Novinky

"Twilight nad Berlínem" se rozptyluje na úžasné výstavě v Jeruzalémě

Rozkvět jejich kreativity přišel v "zlaté době" Výmarské republiky. Stali se známými a žádanými před Gauguinem, Van Goghem, Matisse ... Proč o nich víme málo? Většina jejich práce v roce 1933 byla spočítána mezi "degenerovaným uměním", jejich obrazy byly zničeny a zakázány. Nyní se k nám vracejí a silně působí na výstavu "Twilight over Berlin: Masterpieces of the National Gallery of 1905-1945".Kurt Gunther (Kurt Gunther, 1893-1955), "Radio Amateur", 1927 (detail) Kam jít na deštivý den Jeruzaléma? Google uvedl, že 50. výročí Muzea Izraele a 50. výročí založení diplomatických vztahů mezi Izraelem a Německem otevřelo výstavu "Twilight over Berlin: Mistrovská díla Národní galerie v letech 1905-1945". S odkazem, oni ujistili, že to bude trvat až do 26. března 2016."Soumrak nad Berlínem" způsobil na internetu spoustu nadšených odpovědí a textů historie umění. Takže tady jsou - 50 prací a asi dvě desítky jmen umělců období "rozkvětu svobody a avantgardy v Německu v první polovině 20. století". Výstava nejen demonstruje úžasnou práci umělců, ale také "točí" detektivní linii "chybějící" vrstvy německého umění.foto z výstavyV mini-kině proběhne z obrazovky každodenní život Berlína "Symfonie velkého města" (1927). Fotoaparát v průběhu průjezdu pod mostem ukradne stožár s pilířem, dívka s kočárkem, dva malí měšťané, kteří se neustále procházejí, s níž mladí feministé kopají příkop s lopatami a vlak jde ... Podle inkluzivních a asociativních sérií film připomíná mistrovské dílo Dzigy Vertova "Muž s kinematografem" , a slouží jako hádanka, detaily které jsou rozptýleny kolem výstavních hal.Stěny malé místnosti, ve které je film zobrazen, jsou zavěšeny plakáty v elegantním a elegantním moderním stylu. Moderní (moderní moderní) je umělecký styl umění, který vznikl v 19. století a převládal až do počátku první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a kulatost tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v moderně najdete množství ozdob a ozdob, pozornost na rostliny, přírodní motivy a postavy budou ploché, jako na plakátech a vitrážích. Plakáty módní kabarety, kasina, kavárny, plakáty pro svátky a reklamní předměty pro domácnost - od cigaret k automobilům - život v předvečer 1. světové války. Zajímá vás - reklama konvenční žárovky je tkaná vzory, málo přetečení barvy a wolframové vlákna uvnitř tohoto zařízení se stanou součástí monogramu.

Christian schad

Zahajuje portrétní portrétní výstava - realistický žánr znázorňující stávající osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si dále, kdo se stal její "tváří" na plakátech a katalogu - "Sonya", Christian Schad."Skutečné jméno Sony je Albertina. Sekretář jednoho z kanceláří, který sloužil Shadě jako model archetypu "nové ženy", se nebojí tohoto slova - feministky. Kromě toho, že Sonia-Albertina kouří Camel a nosí malé černé šaty Coco Chanel, o ní víme málo, ale z fragmentů mužských postav, které nám laskavě poskytl autor, můžeme určitě určit, že ucho patří spisovateli Maxovi Němce. -Naisa, známá z portrétu Georgea Grossa a trup v červeném saku, entomolog a antropolog Felix Brook "- Natalie Nesher-AmanChristian Shad (1894-1982) - potomka slavného právníka - prošla nebezpečnými dobami" jako suchá země "- vyhnula se mobilizaci přední (dramatizovaný infarkt a byl propuštěn z vojenské služby a poté se přestěhoval do Curychu) a nebyl v roce 1933 počítán za "degenerativní umění". Jeho práce dokonce vystavovala na výstavě "Velké německé umění". Tato okolnost však poškodila jeho pověst.
V Curychu se Schad připojil k dadaistům. V roce 1918 byl prvním, kdo použil techniku ​​fotogramů (nazývali se dokonce i shadogramy), které po něm začali používat Man Ray, Mokhoi-Nagy a další. V roce 1927 se Shad vrátil do Německa a stal se jedním z vůdců skupiny Nové materiality. Maluje portréty svých přátel a známých způsobem, který maskuje jeho radikalismus a podvádí "civilisty v civilním oblečení". Na portrétu společnosti Sony nová hala a krásně inspirovaná doba modernity dávají přednost alarmujícímu předtuchu.foto z výstavy

Ernst Ludwig Kirchner

Pokud by nebyl nápis "Postupimské náměstí v Berlíně" (1914), nazval bych tento obrázek "Tango".Ostré úhly a trojúhelníky, zdá se, že muži tango tančí kolem dvou půl světlých dám, přiblíží se k nim, přijíždějí a tančí na kulaté "pódiu" - pštrosí peří, závoj, klobouky, podpatky ... Nájezd odstupujícího šlechtického aristokratického Hernsta Ludwiga Kirchnera 1880-1938) šel do války jako dobrovolník a o dva měsíce později skončil na psychiatrické klinice (alkohol a veronál vykonávali svou práci). On, stejně jako Christian Schad, "proklouzl" válku, ale dotkla se ho s krutým hrdě a strachem ze smrti.
Kirchner rozvinul svou estetiku - expresionismus. Co se týče nějakého silného uměleckého hnutí, pro expresionismus je nemožné dát přesné datum nebo rok narození. Není možné vykreslit na mapě mapu a uvést území, ve kterém se expresionismus narodil a dozrál. Vše o. Vedle jedné železobetonové časoprostorové charakteristiky: severní Evropa v předvečer první světové války. Expresionismus je avantgardní umělecké hnutí, nový tragický světový pohled a celé tělo významných motivů, symbolů a mýtů. A mimochodem, je to revoluční reakce nejen na opotřebované, bezduché tradiční akademické umění, ale také na světlý, idylický, jižní impresionistický "vzhled" světa. Čtěte dále, v roce 1905, kdy spolu se třemi dalšími studenty architektonické fakulty vyšší technické Školy v Drážďanech (Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel a Karl Schmidt-Rotluff) vytvořily skupinu Most (Die Brücke). Později se k ní připojily Wassily Kandinsky, Avgust Macke, Aleksey von Yavlensky. Základní princip estetiky Kirchnerovy skupiny prohlásil odmítnutí materialistického světového pohledu, realismu, impresionismu a moderního stylu. Moderní (umělecký) - umělecký styl umění, který vznikl na konci 19. století a vládl až do počátku první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a kulatost tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v moderně najdete množství ozdob a ozdob, pozornost na rostliny, přírodní motivy a postavy budou ploché, jako na plakátech a vitrážích. V roce 1913 se skupina rozpadla.
Po válce, kterou považoval za "krvavý karneval", žije Kirchner ve Švýcarsku a maluje krajinu. Pro něj přichází sláva, americké muzea kupují svou práci.
V roce 1930 se stal členem Pruské akademie umění v Berlíně. Ale nacisté, kteří se zabývali vládou, jsou na seznamu černé listiny. Kirchner je vyloučen z akademie. 25 z jeho obrazů se stalo součástí výstavy "degenerativní umění", z muzeí bylo odebráno 639 prací a zničeno. Umělec má nervózní poruchu. V jednom z dopisů píše, že vzduch je nasycen válkou. V roce 1938 se Kirchner zastřelil.

Portrét Erny Schillingové

Bezprostředně po smrti umělce jeho občanská vdova Erna Schillingová byla šťastná, že prodala práci svého manžela za nic. Před několika lety koupil jeho dílo "scéna na berlínské ulici" Ronald Lauder v aukci Sothebyho za 38 milionů dolarů."Scéna na Berlínské ulici", 1913

Práce Karl Schmidt-Rotluff, člen skupiny "Bridge" - "Portrét historik umění Wilhelma Naymera", 1921

Emil Nolde: "špatný obrat"

Když se do skupiny "Bridge" připojil Emil Nolde (1867-1956), byl pod čtyřicít.
V letech 1910-1912 se na výstavách v Hamburku, v Essenu a Hagenu podařilo Noldu. Umělec vytvořil snímky o nočním životě Berlína, divadelních skicích, zátiších z masky, 20 dílech "Podzimní moře" a "Kristův život" v devíti částech.
K 60. výročí založení Nolde v roce 1927 v Drážďanech byla jeho výročí.
Prosazoval nadřazenost německého umění, v roce 1934 nastoupil do Národní socialistické dělnické organizace (později se stal součástí dánské pobočky nacistické strany) ... a stal se jedním z hlavních postav slavné propagandistické výstavy "degenerované umění".

Goebbels navštěvuje výstavu "Degenerative Art". Vlevo je dílo Emil Nolde.

"Miracle Penticoscios" (Turné) Problém je v tom, že umělec nebyl Fuhrerovi srozumitelný. Řekněte mi, je možné kreslit náboženské pozemky s takovými veselými barvami a "nedbalými" liniemi? Je možné narušit realitu a vynechat proporce tváří? A kde je svazek konečně perspektiva? ... Koneckonců se Führer také naučil kreslit. Ví, jak a jak ne!

Z řeči Hitlera při otevření první "velké německé výtvarné výstavy", 1937

"Kubismus kubismus (cubisme) je rozpoznatelný styl, který vznikl počátkem 20. století a mnoho jeho technik je doposud požadováno. Charakteristika: přímé použití geometrických tvarů, úzký okruh parcel (portréty, zátiší nebo budovy), deformace, úhlovost, úplný nedostatek realismu. Dadaismus, Dadaismus nebo Dada je avantgardní nihilistické hnutí (většinou v umění a literatuře), které vzniklo ve Švýcarsku během první světové války a existovalo od roku 1916 do roku 1922. Potom se francouzský dadaismus spojil se surrealismem a německy - s expresionismem. Tento styl vznikl jako reakce na hrůzy války, nesmyslnost ničení lidských životů. Dadaisté považovali racionalitu a logiku za hlavní příčiny všech ozbrojených konfliktů, proto se staly základními hodnotami jejich uměleckého hnutí cynismus, nedostatek estetiky, popírání norem, iracionality a rozčarování. Přečtěte si více Dadaismus nebo Dada je dočasné avantgardní hnutí, které vzniklo během první světové války v neutrálním Švýcarsku a rozšířilo se po celé Evropě. Bylo přibližně od roku 1916 do roku 1922. Postupem času se francouzský dadaismus spojil se surrealismem, německy - s expresionismem. Abychom si mohli přečíst dále, futurismus se vyvinul v první čtvrtině XX století hlavně v Itálii a Rusku. Někteří ji ironicky nazývají kubistickými a mají skandální pachuť. Zakládající otcové museli přestat obdivovat umění minulosti a vyzdvihnout průmyslový duch budoucnosti: kreslit letadla, automobily, kovové mosty, parní čluny a další pokroky. Měli byste vědět víc o impresionismu: znáte jména světelných umělců a snadno najdete muzejní síň, kde povrch vody bliká a tentýž motiv je napsán v různých dnech, a určitě si vzpomenete na skandál na první výstavě a můžete dokonce říct Monetovi z Mane. Takže je čas přejít na další úroveň: všechno, co jste se chtěli dozvědět o impresionismu. Přečtěte dále, atd., Nemají s německým lidem nic společného. Protože všechny tyto pojmy nejsou ani staré, ani moderní, jsou to jen umělé deriváty lidí, kterým Pán popřel talent skutečného uměleckého talentu ...
Říkají, že tito umělci nevidí jako ostatní. Zde jsem se podíval na některé z odeslaných obrázků a musím přiznat - některé z nich opravdu napsali lidé, kteří vidí venku. Mají současní zástupce našich lidí zastoupeni jako degenerující kretiny, jejich louky jsou modré, obloha je zelená, mraky jsou sírově žluté a tak dále ...
Nechci zasahovat ve sporu, zda tyto osoby skutečně cítí a uvidí nebo ne, ale chci zakazovat, ve jménu německého lidu, soustředěné nešťastné lidi, kteří trpí vážným zrakovým postižením, snažit se unést své bolestivé vidění na vnější svět nebo dokonce vyzkoušet zvednout to do hodnosti "umění" ... Od této chvíle budeme vést bezohlednou očistnou válku proti posledním prvkům kulturního rozkladu. "
... Více než tisíc Noldeových děl bylo zabaveno a některé z nich byly zničeny. V roce 1941 mu bylo zakázáno psát a tajně maloval malí akvarely a pochoval je v cache. Celkem Nolde vytvořilo asi 1300 akvarelu a dnes je považováno za jednoho z největších akvarelů XX století.

Lotta Lazerstein a Leonardo

Mezi díla, která vyplňují stěny následujících sálů, převážně extatických, groteskních a znepokojivých, oko přitáhne plátno, na kterém idylický život trvá vždy."Večeře v Postupimi", Lotta Lazerstein Tento snímek by mohl být charakteristickým znakem "zlaté dvacáté" Výmarské republiky. Porovnává se s "Poslední večeří" ("Poslední večeře") Leonarda da Vinciho.Poslední večeřeLeonardo da Vinci1498, 460 × 880 cm
Napsaný v roce 1930, obraz Lotte Lazerstein je propůjčen elegisticko-melancholickou náladou. Jídlo mladých lidí, pohled na město s výhledem na něj - to všechno vytváří pocit lhostejnosti a beznaděje v nájezdu do soumraku města.Lotta Lazerstein se stala v roce 1927 první ženou, která absolvovala s vyznamenáním Vysokou školu liberálních umění v Berlíně. Její plakáty v duchu "nové materiality" ukazovaly krásné a nezávislé ženy, sociálně aktivní mládež Berlína na počátku dvacátého století. Stejně jako Christian Schad, Lotta mohla dobře zapadat do "Velkého německého umění", ale byla napůl židovská, byla zakázána profese a v roce 1937 emigrovala do Švédska. To zachránilo život umělce, na rozdíl od své matky, která zemřela v roce 1943 v koncentračním táboře Ravensbrück.

Gurlitt a Flechtheim

Je třeba poznamenat, že první sólová výstava Lotte Lazerstein se konala v roce 1931 v Berlíně v galerii Fritz Gurlitt.
Příjmení Gurlitt je již několik let v souvislosti se sbírkou Corneliuse Gurlitta - 1400 "chybějících" pláten "degenerativního umění". Majitel galerie Fritz Gurlitt, syn známého umělce Louis Gurlitt (1812-1897), je strýc Cornelius, který získal celosvětovou slávu.
A tady jdeme na jiného obchodníka s uměním: Alfred Flechtheim. Ve skutečnosti jsou to kolegové - Fritz Gurlitt a jeho bratr, historik umění Hildebrand (otec Cornelius).
V roce 2011 Cornelius za účelem zaplacení lékaře prodal Maxovi Beckmanovi The Lion-Tamer obrázek, který patřil Flechtheimu.

Portrét uměleckého prodejce Alfredem Flechtheimem, Otto Dixem, 1926
"Portrét ... je parafrází fotografií židovské fyziognomie, která se objevila v té době." Flehthheim se dívá rovně do nebe, symbolizuje respekt k umělcově schopnosti předpovídat nové vlivy v umění, na druhé straně poukazuje na studený komerční výpočet a peněžní pohon. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst dále nebylo zaplaceno a obchodník sám vždy říkal, že ho nemůže tolerovat "- Ilya KazachkovTento portrétPortrait je realistický žánr, který zobrazuje osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst dále svou psychologií, skrytou za "úctyhodnou vitrínou" vášní, připomíná hrdinu filmu "Nejlepší nabídku", skvěle hrál Jeffrey Rush. Stejně jako hrdina filmu dostal Alfred Flehthheim svou "nejlepší nabídku", ale úplně jiný druh: v roce 1933 byl přinucen přenést své galerie na bývalého manažera Alexe Femela, člena nacistické strany, a utíkat do Londýna, kde zemřel v roce 1937 Chloubou je celá galerie portrétů Flechtheimu.Flechthheim byl jedním z prvních, kdo začal kupovat díla Picassa, Braque, Kokoschky a dalších umělců "nové vlny". Je to symbolické, že to bylo z práce Kokoschky "Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí v realitě. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více o herečce Tilla Dyurye "a začala v roce 2013 návrat obrazů dědicům sběratelů.
Mimochodem, je na výstavě zastoupena jedna z děl Oskara Kokoshky - to je "Umělec s panenkou" (ten stejný, vyrobený v plné velikosti, se vzhledem Almy Mahlerové)."Nacisté nenáviděli Oscara, který mnohokrát hněvivě hovořil o antisemitech a rád ho udělal další zvrhlý. Kokoshka však přežila to všechno dobře (a Alma Mahler a nacisté) a stala se jediným velkým členem hnutí, který našel znovuzrození. Tím, že překonával strach ze svého vlastního displeje ve vodě, chtěl tento fenomén udržet. Byly vyzkoušeny různé prostředky: vodní nádrže, leštěné plochy, experimenty s plechovkou apod.Konečně, staletí experimenty skončily ve skutečnosti, že všichni můžeme vidět sami sebe od rána do večera a zrcadlo se změnilo od tajemného a zlověstného do obyčejného předmětu pro domácnost. Ale v historii malování zrcadla měla a pokračuje v bouřlivém a jasném životě. Tak proč jsou umělci tak rádi? Přečíst si obecný zájem o expresionismus v pozdních sedmdesátých letech - "píše o umělci.

Otto Dix a první světová válka

Otto Dix, stejně jako Max Beckman (vystavený vedle Dixovy práce), je produktem první světové války. Hrůzy druhé světové války nám zaskočily šok, že "civilizovaná Evropa" byla ta válka - v míře a nehumánnosti to nezapadalo do mysli těch, kteří se považovali za produkt kulturních úspěchů lidstva.Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více Otto Dix od Conrada Felixmüllera - portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst dále není umělec, ale řezník - Theodore. "Otto Dix žil dlouhý život - pro jeho generaci. Narodil se v roce 1891 a zemřel v roce 1969. Ale hlavní věcí v jeho životě byla první světová válka ... Šel do přední části mladých mužů s obrovským talentem navrhovatele a o čtyři roky později se vrátil z příkopů jako profesionální voják-vrah. A tak se sám představil v autoportrétu. Dix vytáhl démony války na papír.
... Toto je stejné silné umění jako Remarqueův román "Bez změny na západní frontě". Mrtvoly, zrůdy, invalidy, opět mrtvoly - Dix nevyhraje diváka, ale jeho díla mají magické síly. Jsou fascinující a neopouštějí. "- A. GenisSlavná protiválečná kolážCollagrafie je relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více Collage (z fr. Collage - sticking) - metoda používaná ve výtvarném umění a spočívá v vytváření aplikací z různých fragmentů, různých barev a struktury. Tento termín také označuje práci vykonanou v této technice. To bylo poprvé představeno futuristy a kubisty, zejména Pablo Picasso a Georges Braque, na výtvarné umění. Oni spojili odřezky látky, fotografie a tapety na plátně. Slavní kolážní umělci zahrnují filmový režisér Sergej Paradžanov, který kombinoval fotografie, kusy krajky, porcelán a sušené rostliny.
Recepce dekorátoru se často pokouší diverzifikovat pomocí malířských nástrojů: kartáč s barvou nebo pero s inkoustem. Tvůrčí žánr je charakterizován rozmanitostí a odvahou myšlenek. Související technikou je sestavování, které zahrnuje kombinování různých objektů a jejich částí na jednom povrchu. Fotografické koláže jsou dnes velmi populární. Přečtěte si více Otto Dix "Skate Players" je považován za perlou německého výtvarného umění, pokud můžete nazývat "perlou" znechucením, bolestí a škoda, kterou způsobuje.Co jiného je ponecháno těmto lidským úlomkům, jak se neřezávat do karet? Půvabné, s kadeři předválečné estetiky, nohy stolu protínají černé nepružné nohy, protézy. Deformované tváře a lebka překreslená (spolu s obsahem).
Ruční protézy jsou jako úchylka smrti, ale můžete si hrát s nohou. A na mechanické čelisti - portrét Portrét - realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí v realitě. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si dalšího svého vynálezce, mladého muže, který kdysi šel do války ...Pocit zranění a mechanismu je doplněn lepenými "pravými" detaily: hracími kartami, novinami, hadicí a hliníkovou fólií - tak v díle Dixu ztělesnil "novou materialitu" doplněnou dadaismem. Není divu, že na výstavu Degenerate Art přišlo na výstavu Degenerate Art 26 obrazů Otta Dixa, ale nečekaný zákrok z dnešních děl: když se Národní galerie rozhodla koupit Hráči ze soukromého sběratele, Dix sám navrhl: v Německu uspořádali mistrovství skateboardů. Zatímco návštěvníci výstavy zažívají tragédii této války, přípravy na novou světovou válku se konají na protější straně haly.

Georg Gross

"Společenské pilíře" Georg Gross se nacházejí vedle "Hráčů na svahu" a v "vedlejším pokoji" jeho "Šedý den" je válka, která se vznáší jako oheň v pozadí "Pilířů" a válka, která se stala šedou rutinou těch, kteří je zpět.

"Na pozadí spálených domů a zlověstných vojáků symbolizují čtyři pilíře společnosti Weimarská republika: důstojník vymáhání práva bez uší se zbraní připravenou a svastiku na kravatu. Novinář s nočníkem na hlavě, s perem "ležícím" perem v ruce a gumou pro praní čestnosti a slušnosti. Politik, jehož hlava je plná vroucích exkrementů a náboženský důstojník s červenou tváří v rouchu, "je to, jak je tato práce popsána.

Georg Gross, "Šedý den". Na tomto obrázku jsou zastoupeny čtyři archetypy: šikmý státní úředník sbírající dávky pro válečné veterány, ponurý vojenský veterán, bezdomovce a černý obchodník.285 Z německých galerií byly odstraněny hrubé obrazy a 20 z nich je prezentováno na výstavě Degenerate Art .
... Ještě jedna práce nemůže být přehlédnuta - je to bolestně "drahá": Heinrich Vogeler, "Spolupráce", 1924Heinrich Vogeler, nejvýznačnější představitel secese, odešel z válečných hrůz do imaginárního "pohádkového" komunismu a do takového rozsahu, že šel do Sovětského svazu, aby ho oslavil a postavil. V září 1941 byl jako Němec deportován do kazašské SSR, kde zemřel v roce 1942 na kolektivní farmě "Budyonny", str. Korneevka, okres Bukhar-Zhyrau.To byla idolka Vogellu před první světovou válkou.

Hannah Hoh a její postavy

Příběh o výstavě není zdaleka vyčerpán, ale budu se zabývat pouze dalším dílem umělce, jehož první retrospektivní výstava proběhla až v lednu 2014 v londýnské Whitechapel Gallery. Hannah (Johanna) Höchův "Ladder" je zvláštní práce dokonce i na tak ohromující výstavě. Obraz, napsaný v tmavých barvách, je snadno "čitelný": na "prosceniu" schodiště krásná a dravá květina dává vzniknout pupíku, z něhož věže "rostou" vedle vrtulníku. Tah na pokrok? Baudelaire "Květy zla" okamžitě přijdou na mysli ...Na základně schodů je věřil, že je černý (ebenový) Ježíš, připoutaný dvěma obličejovými maskami. Ale mohl to být biblický Jakob, s žebříkem, o němž sníval, a černý otrok. Nahé dítě ve středu schodů a nástroje civilizace v jedné láhvi jsou také velmi čitelné symboly.
  • Wassily Kandinsky. Tvar horniny
  • Paul Klee. Odjezd lodí
Výstava "Twilight over Berlin" docela logicky končí Hany Höchem, Wassily Kandinsky a Paul Klee - všichni se také stali subjekty "degenerativního umění". "Systém" ve své kazuistice je vždy logický.