Novinky

Serebryakova, Dobrov, Golovin - barvy jara v galerii Tretyakov.

Od komory k divadlu: na jaře, státní Galerie Tretyakov dává nádhernou náladu znalcům krásné. Výstavy Serebryakova Pleiade, "Matvey Dobrov. The Forgotten Classic "(Korovin a Serov student) a" Alexander Golovin. Fantasie stříbrného věku "- tři nádherné a rozsáhlé expozice. Znalost, nálada, hloubka, bohatá paleta - to vše rozlišuje ruské mistry, kteří pracovali na přelomu 19. a 20. století. Romantický vstup doporučujeme!

Matvey Dobrov: vzpomínka na klasiku
Od 20. března do 25. května si vzpomínáme na nezapomenutelně zapomenuté jméno majstra leptů Matvey Dobrov, který vzal obušku od brilantních učitelů v KF Juon School a O. I. Dudin, později v malířském oddělení na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury v K. A. Korovin a V. A. Serov, poté na workshopu E. S. Kruglikova v Paříži. Později sám vyučoval techniku ​​leptání na Moskevském institutu výtvarných umění a Státní uměleckém institutu v Moskvě. V.I.Surikov. Samozřejmě jsem se účastnil výstav a Matvey Dobrovova díla jsou v mnoha muzeích v Rusku

Výstava "Matvey Dobrov (1877-1958). The Forgotten Classic představuje 120 děl ze sbírky Galerie Tretyakov a sbírky umělecké rodiny. Jedná se o díla vyrobená v různých technikách, od akvarelu až po leptání, ale vždy - s úžasnou plastičností linií, detailů, pohybu a šperků zpracovaných podtóny. Práce jsou také oceňovány sběrateli - doslova nedávno potkal hezký lept s jasným "provenience" (původ) pro 2 000 cu. (autorská poznámka) Zajímavý fakt: student Matveje Aleksejeviče Dobrovy, se stal i slavným umělcem Gennady Gladunov, změnil své příjmení na Dobrov s povolením rodiny učitelů. Takže se setkáte s prací Dobrého - vědí, že jsou to opravdu duševní kamarádi a mistři velmi dobré školy.

Jesters. Kostýmní návrh opery A. N. Koreshčenka "Ledový dům" Alexander Yakovlevich Golovin1900, 56 × 48 cm

Alexander Golovin. Fantasie stříbrného věku.

Jasný a slavný mistr, umělec a divadelní výtvarník Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) - zástupce umění Stříbrného věku, éra symbolizmu a moderního stylu Moderní - umělecký styl umění, který vznikl koncem XIX. před zahájením první světové války. Jeho charakteristickými znaky jsou dekorativnost, hladké linie a kulatost tvarů, jejich pružnost a plynulost. Také v moderně najdete množství ozdob a ozdob, pozornost na rostliny, přírodní motivy a postavy budou ploché, jako na plakátech a vitrážích. To znamená bohatost a "pomp" palety, charakter každého portrétního obrazu, scény z díla klasiků a současníků a význam a jasnost každé práce. Poté, co poprvé projevil své hudební nadání, později se stal umělcem a získal skvělé vzdělání ve třídách I.M. Pryanishnikova, V.E. Makovského a V.D. Polenov, Golovin pracoval ve slavné Abramtsevské dílně. Byl přáteli s Vrubelem a Korovinem, často cestoval do zahraničí, obdivoval díla Francouzů a tvrdě pracoval na poli divadelní výzdoby. Roky práce v divadle, design "ruských ročních období" Dyagilev - seznam pokračuje a dál.Dívka a porcelánAlexander Yakovlevich Golovin1916, 97 × 146 cmPortrét Vsevolod Emilievich Meyerhold Alexander Yakovlevich Golovin67 × 80 cmZříceniny kostela. Nákres scenérie pro A. N. Ostrovského "Bouřky" Alexander Yakovlevich Golovin1916, 97 × 80 cmŠpaněl s černým šálkemAlexander Yakovlevich Golovin60 × 96 cmNa premiéře Ostrovského Bláznivé bouře, kterou představil Meyerhold, diváci divákovi představili bouřlivou ovaci, když viděli záclonu vytvořenou z jeho díla. V předvečer únorové revoluce roku 1917 Golovinova scenérie pro "Maskarádovou" premiéru Lermontova v červené a černé barvě popsali současníci jako "nádherný pohřeb císařského Ruska". mistři této stupnice: obrazy, náčrty monumentálních obrazů, divadelní scenérie a kostýmy jsou díla Alexandera Golovina ze sbírky samotné galerie a dalších 23 muzeí a soukromých sbírek.

Krajiny, portréty osobností z počátku 20. století, svěží zátiší a "svěží" divadelní scény - ale to není všechno! Navštíví se také maskaráda: originální kostýmy podle Golovinových kreseb pro Meyerholdovy představení budou představeny poprvé v Moskvě.

Při snídani, Zinaida Serebryakova, 1914, 88,5 × 107 cm, a nezapomeňte, že do konce března v galerii Tretyakov se bude konat výstava "Zinaida Serebryakova. Pařížské období. Alexander a Catherine Serebryakovy "z kolekce Fondation Serébriakoff v Paříži. Vaše pozornost se také objevuje na jaře v Tretyakovské galerii:
Umělec Fedor Fedorovský (1883-1955). Legenda Velkého divadla
9. dubna - 3. srpna
Program "Tretyakovská galerie otevře své sklady": sochař Vera Mukhina. K 125. výročí narození
16. dubna - 11. ledna 2015
Pouze Itálie! Architektonická grafikaMonotyp patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Přečtěte si více XVIII-XXI století
18. dubna - 27. července
Dmitrij Prigov. Od renesance po konceptualismus
17. května - 17. srpna

thenestgallery-com