Novinky

Ve galerie Tretyakov se konala rozsáhlá retrospektiva Zinaida Serebryakova

Nejvýznamnější projekt sezóny Tretyakovské galerie a retrospektivy prací Zinaidy Serebryakové je v plném proudu. Nejkomplexnější expozice uměleckých děl v posledních 30 letech se rozvinula ve dvou patrech inženýrské budovy státní galerie Tretyakov. Výstava jejích prací, která proběhla před třemi lety, vzbudila velký zájem a nyní se setkává se Serebryakovovými pracemi. Jaký je rozdíl mezi aktuální expozicí?Galerii Tretyakov nezůstala ani na prostoru, ani na exponátech: bylo představeno více než 220 malířských a malířských děl (na té poslední výstavě bylo zhruba 70 prací na počest 130. výročí umělce), stejně jako dokumentární fotografie. Struktura výstavy postavená ve formátu kurátorského studia zahrnuje několik částí: rané práce, portréty, rolnický cyklus, terénní náčrtky ballerin, krajin, náčrty nástěnných malby kazaňské stanice v Moskvě, díla z pařížského období, belgické panely a díla z marocké série.Foto: Jevgenij Aleksev. Zdroj: stránka Galerie Tretyakov na Facebooku. Výstava se zaměřuje na ruské období tvořivosti Zinaidy Serebryakové, kdy vznikly nejvýznamnější ikonické práce mistra. Všechny nejslavnější práce této doby se nacházejí ve třetím patře sboru inženýrů. Druhý vystavuje práce v emigraci - ve Francii, Itálii, Belgii a Maroku. Připomeňme, že poslední precedens, kdy byl celý výstavní prostor budovy dán jednomu mistrovi - retrospektivu Marca Chagalla, který se konal v létě roku 2012.

Obraz rolníků je jedním z klíčových témat virtuosity Zinaidy Serebryakovy, na stejné úrovni jako rodinné portréty a prostě portréty, nahé a baletky. "Bělidlo plátna" je nejvyšší realizací tohoto tématu v díle umělce. Bělidlo plátna je dlouhý proces. Zpočátku bylo tkané plátno šedé, pak se plátno odpařilo v likéru a pak se několik dní rozširovalo na trávu a to by mělo být prováděno ráno nebo večer, protože plátno by mělo být stále vlhké. Na obrázku je pouze znázornění procesu položení plátna.
Zinaida Serebryakova. "Bílé plátno." 1917

Spící rodáka ženaZinaida Serebryakova1917, 77 × 138 cmZinaida Serebryakova. "Na snídani." 1914
"A co snídaně, když se podává oběd?" - diváci byli překvapeni. Ale v domě Serebryakov byla přijata evropská strava, fyziologičtější než obvyklé tři jídla denně, skládající se ze snídaně, oběda a večeře. V dopoledních hodinách byla podávána "malá snídaně" a v poledne následovalo to, co říkáme oběd, druhá srdečná snídaně. O něm a mluvit. U stolu jsou tři starší děti umělce. Na opačné straně, osmiletá Zhenya, v popředí, Sasha, 6-7 let, vpravo, dvouletá Tata. Nejmladší, Katyusha, je stále ještě příliš brzy u stolu, je stále v rukou zdravotní sestry. Samostatná postava - ruce někoho dospělého, nalít polévku. Nevíme, kdo to je - babička, chůva nebo kuchařka. Ale její ruce dodávají pohodlí a bezpečnost obrazu.Sestra s dítětemZinaida Evgenievna Serebryakova1912, 86 × 66 cm

První první významná výstava Serebryakova se konala v galerii Tretyakov v roce 1986. Díky uměleckým kritikům, kteří si mysleli, že je potřeba představit novou generaci diváků práci umělce. Výstava bude skvělým darem pro ty, kteří dlouho známou a milují práci Zinaidy Serebryakové. Velké množství děl prošla přísným kurátorským výběrem: do nadcházející výstavy vstoupily pouze referenční práce.
Foto: Darya Pravedniková

Zinaida Serebryakova (1884-1967), zástupce renomované tvůrčí dynastie Benoit-Lancere, umělec ruského emigračního, patřil k pleiadům "druhé vlny" světových umělců. Od roku 1910 je plátno "Pro toaletu. Autoportrét "(1909) získala Rada Tretyakovské galerie na VII. Výstavě Svazu ruských umělců a vstoupila do expozice muzea a Serebryakova sláva ve vlasti začala růst. Ve své práci, stylově blízké neoakademickému směru, vytvořila nejkrásnější ruské umění, ženský a dětský obraz.Zinaida Serebryakova. "Na toaletu. Autoportrét. 1909
V roce 1910 napsali nejen autoportréty portrétních malířů autoportréty. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst dál "Za toaletou" se stala hlavní událostí jarní výstavy Svazu ruských umělců v Petrohradě. Překvapil nejen kritiky a publikum, ale také strýce Zinaidy Serebriakové Alexander Benois. Jak se tato sladká, plachá a nekomunikující dívka místo toho, aby se aktivně účastnila "uměleckého života", vychovávala děti a užívala si šťastného rodinného života, dokáže zvládnout návštěvníky uměleckých salonů a samotní umělci mluví o své práci? Snad v čerstvosti jejího vnímání byl případ. Z obrazu přichází pocit mladé, bezpříčinné radosti, radosti, ne "proto," ale ze samotného procesu bytí. "Zinaida Serebryakova byla určena k životu dvou osudů. V první je potomkem umělecké rodiny, šťastné, milované a milující manželky, matka milovaných dětí a talentovaný umělec, který vstoupil do ruského malířství se svým autoportrétem před zrcadlem, ve kterém se zdá, že soustředěné štěstí, láska, spokojenost, svěžest a radost z života. Druhým osudem je vdova, oddělená od dětí, vyřazená z moci, aby získala kus chleba, který nenajdou místo v cizí zemi a ztratil svou vlasti, roztrhaný úzkostí a pohlcenou beznadějnou melancholií ... "- přečti si biografii umělce v Arthive.Chlapci v námořních vestách Zinaida Serebryakova 1919, 80 × 60 cm Výstava odhaluje nové aspekty pařížského období Zinaidy Serebryakové. Portréty a krajiny přinesené na výstavu z francouzských sbírek jsou poprvé vystaveny ruskému publiku.
Více než polovina svého života, od roku 1924 žila ve Francii Serebriakova. Zpočátku byl okruhem vylíčených osob především emigrace Rusů, stejně jako její známí z Petrohradského života. Výstava také představuje krajinu vytvořenou na francouzské Riviéře, v Provence, Bretaně, ve Švýcarsku a Itálii.V sálech Tretyakovské galerie na výstavě Zinaida Serebryakova. Série obrazů věnovaných tanečníkům. Foto: kudamoscow.ru

"V prosinci 1920 se Zinaida Serebryakova podařilo odjet do Petrohradu. Je to trochu jednodušší. Děti chodí do školy, obrazy Serebryakovy se účastní výstav, někdy se jí na ni objednají portréty. Ale život stále jde na pokraji přežití. Alexander Benois dostal svou neteřku zdarma do Mariinského divadla. Její dcera Tatyana tam pracuje, Zinaida píše své krásné baletky ... "- z biografického náčrtu o umělci v Arthive.
"Sněhové vločky" je jednou ze Serebryakových obrazů z Mariinského divadla "od života baletky", jejíž výlet v Paříži v roce 1905 Zinaida Serebryakova absolutně fascinovala baleríny Degas, její vlastní série baletů lze považovat za dialog s proslulým malířem ... Klíčový rozdíl ... " - přečtěte si popis obrazu v Arthive

V Paříži se Serebryakova nemůže plně zapojit do nového života ... Vláda odmítá propustit obě děti a matku do zahraničí. Umělec se dvěma dalšími dětmi se neodvážil vrátit se do SSSR - tyto děti mohou být prohlášeny za "nepřátele lidu" ... V roce 1933 zemřela její matka v Sovětském svazu hlad.
Nejvíce zářivá událost tohoto "života po životě" pro Zinaidu Serebryakovu byla výlet do Maroka. Belgický baron Brouwer uviděl na jedné z výstav své obrazy a nabídl, že zaplatí za výlety, aby mohl vyzvednout některý z obrázků, které tam napsal. V letech 1928 a 1932 cestovala kolem Maroka. Následně napíše na svou dceru Tatianu: "Obecně platí, že 34 let života je tady jedna shonu, jedna nervozita a zoufalství ... Ale co umělce vytvářet bez" radostného vzrušení "? Ale možná jeden měsíc strávený v Maroku v roce 1928, a pak měsíc a půl na stejném místě, mě zajali úplně s jejich bezprostřední živou krásou ... "V sálech Tretyakovské galerie na výstavě Zinaida Serebryakova. Foto: kudamoscow.ru Poprvé jsou diváci Moskvy prezentováni dekorativními panely vyrobenými pro belgickou vilu Barona de Brouwer. Tento řád byl první a jediný v biografii realizovaného projektu Serebryakova v interiérovém designu.
Dekorace sálu byla založena na kombinaci horizontálních a vertikálních panelů s alegorickými postavami dívčích, stejně jako dvou přistávacích portálů (ozdobné kompozice umístěné nad dveřmi) s obrazem geografických map. Moskovité budou moci poprvé vidět tyto práce, které byly po dobu druhé světové války považovány za mrtvé. A Petersburgers viděl tyto práce v roce 2007, kdy Ruské muzeum poprvé v Rusku ukázalo "belgické" nástěnné malby Serebryakovy na "Nude" výstavě.

Údaje o horizontálních panelech jsou zobrazeny vedle fragmentů map těchto míst a zemí, které mají zvláštní význam pro rodinu de Brouwer: "Maroko", "Flanders", "Indie" a "Patagonie". Serebryakova je sama nazvala "sezónou".

"Obrazy se skládaly z dekorativních geografických map ve stylu 18. století, které byly provedeny stejným tónem (byly provedeny mým synem), napsal jsem v zákulisí motivů 4 ročních období (léto se svazkem, jaro s květinami apod. e.) a 4 postavy stojící v "výklencích" na jiné stěně. Nakreslil jsem to všechno v Paříži a bohužel jsem neviděl, jak to všechno vypadalo na stěnách, protože tento dům nebyl docela připraven a byl ještě neobývaný ... během války fronta právě procházela tímto místem a Brouwerova dacha byla zničena ... "(Z dopisu Zinaidy Serebryakové na A. N. Savinova z roku 1964)
  • Zinaida Serebryakova. "Flora". 1936-37gg
  • Zinaida Serebryakova. "Jurisprudence". 1936-37gg
Aby se předešlo řadám, které se v nedávné době staly hovoří o radnicích pro pracovníky muzea, galerie požádá návštěvníky, aby předem zakoupili vstupenky v Nové galerii Tretyakov (Krimsky Val, 10) a na webových stránkách galerie. Připomeňme, že návštěva výstavy Zinaida Serebryakova pořádá zasedání, aby se zabránilo frontám a zajistila se pohodlná obsazenost hal. Doporučujeme vám předem zakoupit jízdenku ve vhodném čase, projít bez fronty a těšit se na výstavu.Pohled z okna. Neskuchnoye.Zinaida Evgenievna Serebryakova1910, 62 x 47 cm
  • Ve sálech muzea na výstavě Zinaida Serebryakova.
  • Foto: kudamoscow.ru
Retrospektivní výstava Zinaida Serebryakova v galerii Státní Tretyakov je otevřena do 30. července 2017. Název obrázku: Zinaida Serebryakova. Samoportrétní autoportrét maloval nejen portréty malířů. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si v šátku (fragment). 1911. Sbírka Puškinova muzea výtvarného umění. Pushkin. Podle materiálů tiskové zprávy Státní Tretyakov galerie a publikace Arthive. Ilustrace: GTG, kudamoscow.ru.