Novinky

"Tohle je láska a duše." Mystecký Arsenal zve naivní výtvarnou výstavu

Velký projekt "Pure Art" se otevřel v Mysteckém Arsenalu. Výstava představuje jedinečné neprofesionální ukrajinské umělce dvacátého století, jejichž dílo inspirovalo slavné umělce a nadále ovlivňuje současné umění. Expozice zahrnuje díla M. Primachenka, A. Sobachko-Shostak, A. Bogomazova, N. Pimonenko, A. Khvosttenko-Khvostova, A. Shabatura, D. Perepelitsa, A. Sadaková, E. Leshchenko, A. Roitburd a mnoho dalších mistři - amatérští umělci, primitivy a účastníci moderní umělecké scény. V našem přehledu - seznámení s fenoménem ukrajinského "naivního"."Hlavní myšlenkou projektu je dialog: mezi akademickou tradicí a lidovou malbou, mezi naivním uměním a primitivismem na pozadí moderního umění, který hledá naivní zdroj inspirace a odkazu v archetypálním kodexu" - Alisa Lozhkina, kurátorka projektů Mysteckého arzenálu.Nikolai Kornilevich Pymonenko1895, 79 × 108 cmNeznámý autor. "Tikay Petre s Natalkoy, má matku s houpačkou"

Výstava představuje díla ze sbírek Národního muzea umění Ukrajiny, muzea I. Gonchar, Národního muzea ukrajinského lidového dekorativního umění, Mysteckého arzenálu (avantgarda z kolekce I. Dyčenka), Národní muzeum T. Shevchenka a soukromých sbírek.
N. Pymonenko "Rivals" (u studny), 1909, NHMU

Během dvacátého století prošla práce profesionálních umělců a talentovaných samoukaných amatérů neustálou interakcí a vzájemným pronikáním. Někteří lidoví umělci jsou nyní považováni za klasiky. K těmto klasikům lze přičíst lidová umělec Maria Primachenko, jejíž práce je všeobecně známá.Fantastic BirdMaria Avksentyevna Primachenko1937 "... pokud zvětšíte mnoho jejích snímků najednou, bude to pravděpodobně neméně strašidelné, než Spurberský Jurassic Park." Arsen Savadov
  • M. Primachenko "Rider papoušek"
  • M. Primachenko "Zelený slon", 1936
Výstava představuje 22 z jejích kreseb, které se nacházejí vedle díla Arsena Savadova "Dedication Primachenko", volá umělce "hvězda naivního umění".
"Pokud odstraníte všechny matizské dekorace, pak jejich obrazy jsou velmi silné a nejsou příliš laskavé. To, co vzbudilo krásu - tento strach nebo dekorace - mi zůstalo tajemstvím. Ale pokud zvýšíte mnoho jejích snímků současně, bude to pravděpodobně méně děsivé než Spurberský "Jurský park", A. Savadov sdílí své dojmy, přenáší zvířata a květiny ze svých kreseb do práce Primachenka.Arsen Savadov "Hommaj Maria Primachenko", 2010-2011Služba profesionálního umělce s mistrem o volání srdce na výstavě pokračuje otec a syn - Alexander a Jevgenij Leschenko.
Leshchenko Sr. se naučil kreslit v malířské dílně a celý svůj život až do 94 let, maloval krajinky a portréty, které byly bohaté na zvláštní světelnou barvu. Cítí barvu, kterou učil svého syna, a podporoval jeho touhu stát se profesionálním umělcem.Alexander Leshchenko "Západ slunce", devadesátá léta, olej na plátně. Soukromá sbírka

Kreativita Jevgenij Leshchenko, certifikovaný mistr, je klasický primitivism, inspirovaný naivním uměním.
Postoj k světu, jako nebeská víla zahrada, obývaná záhadnými bytostmi, jasnými barvami a velkou náladou spojuje dílo Jevgenije Leshčenka s pracemi nejlepších primitivních mistrů.

Evgeny Leshchenko "Poplatky", 2001, olej na plátně. Vlastnictví autora

Jevgenij Leshchenko "Jasné květiny hrají", 2005, olej na plátně. Vlastnost autorkyVýstava "Pure Art" odhaluje fenomén naivního umění, sílu jeho atraktivity a neodolatelného šarmu, který spadá pod publikum, profesionální umělce, historici umění. Učený umělec nesnaží slávu a čest, nevyhledává tituly a ceny, není zatížen radou svých kolegů a hodnocení odborníků a kritiků. Vytváří, jak vidí a cítí. Často práce lidových umělců připomínají zmrzlou idylu, ráj, ve kterém není žádný stín smutku. Vytváří iluzi, že jejich tvůrci žijí v paralelní realitě. Mnoho prací na výstavě však vzniklo v obtížných obdobích vzniku sovětské moci, stalinistických represí, poválečných let. A přesto se na ně dívá, že naivní umělci se podílejí na životě v Edenově zahradě, když člověk, který nevěděl, že nemá hřích, byl v čistotě svobodný a přirozený. Petr Gonchar, spoluvůrce výstavy a ředitel muzea Ivan Gonchar nejpřesněji vyjádřil podstatu naivního umění:
"Je to láska a duše"Alexandra Shabatura. "Village", koncem dvacátých letAlexandra Shabatura. "Krajina s třemi chaty", 1930. Odděleným tématem výstavy je portrétní žánr. Zvláštní pozornost přitahuje díla Athanasiova a Yakilina Yarmolenka, jejichž práce objevily před několika lety režisér a kurátor muzea I. Gonchar - Peter Gonchar a Galina Shchupak během jedné z expedic do okolních vesnic při hledání památek. V jedné chýši viděli obrázky Yarmolenko.
"Tento umělec ještě nepoznali, ještě jsme o něm ještě nic neslyšeli a portréty pro sebe. Byly to mistrovská díla, "píše Galina Shchupak později o prvním setkání s pracemi.FamilyPanas Yarmolenko1941

Afanasy Yarmolenko (1886-1953) žije v Pereyaslavi posledních 10 let svého života. Není známo, zda měl umělecké vzdělání, ale několik let vyučoval kreslení na místní škole.
Nejvýraznější byly jeho portréty podobné Parsonsovi. Peter Gonchar v nich zaznamenává "smysl věčnosti".
A. Yarmolenko "Autoportrét"

"V centru je majitel sám ve výšivce Dmitrij Mikula, vedle něho na koni je jeho syn Ivan, ještě teenager, a na druhé straně barva obrázku je na lavičce v blízkosti chýše - Gorpina manželka s malou Tick v náručí. Kolem jejích květin. A tato ukrajinská Madonna se na nás dívala klidně a sebejistě, protože to byl její dvůr, její rodina, její dům, její země. A její tvář byla velmi krásná, s jemnými rysy ...Rodina Dmitrije MikulyPánská Yarmolenko1933, 102 × 149 cm

... Obecně platí, že Yarmolenko namaloval ženy s určitým zvláštním teplem - všechny jsou nejen atraktivní, ale opravdové krásy a tato krása je nejen vnější: na nás se zvláštním pohledem dívají - tyto basiliny, Gorpiny, Anna, Uliana, Parasky, Eufrosyn; Samotná Ukrajina se na nás dívá, jsou to její ženy, které už dávno odešly a nyní se nás zeptávají: co jste teď? "- Galina Shchupak, hlavní kurátor muzea I. Gonchar.
A. Yarmolenko "Portrét Natálie Kucherenko", 1928

Yakilina Yarmolenko studovala u svého otce, podrobila detaily ve svých dílech. Později se ukázalo, že to byly květiny a kytice v rukou modelů - práce dceři umělce. Nádherná série portrétů Yakilina sama s láskou vypráví o rodině.
  • Yakilina Yarmolenko "Portrét manžela"
  • Yakilina Yarmolenko "Chlapec v modrém"
Yarina Yakilina Yarmolenko

Kreativita mnoha lidových umělců se stala známou díky práci muzejního personálu. Kim Skalatsky, ředitel Uměleckého muzea v Poltavě, shromáždil pro své muzeum dobrou sbírku naivního umění a otevřel mnoho umělců, kteří se učil sama Poltava, prozkoumali fenomén řemesel Poltava, mezi nimi byli Semyon Furman, Alexander Shabatura a Dmitrij Perepelitsa.
Práce Dmitrij Perepilitsa (1903-1981) "Zátiší s melounem" byla zahrnuta do Světové encyklopedie naivního umění (Bělehrad, 1984).

Alexandra Shabatura "Selo", 1930-e Talentovaní umělci Yarina a Sofia Gomenyuk z oblasti Čerkasy otevřel historik umění a umělec Narcissus Kocherezhko. Tvořivost sester začíná malbou jejich chýše a potom příbuzní a sousedé pozvali Yarinu a Sofie k výzdobě svých domů. Řemeslníci malovali technikou gvaše a střapce byly vyrobeny z lesních bylin, každá barva měla vlastní štětec. Jejich díla jsou charakterizována metaforou a asociativitou obrazů, mimořádnou fantazií v zobrazení jednoduchých parcel.Dawn se zvedá nad světem Yarina Gomenyuk1969 Samotřídená umělkyně Anna Gotvyanskaya z oblasti Charkova pracovala po celý svůj život na farmě a večer a večer vyšívala lavičky, ikony, malby a koberce a nikdy nepoužívala zakoupenou přízi, ale odmítávala staré věci. Před odchodem do důchodu začala kreslit. Do zahájení výstavy přijela 86letá umělec.Ganna Gotvyanskaya "Bělicí plátno", 1994, karton, dřevo, olej. Národní muzeum lidové architektury a života na UkrajiněGanna Gotvyanskaya "Dívky bělí látku", 2006

Umění učitele mateřské školy z Krivoy Rog Anastasia Rak si podmanilo pařížskou veřejnost. V roce 1999, v rámci Dnů ukrajinské kultury v Paříži, její obrazy na skle byly prezentovány na výstavě v Muzeu člověka. Oni měli velký úspěch a po čtyřech měsících expozice požádalo Pařížské ředitelství o prodloužení výstavy o několik měsíců později, pozval umělce, aby uspořádal mistrovskou třídu a získal některé práce ve své sbírce.

Anastasia Rak (1922-2014) "Pod ochranou anděla"

Tatiana Pata "Black Skrynya", 1926-1928, diktování, teplota (od laku Temperare - směs barvy) - barvy na bázi přírodních (zeleninové šťávy, kasein, žloutek) nebo syntetických (polymerů) emulzí, přírodní nebo umělé). Teplé barvy vynalezené dlouho před olejem. Hroby egyptských faraonů jsou zdobeny vzory vytvořenými s temperou. Není náhoda, že se nazývá nejtrvanlivější umělecký materiál. Stvořitelé ji používají již 3 tisíce let. V Rusku byla tempera napsána až do sedmnáctého století. Přečtěte si. Národní muzeum ukrajinského lidového dekorativního uměníNikolai Melnik Zátiší Still Life je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Jméno "zátiší" pochází z francouzštiny morte nebo italské přírody morta, která se označuje jako "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé předměty, složené v realistickém prostoru. Čtěte dále s melounem ", 1997, diktát, olej. Muzeum I. Gonchar, Kyjev V evropském umění se novým způsobem začalo na konci devatenáctého a počátku 20. století otevřít "naivní" v hledání nového uměleckého jazyka. Kreativita naivních umělců inspirovala Picassa, Matisse, Joana Mira. Pod velkým vlivem naivního a lidového umění byla ukrajinská avantgarda Malevich umístěna, "vynalezla" suprematismus, nenechala nikoho do studia. Jedinou výjimkou byla avantgardní umělec Alexandra Exterová. Jednou obyvatel Kyjeva, která se přestěhovala do Francie, vyučovala ve škole Fernanda Legera, vytvořila "modelové" oděvy a po dlouhém zapomnění je její obraz dnes oceněn "milionem". Naše malá exkurze je na trasách Kyjeva "amazonská ruská avantgarda". Přečtěte dále, zejména díla A. Exter, K. Malevich, D. Burliuk. Pochopení spontánností, jednoduchostí a čestností neprofesionálních umělců spolupracovali s venkovskými artelmi a lidovými řemeslníky.
  • A. Khvostenko-Khvostov. Náčrt kostýmu Fata Morgana u míče opery S. Prokofjeva Láska k třem pomerancům, 1926, papír, gouacheGouache (z francouzštiny, Gouache - mokré) je typ malby, která používá matné vodorozpustné barvy. Jsou také nazývány tímto pojmem. Gouache vznikla v 11. století, kdy se do akvarelu přidalo lepidlo a vápno pro dosažení větší hustoty. Jeho struktura vytváří neprůhledný obraz, může překrývat "špatná" místa. Ve středověku vytvořily kožené malby v knihách miniatury. Renesanční umělci je používali pro kreslení. V Rusku se kvaš stal populární mezi plakátovými umělci. Ve stojanu je určen k dekoraci dekorativních prvků v kombinaci s barvou nebo akvarelem. Gouache pracuje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, tkanině. Nátěr se nejprve nanáší tenkou klenbou a pak pokryje tlustou vrstvou. K dispozici je umělecký a plakátový kvaš. Pro druhou se vyznačuje vysoká nasycení. Přečtěte si. Ze sbírky I. Dyčenka. Mystery Arsenal
  • A. Khvostenko-Khvostov. Nákres kostýmů soudu k opeře S. Prokofjeva "Láska ke třem pomerančům", 1926, papír, gouacheGouache (z francouzštiny, gouache - mokré) - typ malby, která používá matné vodorozpustné barvy. Jsou také nazývány tímto pojmem. Gouache vznikla v 11. století, kdy se do akvarelu přidalo lepidlo a vápno pro dosažení větší hustoty. Jeho struktura vytváří neprůhledný obraz, může překrývat "špatná" místa. Ve středověku vytvořily kožené malby v knihách miniatury. Renesanční umělci je používali pro kreslení. V Rusku se kvaš stal populární mezi plakátovými umělci. Ve stojanu je určen k dekoraci dekorativních prvků v kombinaci s barvou nebo akvarelem. Gouache pracuje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, tkanině. Nátěr se nejprve nanáší tenkou klenbou a pak pokryje tlustou vrstvou. K dispozici je umělecký a plakátový kvaš. Pro druhou se vyznačuje vysoká nasycení. Přečtěte si. Ze sbírky I. Dyčenka. Mystery Arsenal.
  • A. Khvostenko-Khvostov. Kostýmní návrh ministra Leandera pro operu S. Prokofjeva "Láska k třem pomerancům", 1926, papír, kvaš (z francouzského gouache - mokré) je typ malby, která používá matné vodorozpustné barvy. Jsou také nazývány tímto pojmem. Gouache vznikla v 11. století, kdy se do akvarelu přidalo lepidlo a vápno pro dosažení větší hustoty. Jeho struktura vytváří neprůhledný obraz, může překrývat "špatná" místa. Ve středověku vytvořily kožené malby v knihách miniatury. Renesanční umělci je používali pro kreslení. V Rusku se kvaš stal populární mezi plakátovými umělci. Ve stojanu je určen k dekoraci dekorativních prvků v kombinaci s barvou nebo akvarelem. Gouache pracuje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, tkanině. Nátěr se nejprve nanáší tenkou klenbou a pak pokryje tlustou vrstvou. K dispozici je umělecký a plakátový kvaš. Pro druhou se vyznačuje vysoká nasycení. Přečtěte si. Ze sbírky I. Dyčenka. Mystery Arsenal.
  • A. Khvostenko-Khvostov. Náčrt kostýmu Fata Morgana opery S. Prokofjeva "Láska ke třem pomerančům", 1926, papír, gouacheGuache (z francouzštiny, gouache - mokré) - typ malby, ve které se používají matné vodou ředitelné nátěry. Jsou také nazývány tímto pojmem. Gouache vznikla v 11. století, kdy se do akvarelu přidalo lepidlo a vápno pro dosažení větší hustoty. Jeho struktura vytváří neprůhledný obraz, může překrývat "špatná" místa. Ve středověku vytvořily kožené malby v knihách miniatury. Renesanční umělci je používali pro kreslení. V Rusku se kvaš stal populární mezi plakátovými umělci. Ve stojanu je určen k dekoraci dekorativních prvků v kombinaci s barvou nebo akvarelem. Gouache pracuje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce, tkanině. Nátěr se nejprve nanáší tenkou klenbou a pak pokryje tlustou vrstvou. K dispozici je umělecký a plakátový kvaš. Pro druhou se vyznačuje vysoká nasycení. Přečtěte si. Ze sbírky I. Dyčenka. Mystery Arsenal
Na počátku dvacátého století se na Ukrajině objevily tvůrčí artely, workshopy a školicí výuka. V roce 1910 zahájil majitel půdy Anastasia Semigradova dílnu na výrobu koberců v obci. Skoptsko Kyjevská oblast. Mezi vyšívacími pracovníky, kteří zde pracovali v letech 1910-1916, byla Anna Sobachko-Shostaková. Anna se stala přáteli s Alexandrou Exterovou, která přišla do Skoptů a byla fascinována grafikou. V technice akvarelu a kvaše namaloval dekorativní panely v duchu "venkovského futurismu" - dynamických kompozic s květinovými ozdobami, reinterpretovaných pod vlivem avantgardního umění. Podle jejích výkresů byly vytvořeny koberce a výšivky a její práce byly vystaveny na výstavě v Moskvě v roce 1915 a poté v Praze, Berlíně, Drážďanech, Paříži a New Yorku. První a třetí práce A. Šobachka-Šostka jsou na fotografii níže, uprostřed - složení A. Bogomazová.Nezapomenutelné květinyGanna Sobachko-Shostak1917KompoziceAlexander Konstantinovič Bogomazov1915Květiny v věnceGanna Sobachko-Shostak1917 Henri Matisse řekl o díle ukrajinských výšivky v roce 1916: "Ne vy, ale musíme se naučit od vás, protože máte skvělé národní umění, ikony a jedinečné lidové umění Anny Sobachkové."Květinová dívkaGanna Sobachko-Shostak1915A vyšívací dílna v p. Nábor Čerkaského regionu, který otevřel v roce 1910 princezna Natalia Davydová. V roce 1914 pozval Davydovu Aleksandru Extera a později Kazimíra Malevicha, aby vedl workshop. Spolu s avantgardními umělci Exter, Malevich, Popova, Yakulov vytvořili lidové výtvarníky unikátní vzory vyšívání, ve kterých se zkušenost lidové dekorativní malby prolíná s moderními suprematickými tvary. Mezi žáky workshopu patřil Evmen Pshechenko.
  • E. Pshechenko "Acrobat", 1927
  • B. Kosarev / V. Ermilov "Trudiada"
V roce 1914 vyzvala kněžna Natalya Davydová Alexandru Exterovou a později Kazimíra Malevicha, aby řídila vyšívací dílnu.DragonEumen Pshechenko1920s

George Malyavina může být považován za zástupce městského naivného. O umělce, známém v Oděse jako Zhora Kochegar, je velmi málo známo. Его работы продавались на улицах и одесском блошином рынке. Их приобретали коллекционеры из Киева, Одессы и Москвы, однако, мало кто был знаком с художником лично.
Г. Малявин «Автопортрет»

На выставке представлены работы Малявина из собрания известного современного художника Александра Ройтбурда. Jedná se o velmi originální kopie slavných skladeb: jsou charakterizovány individuálním tvůrčím způsobem, díky němuž se vnímání obrazů známých z dětství zcela změnilo. "Mona Lisa" od Da Vinci, "Dívka s broskve" od V. Serova, "Samoportrét s Saskií" od Rembrandta - stylizovaná, výrazně zjednodušená podoba, která dává světovým mistrovským dílům novou - "naivní" chuť.Výstava "Pure Art" v Mysteckém arzenálu bude trvat do 9. května 2017. Publikace používala materiály z webových stránek Mysteckého arzenálu, Muzea I. Gonchar, Ukrajinského 20. století naiv: artarsenal.in.ua, honchar.org.ua, ukrainian-naive.com .
Název obrázku: Dmitrij Perepelitsa "Still-life Still-life je malebný žánr zaměřující se na zobrazení objektivního světa. Jméno "zátiší" pochází z francouzštiny morte nebo italské přírody morta, která se označuje jako "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé předměty, složené v realistickém prostoru. Přečtěte si více s melounem »