Novinky

Umění a práce trochu úsilí: vzhled současných umělců Ukrajiny a Polska

34 ukrajinských a 26 polských osobností sovriska mluví o práci v umění, umění v práci a o práci obecně na výstavě "Umělecká díla. ART WORK. Vystavovatelé, kteří vydrží až do 30. července v Mysteckém arzenálu (Kyjev), vyvolávají pálící ​​otázky o vztahu mezi umělcem a uměleckým trhem, místem tvůrce ve společnosti a jeho zapletením do hmotného kontextu lidské existence.

Starý i mladý

Návštěvníci by měli zásobovat čas a úsilí. Aby bylo možné důkladně prozkoumat všech 55 projektů (včetně videoartů trvající několik minut), číst komentáře autorů a pochopit podstatu jejich zpráv, bude to trvat nejméně dvě hodiny, nebo dokonce půl dne.
Seznam účastníků zvolený kurátorem Artely Mystetskyi Alise Lozhkina a nezávislým kurátorem Evou Sulekem (Varšava) je spíše heterogenní. Prezentováno jako dílo úctyhodných, mezinárodně uznávaných osobností současného umění a instalací začínajících tvůrců, které někdy připomínají promoční nebo kurzové projekty (které však nejsou vyloučeny).

První patří Arsen Savadov s jeho kanonickým fotografií Donbass-Chocolate. A ačkoli skandální projekt s nahými horníky v sukni již oslavil 20. výročí, bez něj by téma výtvarného umění možná nebylo úplně odhaleno.

Druhé vynikaly při hledání nejsložitějších forem a prostředků vyjadřování. Vícebarevná plísně uměle vyrostla v Petriho miskách, vystřelila automatické skořápky a staré sovětské ledničky a dokonce i kolosální velikosti tkaniny lepené dohromady z kusů střešní plsti.
"Instalace se skládá z obrazových objektů o stejné velikosti - 6 × 2,5 m. Těžké letadla visící z nosníků jsou pokryté reliéfními vrstvami střešního materiálu, připomínajícími starou střechu se zápachovým zápachem. Vůně pro mě je velmi důležitým prvkem komunikace s divákem. Ovlivňuje vnímání prostoru, připomínají vzpomínky, sdružení, pocity a předpoklady ve vědomí, "komentuje autor jeho dílo.Roman Mikhailov. Náhodná realita (2017). Foto: gloss.ua Totéž, kvalitativně a profesionálně, i když poněkud konzervativně (jako u výstavy sovrisky) vypadají staré školní obrazy a dobré staré fotografie. Mezi nimi jsou fotografie z cyklu Dekomunizované: ukrajinské mozaiky. Kyjevský rezident Evgeny Nikiforov několik let sbírá a zachovává přežívající artefakty komunistické doby.
  • Evgeny Nikiforov. Dům kultury v Kalančaku
  • Evgeny Nikiforov. Jižní nádraží v Dněpru
Je obtížné projít panoramatickými, polo-zalesněnými, černobílými tisky Igora Gaidaiho. Geometrie a rytmus řady stovek lidí a osob, jako kdyby se v editoru fotografií vynášeli pomocí příkazu kopírování a vkládání, jsou nenápadně zavedeny do hypnotického transu.Igor Gaidai. "Svatba. Sheshory "(2007)" Bydleli jsme v této vesnici přes čtyři domy. Tři noci nespal kvůli hudbě, čtvrtý šel vyřídit věci. Souhlasil Nádherná svatba, jak je zavedena v těchto částech. 400 hostů. Všichni přišli a přišli - příbuzní, přátelé, sousedé. Projít týden. Miluji tuto dovolenou ve vesnici, "vysvětluje znamení vedle fotografie.Mural Roman Minin Šachtarův šampion (2017) - odraz, že fotbalový tým, který zpočátku zahrnoval účast nejlepších sportovců z těžby uhlí, dnes tvoří převážně domorodci z exotických zemí.

Pospěšte si

Několik expozičních sálů ART WORK je vyhrazeno pro video projekty. Vysílají se nepřetržitě - dobrou příležitostí k pozastavení během náročného výletu, sedět na speciálně navržených lavičkách a sledovat krátké filmy.
Někteří podrobně popisují tvorbu svých děl umělci: od narození myšlenky až po její konečnou realizaci. Jiné jsou věnovány rozhovorům, ve kterých mladí tvůrci (někteří anonymně) sdílejí nuance finančních vztahů s uměleckým trhem a vnějším světem jako celku. A někteří monotonně reprodukují autorskou mantru. Jeden z umělců v tak netriviálním způsobem se snaží dostat živobytí, druhý - nechat čas v nevyhřívaném domově, není schopen platit účty.
Film, který stojí za pár minut na obrazovce, je společným dílem Olgy Kiselevy a Camilla Piazza "Arbeit macht frei" (2008). Aby mohla Camilla vynalézt šest měsíců v roce na restaurátorské práce v bývalém koncentračním táboře a nyní muzea-památník Osvětim-Birkenau. Vynalézavý hlas vypravěče vypráví o fyzicky a morálně vyčerpávající práci, dramaticky rozvíjí poezii v čisté vodě, rýmuje a slučuje s vizemi minulosti i současnosti.Natočeno z druhé video instalace Olgy Kiselevy (ředitelka Ústavu vědy a umění na Sorbonské univerzitě, šéfredaktor Plastik Art & Science). Hrdina dalšího filmu ze série "Double Life", který Olga natáčí od roku 2006, pracuje denně v místním supermarketu a večer se přeměňuje na bohémského umělce.

A smích a hřích

Hosté z Polska přinášejí k různým expozicím chybějící pohodlí. Umělec Robert Valeka pracuje ironicky, míchá absurdní koktejl každodenních věcí, které se odvrací ven a momentálně vystupují z podvědomých otisků dětství. Například obří samolibý prapor nebo karikatura Lyolik (lépe známý ve spojení s jeho bosom přítelem Bolekem), který prošel divokými přeměnami.Robert Valeka. "Nebo snad jí dáme nějakou funkci?" (2017)
  • Tomash Poznysh. Přijď se mnou. 2016
  • Tomash Poznysh. Lucretia. 2016
Tomáš Poznysh zaplní svou ruku v postmoderních cvičeních, vytváří veselé remaky klasických pláten (olej na plátně, tempera). Nečekané, snad dokonce i pro samotné autoři, našly ztělesnění uměleckého předmětu Time Capsule. Yaroslav Solop a Michail Buksha naléhají návštěvníky, aby odjeli do zvláštních kontejnerů, které po ukončení výstavy budou v muzeu zabaveny. Za účelem přenesení materiálu do budoucích generací, fyzicky existujících odpadních produktů moderních Homo sapiens, které budou pravděpodobně ztrácet své funkční schopnosti po staletí a stanou se objekty artistického a archeologického výzkumu "pro budoucí generace.

Výsledkem projektu byl úžasný antropologický řez. "Časová kapsle" byla naplněna cukrovými obaly, prázdnými plastovými lahvemi a papírovými kelímky, zmačkané programy a letáky. Pouze tu a tam, v hromadě odpadků, se skrývají digitální média, na kterých se lidé pravděpodobně obtěžovali sdělit svým potomkům něco cennějšího.

Nyní je hlavním intrikem to, co odtlačok Monotype patří do skupiny technik plochého tisku. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více, opustí milovníky sovrisky v "Kapsule času" na výstavě v městské galerii ve Vratislavi. Je zde zahájení výstavy "Umělecká díla. ART WORK "se bude konat 30. srpna za podpory Ministerstva kultury a národního dědictví Polska. Hlavní ilustrace: artarsenal.in.ua
Text a fotografie z výstavy - Natalya Azarenko