Novinky

"Všechny Bakst" a nejen. Petrohradské divadelní muzeum představuje velkolepé výstavy.

Petrohradské muzeum divadla a hudebního umění drží největší sbírku divadelních skic lesa Baksta - slavného umělce, jednoho ze zakladatelů sdružení World of Art, který Dyagilev pracoval na produkcích ruských ročních období. Na výstavě "All Bakst" je více než 50 kreseb umělce podporováno scénickými kostýmy podle jeho skic, vzácných fotografií, pohlednic a porcelánového plastu.V roce 1506 výročí narození Baksta (2016) se jeho díla z muzejní sbírky účastní velkých výstavních projektů po celém světě a nyní se vrátili domů a Divadelní muzeum nakonec představí celou sbírku Bakstových mistrovských děl v celém rozsahu.
  • Leon Bakst Kostým ulice zpěváka. Skica pro pantomimální balet "Srdce marquise", 1902
  • Leon Bakst Kostýmní návrh pro balet "Karneval". 1910
"Premiérou" muzea byly kostýmy kostýmů pro pantomimální balet "Srdce marquise" režie Mariuse Petipy. Toto je první dílo Bakst, které se konalo v roce 1902 v Hermitage Theater. Několik listů s kostýmy bylo uchováno ve fondech Muzea divadla a hudebního umění od roku 1934, ale poprvé v Petrohradě.

Úspěšný začátek práce v divadle přispěl k zapojení Leona Baksta a dalších inscenací Petrohradských císařských divadel. Skutečným triumfem byl design baletu "Fairy Puppet" na hudbu Josepha Bayera (1903). Dokonce byla vydána řada pohlednic s těmito obrázky. Na výstavě můžete vidět legendární pohlednice, stejně jako originální scénický kostým jedné z panenek - japonských panenek. Nejkvalitnější hedvábí, malované rukou Baksta, bylo pozoruhodně dobře zachováno.
V listopadu 2015 Nikolai Tsiskaridze obnovil balet Fairy of Dolls spolu se studenty Vaganovy akademie ruského baletu. Poprvé byl na scéně Vídeňského dvorního divadla vystaven balet složený Josefem Hasrayterem na hudbu rakouského skladatele Josepha Bayera. V Petrohradě se objevil v roce 1903. Pro moderní interpretaci pohádkových panenek umělec Dmitrij Paradizov vytvořil barevné panenky na základě náčrtků Leon Baksta.
Leon Bakst Japonský bábkový kostým pro Vera Trefilovou k produkci "Pohádkových panenek". 1903. Zdroj fotografie.

Popularita představení, kterou navrhl Bakst, byla tak veliká, že přiměla jiné umělce, aby ztělesňovaly své obrazy ve své tvorbě. Jedná se např. O řadu porcelánových figurín vydaných v roce 1912 manufaktorem Meissen po premiéře baletu "Karneval" na hudbu R. Schumanna. Nyní se staly skutečnou starožitností. Muzeum zobrazuje na výstavě několik položek z tohoto cyklu, stejně jako postavu Tamary Karsaviny od D. Ivanova, vytvořeného u státní továrny porcelánu v Petrohradě na úsvitu sovětské moci.
Dmitrij Ivanov. Tamara Karsavina v kroji Zobeide. Leningradská porcelánová továrna. M. V. Lomonosov. 1923. Fotografie z otevřených zdrojů.

Na výstavě "All Bakst". Zde a pod fotografií: kuda-spb.ru "Bakst je zkratka pro Baxter, jména mateřského dědečka, která měla nepopiratelný vliv na budoucího umělce. Dědeček byl slavný krejčí, dlouho žil v Paříži, opatřil svůj dům v Petrohradě podle pařížské módy. Když rodiče objevili tuto noční můru a hrůzu - chlapec si ho vzal do hlavy, aby kreslil lidi! - Levushka požádala o ochranu před svým dědečkem a dostala ho ... "- Biografii Leona Baksta v Arthive
"Služebník osudů a rukojmí svých služebníků. Talentovaný umělec a nádherný lektor. Leon Bakst - v divadle, v obchodě, v domě Rothschildů a na víku Vogue ... "- materiál" Strokes na portrét: 8 příběhů z bouřlivého života Leon Bakst "Kleopatrový kostýmní návrh Ida Rubinsteina k baletu "Cleopatra" k hudbě A. S. Arenského Lev Samoilovič Bakst (Leon Bakst) 1909, 28 × 21 cm Před několika lety byly muzejní fondy doplňovány celou řadou Bakstových mistrovských děl ze slavné sbírky Lobanov-Rostovský (podrobnosti následují níže). Výstava představuje nádherný nákres Kleopatrového kostýmu pro Ida Rubinsteina (1908), tzv. Bayadere s Peacockem z baletu Michaila Fokina "The Blue God" (1912), stejně jako úžasná série kreseb pro poslední dílo Sergeje Dyagileva (a jeden z jeho posledních děl Bakst v divadle) "Spící princezna" založená na baletu P. Tchaikovského "Spící krasavice" (1921-1922).Leon Bakst "Galisson, princova učitelka." Kostýmní návrh pro balet spící princezny. 1922.
Pro tuto produkci Dygilev doufal, že přiláká Alexandera Benois, ale byl v Rusku, takže Dyagilev pozval Baksta, který vynalezl nádherné a nádherné scenérie a kostýmy. Naneštěstí nádherný design hry ohrožoval finanční zdroje Dyagileva, což vedlo k jeho konečnému breaku s Bakst. Nicméně Dygilev provedl v Paříži 18. května 1922 částečnou produkci "Šípkové Krásy" ("Aurora's Wedding"), ale v sadách a kostýmech Alexandera Benoise a Natálie Goncharové. (Zdroj)Náčrtek bajadérského kostýmu s pávem pro balet "Modrý bůh" Lev Samoilovič Bakst (Leon Bakst) 1911, 58 × 43 cmNež si zaslouží slavné náčrtky kostýmů pro balet Narcissus (1911). Žádná z výstav věnovaných Dygilevovým "ruským obdobím" není dokončena bez těchto nádherných návrhů, které demonstrují kostýmy ve vířícím tanečním hnutí.
Výstava představuje nejkompletnější sbírku, která je uložena ve sbírkách Divadelního muzea.Leon Bakst Bacchus. Kostýmní návrh baletu "Narcissus". 1911Leon Bakst Václav Nijinský jako čínský tanečník (1917, tato ilustrace je pro odkaz a nemusí být přítomna na výstavě) Více než padesát kreseb umělce je vystaveno spolu s originálními kostýmy, které byly šité na počátku 20. století a jsou skutečnými raritami. Výstava je doplněna starými fotografiemi pořízenými jak v Rusku, tak v zahraničí během existence společnosti Sergej Dyagilev. Na fotografii níže - otevření výstavy; fotky Tatiany Anashkiny.Praví diváci mohou ocenit práci Anny a Anatoly Nezhny, kteří se snažili obnovit kostýmy a dekorace Leon Bakst na baletu "Scheherezade", který se konal 4. června 1910 v Paříži během "Ruských období". A na níže uvedeném videu můžete obdivovat verzi baletu restaurovanou v choreografii Andrisa Liepy o něco málo více než o jedno století později. Výstava "Celý Bakst" v muzeu divadla a hudebního umění v Petrohradě funguje až do 20. srpna 2017. Zaměřujeme se na další dvě významné výstavy, věnovaný umělecké tvorbě scénických kostýmů, které se v těchto dnech konají v pobočkách Petrohradského muzea divadelního a hudebního umění.Fotografie z výstavy "Flora a fauna ruského divadla"

Muzeum Fyodor Shalyapin House vás zve na výstavu "Flora a fauna ruského divadla". Muzejní exponáty zahrnují exponáty umělců světa umění a avantgardní náčrtky Valentiny Khodaseviče, náčrtky pro produkci dvacátého století od O. Savarenské, E. Yakniny, N. Polyakovy, stejně jako díla velitele moderního ruského divadla E. Kochergina.

Fotografie z výstavy "Flora a fauna ruského divadla" Náčrtky kostýmů, vytvořené pro herce, které hrají roli zvířat, ptáků, květin a přírodních prvků a představují vážný pohled umělců na ducha přírody, ukazují úžasnou přesnost v zobrazení různých detailů, které jsou na první pohled nepostřehnutelné. Výstava je zaměřena na historii vývoje ruského umění. Výstava "Flóra a fauna ruského divadla" je otevřena veřejnosti do 31. května 2017.Na výstavě "V očekávání jara". Foto: Divadelní muzeum a v muzejním bytě N. A. Rimského-Korsakova se koná výstava "Předvídání jara", věnovaná operaci N. A. Rimskyho-Korsakova "Sněžná panna". V centru expozice je sbírka baletních kostýmů Nikity Dolgushinové "The Snow Maiden" (1977), náčrtky kostýmů Konstantina Korovina (včetně Zimního kostýmu - daru Niny Lobanové-Rostovské, darované Divadelnímu muzeu v roce 2015) materiály pro inscenace různých ročníků.
  • Zimní kostým - dárek od Niny Lobanové-Rostovské
  • Na výstavě "V očekávání jara". Foto: Divadelní muzeum.
Sbírka Niny a Nikity Lobanovy-Rostovského je největší sbírkou děl ruského divadelního a dekorativního umění, pokrývající historické období od sedmdesátých let do konce třicátých let.
Legendární sbírka Lobanov-Rostovský (810 kusů), kterou získala Mezinárodní charitativní nadace Konstantinovského v roce 2008, je uložena ve sbírkách Divadelního muzea. Položky z této sbírky jsou zahrnuty v každé ze tří výstav, o které jsme dnes mluvili. Hlavní část sbírky tvoří skicáře scenérie a kostýmů, které se vyrábějí v různých malířských a grafických technikách.Výstava "V očekávání jara" v muzeu-byt N. A. Rimsky-Korsakov je otevřena do 4. října 2017. Název obrázku: Leon Bakst. Náčrt kostýmů bójských dívčích za balet N.N. Cherepnina "Narcissus" (fragment). 1911. Ilustrace: Divadelní muzeum. Na základě tiskových zpráv a publikací divadelního muzea na Facebooku. Umění: přečtěte si nás na Telegramu a podívejte se na Instagram.