Novinky

Svět je jako umělecká kniha. Kniha Arsenal v Kyjevě - fórum literatury a umění.

Hlavní událostí otevření "klimatické" léto v Kyjevě, posledních pět let, je kniha Arsenal v Mystetsky Arsenalu. Začalo to jako veletrh knih, ale téměř se okamžitě začal rozvíjet jako velkolepá umělecká událost. Všechny jeho prvky jsou hodné pozornosti: je jasné, koncepční, zajímavé, reprezentativní. Vynikající umělci a nová jména, prezentace šikovných uměleckých studií a roztomilý "samizdat" - sledujeme, účastníme se, čteme!

Buďte připraveni na skutečnost, že předměty prezentované v Book Arsenal nejsou jen knihy! Akce má svoji cestu na křižovatce kulturních oblastí.Správně: Andrei Khir. Křesťanští bratři Kon, redesign, počátek dvacátého století. Dřevo, rohy, papier-mâché Samozřejmě, kniha Arsenal se nestala takovým hybridním "výkonem". Ukrajinští a zahraniční vydavatelé tady především obchodují se svými produkty naprosto všemi žánry a směry, nemluvě o cenových kategoriích. A setkání se slavnými spisovateli z různých zemí jsou považována za hlavní součást kulturního programu. Nicméně kniha Arsenal je už dávno víc než specifické "knihy".
  • Nešťastný. Papír-mâché, dřevo, akryl-akryl je hovorové jméno pro vodou ředitelné barvy na bázi akrylové pryskyřice. Vazebným prvkem je voda, která zajišťuje rychlé sušení, po níž se barvy nerozpouštějí vodou, ale odmyjí se pouze speciálními rozpouštědly. 2015
  • Svět Papír-mâché, dřevo, akryl-akryl je hovorové jméno pro vodou ředitelné barvy na bázi akrylové pryskyřice. Vazebným prvkem je voda, která zajišťuje rychlé sušení, po níž se barvy nerozpouštějí vodou, ale odmyjí se pouze speciálními rozpouštědly. 2015
Hlavní zaměření organizátorů na vazbu literatury s výtvarným uměním. V nejširším slova smyslu: Kniha samotná jako jednota textu, vizuálního obsahu a tiskové výkonnosti zde v Book Arsenal v AI je považována za a priori uměleckou knihu.Andrei Khir. Kniha Zabobon (Kniha pověra).
Texty: citace z etnografických děl.
Ilustrace: Andrei Khir. Rozvržení: Oksana Hir. 2014V důsledku toho se kosmická loď stává specializovaným fórem "knižního umění" s důrazem na "uměleckou" složku. Kde je mimo jiné možné zakoupit za vydavatelské ceny jak nejlepší album a monografie na umění, tak pro ty, kteří si přejí, jednoduše nejkrásnější dětské knihy s nejlepšími ilustracemi. V arzenálu je však většinou spousta "skutečných" knih o autorských právech a mistrovské třídy jsou také drženy, aby je vytvořily.

Galerie historických portrétů nazvaná "Velcí Ukrajinci" najednou se docela zasmála po celé zemi. Sbíral (přesněji, objednali neznámé umělce) vyvýšené obrazy princů ve formě kozáků s oseletami, hemmany a politickými osobnostmi, zástupce a obchodník, starší brat tehdejšího prezidenta Viktora Juščenka Petra Juščenka.

Dokonce se domníval, že v hlavním městě vzniká umělecké centrum na Andrijevském sjezdu (např. Ukrajinci už dávno shromažďovali prach v ukrajinském domě, když byl ještě pověřen generálním ředitelem a tvůrcem MA v jeho současné podobě, Natalia Zabolotnaya. Po skončení kadence se Juščenkova "galerie" nakonec přestěhovala do trvalého bydliště na Pedagogické univerzitě.Plakátové série "Pictoric Club of Illustrators" (kurátor projektu - Pavel Gudimov, "I-Galerie") jsou v sérii "100 vynikajících osobností Ukrajiny", ve skutečnosti to není poprvé, kdy jsou vystaveny v Book Arsenal. Ale v letošním roce se poprvé stali absolutní reinkarnací nezapomenutelných "Velkých Ukrajinců" Petra Juščenka. Nemluvě o tom, že před Arsenálem byli v nově otevřené, v západoevropském stylu, představeny galerii moderního umění BP. Docela pěkná inkarnace, vzpomínáme si na chuť kurátora Pavla Gudimova!V roce 2015 měli "Velcí Ukrajinci" namísto patosu konečně smysl pro humor.

Byly zakoupeny plakáty z výstavy. Ve formě karet. Levné, jen 50 centů za kus! Malevich vzít?

Tendence přeměnit banální knižní veletrh na reprezentativní uměleckou událost v letošním roce by nebyla zaznamenána jen nejnechutnějším hostujícím Arsenalu. A ani to, že se pět dní na fóru ukázalo jako prostě přeplněné mistrovskými třídami (na knihách, vytvářením litografií a dokonce i papírem apod.), Setkáním s umělci "knihy" a samozřejmě i mimo řada notoricky známých uměleckých knih (na kosmické lodi se konaly výstavy, prezentovaly autorské knihy a jejich autory a také se učil, jak si vytvářet vlastní dobře, velmi umělecké knihy).Prezentace katalogu výstavy v New Yorku "Dramatizace ukrajinské avantgardy 1910-1920", publikované na Ukrajině, monografií Galiny Sklyarenko "Moderní umění Ukrajiny. Portréty umělců ", stejně jako knihy" Nové o Burliukách "od Jevgenije Demenyukové," Přesouvání krajin: Ukrajinští umělci mezi revolucí a válkou "Natalií Chermalychovou (" Stěnající krajina: umění Ukrajiny mezi revolucí a válkou ").Studenti tiskového oddělení NTU "KPI" (bývalý polytechnický institut) jsou zaneprázdněni. Fronta pro autorovy razítko rytců (obrázek - z čeho vybírat) nezmenšovala všechny dny knihy Arsenalu. Národní génius Ukrajiny Taras Shevchenko, mimochodem, byl také rytec. Navíc se stal akademikem.Umělecká kniha není nezbytně levná a veselá. Ale je jistě k dispozici všem! Proto v knihách Arsenals jsou vždy desetník. Tentokrát dokonce i ručně vyrobené notebooky byly nazývány "uměleckými knihami" prodávajícími! A tajemně podepsal: "Kniha myšlenek ženy."

"Ježek" a "Siskin", "Murzilka" a "Funny Pictures", stejně jako časopis "Periwinkle" známý všem dětem na Ukrajině ... Umělci, kteří jsou schopni vytvořit takové fantastické publikace pro děti, ještě nebyly přeloženy. Je pravda, že s dobrými časopisy pro drobnosti jsou mnohem horší ...

Co nejsou obrázky "relevantních" umělců? Ale - ne, všechno je mnohem vážnější! To je to, co vypadá moderní ilustrace dětských knih! V letošním ročníku knihy Arsenal byly práce prezentovány v rámci speciálního projektu "Illustrators Fair".

Výstava sbírky uměleckých knih Tomáša Vilmánského a řada stejně zajímavých akcí v knižním arzenálu se konala za podpory Polského institutu v Kyjevě.

Výstavy současného umění a knižní grafiky, proti nimž zuřil kulturní život v Arsenalu - to bylo to, co vytvořilo, tak řečeno, text a kontext knihy Arsenal 2015!
Speciální projekty mladých ilustrátorů knih (a dokonce i studenti tiskového oddělení Národní univerzity "Kyjevský polytechnický institut", stejně jako knižní grafika z fondů Muzea knih a tisku Ukrajiny "Avantgardní kvarteto.Knižní grafika.Monotyp patří do skupiny plochých tiskových technik. dělejte spousty výtisků z jedné formy, zde získáte pouze jeden obrázek (od této doby "mono" - "jeden" - v titulku). Nejvíce často monotyp využívají ilustrátoři dětských knih. Je také populární u psychologů (pro objasnění vnitřního stavu člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy je relativně nový druh reliéfního tisku, který byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadnost provedení, bohatost textury a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název, který kombinuje slova "koláž" a "graf") a je vytvořen lepením různých s materiály - textil, plasty, písek, rostliny a tak dále - na dřevěné nebo lepenkového podkladu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Přečtěte si o první třetině 20. století "(Vasily Yermilov, Georgy Narbut, Vasil Krichevsky, Michail Žuk) se v zásadě zdálo být zcela tradiční pro post-sovětský" mezimuseum "formát kulturního programu.
  • kryty Michaila Zhuka
  • díla Vasila Křičevského
A postery "100 prominentních osobností Ukrajiny" z Piktorického klubu ilustrátorů (kurátor Pavel Gudimov, I-Galerie), které se staly proslulými jako projekt, který nedávno otevřel svou "vlastní" současnou uměleckou galerii v ukrajinském parlamentu, nicméně naznačují vinutí cesty úřednictví na Ukrajině, usilující o Evropskou unii.
A jaká je sama o sobě skutečnost, že nejméně polovina z 12 tisíc metrů čtverečních v přízemí prvního patra magistrátu, kde se konaly hlavní události fóra, byla úplně dána hudební krabici? Konceptuální umění? Rozhodně se stala revolucí, po níž by bylo nemožné vrátit se k mírovému, nezávaznému prodeji knih.Výstava víceletého projektu Karas Gallery "A4. Kuličkové pero "(umělci kreslí kuličkové pero na list papíru formátu A4) bylo nalezeno přímo mezi stojany s literaturou k prodeji. Nicméně, vzhledem k uspořádání majitele galerie Eugena Karase, bylo také možné koupit autorské alba účastníků iniciativy "míč".
Ředitel Ústavu současného umění Ukrajiny Viktor Sidorenko není ani nejmenší známý jako dobrý umělec. Jakmile jeho autorský projekt dokonce reprezentoval Ukrajinu na bienále v Benátkách. Fantasy jednoho z nejslavnějších a nejvlivnějších uměleckých manažerů země mohou být skutečně závidění! Bylo by na vás napadeno, že podobný "objekt" by mohl být vytvořen z papier-mâché?Slogan "Umění k masám!" V Mystetsky Arsenalu se ztělesnil doslovně. Výstavní síně současně sloužily jako místo pro prezentace a místa setkání s veřejností. Slavný vydavatel Ivan Malkovich a politik Jurij Lutsenko vypadají velmi organicky na pozadí ironických děl Igora Guseva. Umělec je kurátorka malíře Marina Shcherbenkovy Olesya Sekeresh také maluje s "míčem". Ale - monumentální plátna na papíře toho, co! Její další mistrovské dílo bylo vidět v týmu Paper.World.Art.
Obecně platí, že "papír" megaprojekt Knihy Arsenal v letošním roce byl prospěch pro autory, s nimiž majitelka ShcherbenkoArtCentre úzce spolupracuje.Grandiózní výstava "Paper.World.Art" kurátorky Marina Shcherbenko (Bottega, ShcherbenkoArtTsentr), která zabírá většinu notoricky známých tisíc čtverců, kombinovala (cituji tiskové sdělení) "sochy, předměty, instalace, koláže, výkresy. Vše - z papíru, nebo na papíře. Mezi vystavovateli byli pravidelně přispěvatelé do galerií paní Shcherbenkovy, jako je Olesya Sekeres (tentokrát ne součástí duetu "Cap") a grandi z grandií ukrajinského moderního umění Alexander Roitburd, Vlada Ralko, Vladimir Budnikov, Tiberius Silvashi, Viktor Sidorenko, Viktor Khomenko. Ani bez "střední" superstar naší umělecké scény: Aleksey Say, Danila Galkin, Anna Naduda, Mikola Krivenko - toto není úplný seznam jmen účastníků skupiny. "Je překvapivé, vzhledem k skutečně cyklopické velikosti a počtu" hvězdných "Účastníci (mezi něž v roce 2013 nebyli vidět členové skupiny REP kvůli barvám osobně namalovanému generálním ředitelem M. A. Natalia Zabolotnoyem Vladimírem Kuznetsovem, který porazil hrnce s Arsenálem)," Paper. World.Art "dělal velmi dojem. Toto je přemýšlivý, lakonický (ano, ano!), Neelekttický jediný text. Oddělený, chladný, jako by byl vytesaný z ledu a nebyl vytvořen výhradně z papíru.Instalace společnosti Theresa Barabash je jedním z těch, na kterých návštěvníci fotografují s potěšením. V popularitě na COP byla překonána pouze výše zmíněnou prací Viktora Sidorenka.

Připomínat korály buď z ledu nebo soli (ve skutečnosti, zase papíru), nezamělíte instalaci Anny Nadudy cokoliv!

Bez ohledu na změny v politické módě, práce umělce (a manželka bývalého vedoucího prezidentské správy Janukovyče Sergeje Levochkin) Zinaida Likhacheva musí být přítomen na předních výstavách v Kyjevě. A v poslední době Likhachev dokonce téměř souhlasil s oficiálním zastoupením Ukrajiny na bienále v Benátkách (současně platí všechny náklady spojené s účastí země na tomto fóru). Z Benátek se dívka odmítla, když začala vzbuzovat humbuk kvůli "jmenování" kandidátů na výlet do Bienále. A na Kiev KS je instalován červený papír, vytvořený z papíru s výtisky různých textů, přijat spokojeně.Obrazy Alexandra Roitburda jsou vždy podobné ... výlučně a jenom obrazům samotného Roitburda! A vůbec nezáleží na tom, zda jsou na plátně nafouknuty olejem nebo na kvašení na papíře.

Ve svých akvarelích Vlada Ralka (autora ne méně než Roitburdova, rozpoznatelná díla) tentokrát zkoumá téma těla, "zraněné módou". Nebo "širší - tělo zraněné kulturou."

Mezitím má malý známý umělec, který pracuje pod pseudo-Raphusem Cucullatusem, jen malovat portréty. Známé a neznámé osoby. Je pravda, že podobnost s originály je relativní. A tento styl bolestně připomíná karikaturisty pouličních karikaturistů.

Victor Melnichuk. Iluze času. Diptych Papír barevné tužky. 2010

Uzhgorod umělec Viktor Melnichuk (1979 b.) Je ještě méně známý než jeho Kyjev kolegové. Přesto je mezi umělci, kteří jsou podporováni majitelem galerie a kurátorkou Marina Marina - toto je pohled na krajinu, která zobrazuje moře. Také námořníci jsou konkrétní obrazy nebo rytiny moře. Slovo "marina" (ital. Marina) pochází z latinského marinus - mořského. Přečtěte si více Shcherbenko. Mladý muž má dobré příležitosti pro budoucnost a jeho jméno stojí za to si pamatovat.

Daniel Galkin. Z řady Nexus-2222. Autogram.
Daniil Galkin je jedním z nejvýznamnějších umělců spolupracujících s galeriemi Marina Shcherbenko. Jeho projekt Nexus-2222 byl v roce 2012 představen v galerii "Bottega".

Úspěšnější byli obyvatelé "spravedlivých" v jedné místnosti výstavy "Jako Hokku" Igor Gusev (Galerie Dymchuk) a "Zabobony" ("Pověsti") od Andrei Khira (umělecké centrum "Ya Gallery"). Ironické a nečekané - jak lze stručně popsat.
Důvodem pro vznik "LikeHokku" Guseva na Arsenalu knihy bylo překvapivě literatura. Dokonce i během událostí na Maidanu začal umělec každoročně zveřejňovat na své Facebook stránce svůj vlastní psaný hokej. No, nebo něco takového. Žánr v důsledku toho obdržel jméno "likehokku" (analogicky s módním slovem "lifehack"). A pan Gusev k kosmické lodi vydal - a nyní ho prezentoval v "jeho" pokoji - celé album hokejové poezie s vlastními ilustracemi samozřejmě.
Na pozadí veselého Guseva dokonce bývalý ministr vnitra Ukrajiny a nyní předseda strany blok Petro Poroshenka během setkání s čtenáři řekl, že začal hodně číst ve vězení (a rád četl, ale ne uvěznil, samozřejmě) - zdálo se mi docela upřímné.

Igor Gusev je Hokku album vizuálně velmi připomíná samizdat je "autor" poezie sbírky, které byly módní krysy v Kyjevě v devadesátých létech. Umělecké knihy jsou skutečně nesmrtelné!

Exponáty za skleněnou vitrínou připomínaly muzeum zoologie nebo místní muzeum historie typické pro provincii. Igor Gusev a ve skutečnosti, ne bez sebeironie, se odráží na témata dějin!Na pozadí těchto děl Gusev uspořádal všechny literární události v Hokku Hall. "Zabobon" od mladého umělce Andrei Khira, včetně umělecké knihy se stejným názvem ve stejnojmenné knize Veles, stačí vidět. Ačkoli to rozdává Tripoli okrasné rostliny, graffiti Kyjevské Rus, geometrii ukrajinské výšivky a dokonce i Sumerians s Akkadií, malování (acryl Acryl je hovorové jméno vodorozpustných nátěrů na bázi akrylové pryskyřice.) Spojovací prvek je voda, která zajišťuje rychlé sušení, po které voda není voda rozpustit a vypláchnout pouze speciálními rozpouštědly.Přečtěte dále, plus olej a výšivka) vynálezce zkoumající archetypální obavy z Ukrajinců, už cestoval "prohlídkou" téměř celé země, Mothra je překvapivě neobvyklé. A vzpomněl jsem si na dlouhou dobu. Zřejmě umělec "Khir" cítil stejné "archetypy". A opravdu neopouštějí lhostejnost a nezapomíná.Jednobarevná paleta Andreje Khira se dokonale hodí k ilustraci binárních opozic mythopoetického obrazu světa.
  • Victor Melnichuk. Iluze času. Diptych Papír barevné tužky. 2010
  • "Cholera znamená chata, kde píše, lidé umírají"
Tento seznam uměleckých akcí Book Arsenal nekončí tam. V našem samostatném přehledu - tajemství a paradoxy "Kodexu Seraphinianus". Kniha, napsaná a ilustrovaná italským architektem a průmyslovým designérem Luigim Serafiniem v pozdních sedmdesátých letech (ne bez náznaků umění Leonarda, Eschera a obrazů doby Beatles), stále okouzlí oči a vzrušuje představivost.No, kniha svět bez vizuální řady - dopisy do větru! To opět dokázalo knihu Arsenal v květnu 2015. Jistě, tradice bude pokračovat.

thenestgallery-com