpokládá, že tato práce je přípravou pro obraz v muzejní sbírce (na obrázku olejomalba z muzea z roku 1756).Galerie Mathieu Neouze v první den salonu prodala 11 výkresů, mezi nimiž byl portrét díla Karla Schwabeho (Carlos Schwabe) od Maria Schwabe, 7leté dcery umělce (1907). Jeho počáteční odhad je mezi 15 a 20 tisíc eur.Téměř "fantasy": v téže galerii se objevil Adolf Alkan (Adolphe Alcan) akvarel "Extravaganza" z roku 1872 o rozměrech 12 × 32,5 cm

Jean-Luc Baroni prodal dvě kresby Giovanni Battista Piranesi, obraz Ribery, dalšího od mladého muže s groteskní maskou, Parmigianinem a kresbou na dřevěném uhlí od Degase.
Ilustrace: dílo Parmigianino (1503-1540). Obdobná práce je v sbírce Louvru.

Podle časopisu Challenges je každé páté umělecké dílo prodávané v dražbě v současné době kresbou.Galerie de la Présidence představila vynikající sbírku projektů Signac (jeho "přístav La Rochelle", přístav La Rochelle, 1924) prodán za 80 tisíc eur. Ilustrace je jednou z prací Paul Signac.
Stand Galerie de la Présidence

* Pokud jde o akvizici za účelem investování, "v ceně jsou vždy skvělí umělci, neztratíte tady". Například 19. století je Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Jean-Auguste-Dominique Ingres nebo Jean-François Millet. Louis de Beise zdůrazňuje, že výkresy těchto autorů na trhu jsou málo, jsou jen zřídka prodávány, takže nové nákupy budou s koupí větší: "Bezpečná investice".
Vzácný výkres Engra (sv. František z Assisi, 1842) představený Galerie de Bayser. Požadovaná cena je 40 tisíc eur.

* "Spolehlivost" - s tímto slovem charakterizuje specialista trh s obrazem jako celek. Vedoucí Salon du dessin konstatuje, že tento trh je "spolehlivý a klidný".
* V posledních letech se stav obrazu výrazně změnil ve vnímání znalců. Jak uvedl Louis de Beize, údaj "získal váhu, zvýšil se v ceně" (v některých publikacích je to číslo: zvýšení ceny obrazu v průměru za deset let je sedmkrát.). Nejčastěji se sběratelé honí na konkrétní díla.Galerie "Marty de Cambiare" okamžitě prodala důležitý výkres Giuseppe Cesari (přezdívaný Cavalier d'Arpino, Cavaliere d'Arpino, 402 × 272 mm) za "několik tisíc eur".Představuje jedna z galerií Tiepolo práce (227 × 192 cm) * Hlavní kupci - přinejmenším v Pařížských salonech - jejich hlavy jmenují americké sběratele a muzea. "Další - především Evropané - Francouzi. Jsme historicky spojeni s obrazem: Francouzi sbírali grafiku od 17. století a naštěstí tato tradice je stále naživu. Existují významní sběratelé z Velké Británie a Švýcarska. Dva čínští sběratelé, kteří přicházejí z roku na rok, jsou spíše výjimkou, "říká Louis de Beise.
* Spousta zajímavé práce "stále skrývá doma." Ve Francii, když člověk zemře a je to otázka dědictví, je nejprve vítězem ceny komisaře (spolupracuje s notářem) a posuzuje, zda je něco zajímavého. "A v tomto okamžiku se zpravidla objevují ty nejkrásnější nálezy," vysvětluje expert.Stand Galerie Brame & Lorenceau Jasný příklad - pocit spojený s objevením obrazu velkého Leonarda da Vinciho. Práce byla v krabicích odpadků v domě francouzského lékaře

"Tento gentleman (jeho jméno nebylo zveřejněno)," říká Louis de Beise, "odešel do důchodu a rozhodl se nakonec vypořádat se s nahromaděnými rodinnými odpadky. Byla nalezena krabice se starými kresbami přinesenými do aukční síně Tajan, s níž spolupracuje naše galerie. Když jsme viděli tento list s obrazem sv. Sebastiana, okamžitě jsme si uvědomili, že před námi máme mistrovské dílo, pravděpodobně Leonardo. Odvolali se k odborníkům, potvrdili naše domněnky. Obrázek pochází z let 1482-1485. Byl oceněn na 15 milionů eur. "Obrázek znázorňující mučení sv. Sebastiána, připsané Leonardovi da Vinci. Foto: Tajan

Čtěte více: Vzácná výstava da Vinci nalezla aukční dům v Paříži. Osud této práce dosud nebyl stanoven: podle francouzských zákonů mají státní muzea 30 měsíců na to, aby je získaly "za spravedlivou tržní cenu" (o tom napsal Arthive). "S Tajanem probíhají exkluzivní jednání. Pokud nesouhlasíte, existuje několik možností. Jedním z nich je prodej kladiv, "vysvětlil prezident Salonu.
* Obecně, během několika desetiletí se trh se změnami změnil "bez uznání". Kdyby kdysi každý vážný sběratel měl osobní Marchand, nyní, podle prezidenta Salonu, "každý kupuje od každého a nečiní to v galeriích, ale v salonech a veletrzích; všechno se začalo dělat mnohem rychleji. "Galerie Helena Bailly si uvědomila, že Henri de Toulouse-Lautrec ("požadovaná cena je mezi 200 a 250 tisíci eur") "Karneval v Nice", stejně jako kresba Picassa "Sleeping Guard" (100-150 tisíc eur).
Ilustrace: Pablo Picasso. "Stála nahá žena a sedící muž", 1969, podepsaná umělcem v inkoustu ve velikosti 31,4 × 44,5 cmPozoruhodné dílo Gustava Moreaua (Gustave Moreau, Le poete persan ", 1886) představila galerie Talabardon et Gautier, která odpovídá 500-600 tisíc eur. Tematické výstavy proběhly v průběhu Drawing Salonu
To byly dva. První výstava, pořádaná ve spolupráci s Vysokou školou výtvarných umění, byla tvořena kresbami z různých období, která mu za posledních deset let koupila muzeum v salonu. Mezi mistry - Jean-Baptiste Dreams, Eugene Delacroix ...
Druhá výstava je charitativní: v květnu 2016 bylo muzeum Girode na pařížském předměstí Montargis těžce poškozeno kvůli záplavám. Některé výkresy byly ztraceny, mnozí přeživší potřebují obnovu: náklady na obnovení jediného výkresu (v závislosti na stupni škody) je od 300 do 2 tisíc eur. Je pozoruhodné, že to bylo kresba umělce, studenta Davida Anne-Louis Girodeta de Russi-Trioson, který se stal základem pro plakát výkresu salonu roku 2017.

Mezi akcenty výstavy patří výkres 1806. Giroda z přípravné série pro slavnou scénu během potopy (1810, která se nachází v Louvru). Právě tato práce inspirovaná Michelangelem dovolila studentovi vystoupit ze stínu učitele Davida.

Arthive: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram
Publikaci připravila Asya Risevichová. Podle materiálů oficiální tiskové zprávy, publikace theartnewspaper, Facebook stránky události (včetně fotografických expozic), artdaily recenze, Arthive vlastní publikace. Na obrázku je výkres prezentovaný na výstavě v rámci Salonu: Jean-Baptist Grez (1725-1805), Muzeum Ecole nationale superior des Beaux-Arts (Paříž)